Помоги проекту - поделись книгой:
И. И. Сергеенко
Русский изразец
РУССКИЙ ИЗРАЗЕЦ
RUSSIAN TILES
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ
ОРДЕНА ЛЕНИНА
ИСТОРИЧЕСКИЙ МУЗЕЙ
Искусство керамики - одно из древнейших достижений человеческой культуры. История керамики насчитывает тысячелетия и охватывает самые разнообразные изделия: от грубого тяжелого кирпича до легкой фарфоровой чашки. Достойное место в ней занимает искусство русского изразца.
Государственный Исторический музей обладает крупной коллекцией русских изразцов, насчитывающей около семи с половиной тысяч предметов. Изразец - одна из разновидностей облицовочной керамики, применявшейся в архитектуре и в украшении интерьера. На обратной стороне имеет румпу, т. е. глиняную коробку, с помощью которой изразец крепится к кладке стены или печи.
Каждая эпоха накладывала свои особенности на орнамент изразца. Общим всегда оставались материал - глина; техника изготовления - формовка, сушка, обжиг; для поливных изразцов - последующее покрытие их глазурью или эмалями; роспись керамическими красками и повторный обжиг. Местами возникновения производства керамического облицовочного материала в древней Руси являлись Гончарные слободы в посадах крупных городов и большие монастыри. Одним из крупнейших центров изразцового производства с давних пор была Москва. Началом изразцового производства можно считать появление в XV веке терракотовых плит с рельефным рисунком. Они заменили во внешнем декоре белокаменную резьбу, трудоемкую в обработке. Украшения из плит в виде поясов и фризов вполне соответствовали развивающемуся кирпичному строительству. Орнамент фризов состоял чаще всего из растительных мотивов и реже из изображений животных. Для полной имитации белого камня терракотовые плиты забеливались. Совсем другого назначения были рельефные красные изразцы XVI века. Изготовлялись они из красной природной глины, лишь слегка обработанной. Лицевая часть оттискивалась в деревянных формах. Румпа наращивалась на изразец с помощью вращающегося гончарного круга или лепилась из специально приготовленных пластов. Печь из красных изразцов белилась, поэтому часть их имеет на лицевой стороне остатки побелки. До наших дней ни одной печи, сложенной из красных изразцов, не сохранилось, и о форме их можно судить только по исполненным реконструкциям. Изображения на изразцах - растительного характера, выполнены двойной веревочкой, так называемой „плетенкой", или сюжетные. Сюжеты выбирались сложные, иногда занимательные, часто драматические. Это - защита и осада крепостей, воины пешие и конные, походы Александра Македонского, фантастические единороги, многоголовые гидры и многое другое. Манера исполнения изображений обобщенно-условная. С помощью деревянных форм изображения многократно повторялись. Почти полное отсутствие в коллекции целых изразцов, их фрагментарность объясняются тем, что красные изразцы встречаются лишь при археологических раскопках и строительных работах. Дальнейшим этапом в развитии изразцового искусства было применение глазури. Изразцы, покрытые зеленой глазурью, известны с конца XV века в Пскове. В московских памятниках цветная глазурь на изразцах встречается с середины XVI века. С середины XVII века изразцы, покрытые зеленой глазурью, получают широкое, хотя и кратковременное распространение под названием «муравленых». Поначалу рисунок на них повторял изображения красных изразцов. Но постепенно круг сюжетов расширился, простая рамка превратилась в орнаментальную, а в центре появились изображения птиц, цветов, ваз. Сам изразец увеличился в размерах.
Но подлинного расцвета русское изразцовое искусство достигает во второй половине XVII века с появлением цветных эмалей. В 1654 году в Валдайском Святозер-ском монастыре патриархом Никоном, человеком умным и начитанным, была создана изразцовая мастерская. Ее мастера-иноземцы, беглецы «из-за польского рубежа» Степан Иванов - сын Полубеса, Самошка Григорьев, Игнат Максимов, принесли с собой формы, сюжеты, характерные для западноевропейского искусства, давшие новое направление в русском производстве. В мастерской начинается изготовление изразцов на «фряжский», т. е. иностранный, манер, расцвеченных эмалями или покрытых зеленой глазурью. Через четыре года часть лучших мастеров была переведена в город Истру для создания изразцового декора во вновь строящемся здесь Ново-Иерусалимском монастыре. Из-за литовской границы был выписан мастер Петр Иванович Заборский - „золотых, серебряных и медных, и ценинных дел и всяких рукодельных хитростей изрядный изыскатель". Кроме плоских изразцов здесь стали делать целые архитектурные детали - части карнизов, колонны, порталы, иконостасы, наличники. Это стало одним из главных достижений истринских мастеров. В 1666 году в связи с осуждением и ссылкой Никона мастера из Истры переводятся в Оружейную палату. С этого времени центром изразцового производства становится Москва. „Фряжские" изразцы постепенно начинают изготавливаться мастерами Гончарной слободы, которые вводили в рисунок изразцов свои традиционные мотивы - птиц-сиринов, орлов, львов и т. д. Вскоре стало невозможным отличить изразцы, сделанные известными мастерами Оружейной палаты, от работ местных гончаров. Одновременно на периферии - в Ярославле, Вологде, Костроме, на Севере и в других местах также возникают производства изразцов со своими особенностями.
Применялись изразцы этого времени на дворцовых и общественных зданиях, культовых постройках, домах особо влиятельных лиц в виде отдельных вставок, изразцовых карнизов и наличников, ордерных форм. Для того, чтобы орнамент был виден с дальнего расстояния, рисунок на изразцах делали крупным, с высоким рельефом, размещая его часто на нескольких изразцах. Для фона чаще всего использовали зеленую и синюю эмаль; выступающие части для большего выявления рельефа покрывали белой, желтой и прозрачной эмалью, сквозь которую часто просвечивал красный черепок, образующий рыже-коричневый цвет. На матовой кирпичной стене в лучах солнца изразцы сверкали как драгоценные камни.
Используя определенные наборы изразцов, мастера создали очень разнообразные композиции из них: растительно-геометрические орнаменты, птицы в различных поворотах и положениях среди стеблей; композиции из завитков и растений; цветы в вазе - тюльпаны, гвоздики, лилии; плоды - ананасы, груши, яблоки. Красочным было убранство здания Земского приказа, построенного в 1690-е годы в Москве на Красной площади (с 1875 года на месте его находится здание теперешнего Государственного Исторического музея). Его фасад украшали изразцовые фризы, колонны, наличники, карнизы, керамические вставки с изображением двуглавого орла.
Композиция из 4-х изразцов, украшавшая церковь Козьмы и Демьяна в Садовниках (1687 год), состоит из изображений разнообразных фруктов и плодов и сидящей на них птицы. И все это расположено как бы на белых полотенцах.
Подбор изразцов в облицовке церкви Стефана за Яузой (1686 год) отличается разнообразием рисунка и чистыми тонами поливы. Фриз был выполнен изразцами со спирально изогнутыми листьями. Вставки в кирпичных ширинках состояли из 9-ти изразцов изящного рисунка - пышного цветка с плодами в желтом кувшинчике.
Уникальна необычностью, сложностью исполнения монументальная фигура апостола Луки с евангелием в руке, выполненная в полный рост. В свое время она украшала крыльцо собора Данилова монастыря в Москве. Подобные фигуры сохранились в Москве в барабане церкви Успения в Гончарах. Благодаря насыщенности керамических облицовок цветом, сооружения, украшенные ими, резко выделялись среди низких деревянных жилых застроек и этим самым подчеркивалось их государственное и общественное значение.
В царских и боярских хоромах, в государственных учреждениях из таких же нарядных изразцов складывались печи „образчатые", „муравленые", „ценинные". Круглые или четырехугольные в плане эти печи представляли собой крупные и сложные архитектурные сооружения и были важной частью внутренней обстановки палат. Но от этих роскошных печей сохранилось немного изразцов. При ремонтах безжалостно ломали и удаляли старые изразцы, заменяя их более модными, современными.
В начале XVIII в., в связи с новым пониманием архитектуры, изразцы постепенно перестают использоваться в наружном декоре зданий. Во внутренней же отделке они широко применялись в течение всего XVIII века, украшая, в основном, печи. Вследствие камерного использования изразцов отпала необходимость в высоком рельефе. Переход к безрельефным изразцам совершался постепенно. Сначала появились рельефно-расписные изразцы с возвышающимся в центре овалом, где изображали небольшой цветок типа лилии или сюжет с надписью. Со временем овал с изразца исчезает, и вся поверхность расписывается сюжетным изображением или пейзажем. Большое влияние на характер росписи изразцов оказало появление в России дельфтских керамических плиток с синей росписью, которые возникли в Голландии и использовались для внутренних облицовок. Эти плитки произвели большое впечатление на Петра I во время его путешествия за границу в конце XVII века. Петр решил наладить производство их в России. По его указу в Ново-Иерусалимский монастырь были присланы „два человека швецкого полону. Ян Флегнер и Кристан". Они должны были начать изготовление гладких расписных изразцов „с синими травами" на „галанский манер". Неизвестно, куда были потом отправлены изразцы, изготовленные шведами, но белые изразцы с синим рисунком продержались в России в течение всего XVIII века.
Однако русские мастера не ограничились подражанием „швецкому манеру". Любовь к красочности, сюжетности заставляет мастеров вернуться к полихромности, отойти от изображения только трав и цветов. Постепенно широкое распространение получили многоцветные изразцы, где кроме синей использовались еще зеленый, коричневый и желтый цвета. Одним из крупнейших центров производства изразцов по-прежнему остается Москва. К середине XVIII века здесь насчитывалось более десятка гончарных заводов, на которых изготовлялись красивые оригинальные изразцы. Особенно знамениты были заводы, содержателем которых был Афанасий Гребенщиков. Здесь в течение 20 лет работал Ян Флегнер. На Таганке находились заводы Петра Русинова, Петра Ведениктова, Якова Федорова, Степана Черного; у Смоленской, на Арбате - Екима Орешникова, Кондратия Кузнецова; на Мещанской улице - Афанасия Чапочкина и другие. Московские изразцы XVIII века, хранящиеся в музее, в большинстве своем сюжетные. Но если сюжеты на красных изразцах XVI - XVII вв. были часто полны наивного драматизма, то живописные изображения XVIII века проникнуты юмором, часто сентиментальны. Основное внимание мастеров привлекает человек - его быт, работа, развлечения, любовь, путешествия, возвращения в родной дом. Часто изображалось душевное состояние человека - раскаяние, сожаление, надежда, размышления о жизни и смерти. Были популярны наивные и примитивные изображения чужеземных народов - китайцев, „арапов", персов и других; животных - верблюда, зайца, оленя; птиц реальных и фантастических. Наконец, целый ряд изображений имеет мифологический или символический характер, смысл которых не всегда можно понять. Рисунок располагался в одном или двух планах, без перспективы. Иногда, начатый на одном изразце, он требовал своего продолжения или завершения на соседнем. Фоном для центральных фигур служили условно изображенный пейзаж или архитектура. Растительный мир отражался слабо. Чаще всего это небольшие холмики, поросшие кустиками, или условно изображенные два-три дерева и цветы. Сюжеты почти всегда сопровождались пояснительными, нравоучительными, ироническими надписями. Одни и те же изречения часто соединялись с различными и даже противоположными по содержанию изображениями, что иногда приводило к курьезам. Сюжеты свои мастер черпал из разных областей - художественных традиций, народной поэзии, окружающей действительности, иллюстрированных древнерусских изданий. Если рисунок был несложен, он исполнялся от руки, без предварительного контура. Краски в таком случае накладывались легко и свободно, без поправок, так как роспись велась по сырой эмали, и вода, на которой разводились краски, оставляя на поверхности красочный слой, сразу впитывалась в грунт. Среди рисунков, иногда примитивных, упрощенных, часто встречаются изображения, выполненные с прекрасным знанием анатомии людей и животных. К концу XVIII века классицизм внес в искусство изразца простоту и строгость рисунка, уравновешенность композиции. Вместо пышной рамки появляется узкая кайма, в центре - античная ваза, урна, букетик цветов, перевязанный лентой, фрукты. Иногда единый рисунок располагался по всей лицевой поверхности печи, и тогда на каждом изразце помещалась лишь часть общей композиции. Цвета в это время преобладали холодные - в основном, синий или голубой на белом фоне. Характерными для этого времени становятся рельефные, так называемые „фаянсовые" печи, покрытые ослепительно белой эмалью. Такого типа печи ставились в наиболее богатых особняках и были одним из важнейших элементов убранства интерьера. Украшенные вазами, скульптурными группами, барельефами на сюжеты из античной мифологии, они представляют собой эффектные сооружения. Печь, хранящаяся в музее, имеет более скромный вид. Датируется она временем постройки дома - 1806 год. Печь состоит как бы из двух частей - верхней с рельефным орлом, сидящим на корзине с фруктами, и подиума с рельефным лебедем с венком на шее. Оба изображения даны в обрамлении растительного орнамента… Топки к подобным печам, если это было возможно, делались из коридора или непарадных комнат. Такая схема, выработанная в конце XVIII века, широко применялась до 40-х годов XIX века.
В течение XIX века художественное значение русских изразцов постепенно падает. Рисунок упрощается. В росписи используется одна синяя или коричневая, реже зеленая краска, в центре упрощенно, сухо рисуется маленький цветок. Со временем изображение в центре совсем исчезает и остается одна узкая, прямая рамка. Подобные изразцы, дешевые и несложные в исполнении, были распространены повсюду. Прежние красочные изразцы можно было обнаружить лишь в провинции. Например, в Калуге в середине XIX века все еще делали изразцы с пышными барочными рамками, с большой корзиной цветов в центре, с изящными лимончиками или букетиком, перевязанным ленточкой. Печи из подобных изразцов просты, поверхность их не нарушалась архитектурными деталями и напоминала ковер со спокойным ритмичным орнаментом. Особого внимания заслуживает производство северных изразцов. Кафельные мастерские имелись в Сольвычегодске, Тотьме, Великом Устюге. Хранящиеся в музее изразцы могут быть датированы XVIII и первой половиной XIX веков. Существенной разницы между ними нет, так как художественные вкусы и традиции, выработанные в XVII веке, сохранялись на протяжении почти 200 лет. В колорите северных изразцов преобладает обычная для севера трех-четырехцветная гамма: зеленый, белый и желтый цвет, иногда с добавлением синего. Рисунок, обязательно рельефный, располагается на нескольких изразцах. В основном, это пышные цветы, соединенные мелкими переплетающимися веточками. К концу XVIII века рисунок упрощается. Излюбленными становятся сетки из рельефных фигурных скобок. К середине XIX века северное изразцовое искусство пришло к тем же явлениям, что и в городах центральной России.
К концу XIX века были сделаны попытки отдельных керамистов и архитекторов возродить керамику в псевдо-русском стиле. Таковы, например, керамические панно из дома Кузнецова в Москве. Стилизованность, пестрота орнамента сочетаются в этих произведениях с техническим совершенством исполнения. Значительным художественным явлением в области керамики стали работы Абрамцевской гончарной мастерской. Появление ее среди прочих мастерских и школ в России явилось реакцией на фабрично-заводскую массовую продукцию. Поток разностильных предметов заставил проявить истинный интерес к традициям народного творчества, к своему национальному своеобразию.
Абрамцевская мастерская была открыта в подмосковном имении крупного промышленника, знатока русского искусства С. И. Мамонтова. В 70 - 90-е годы XIX века усадьба стала центром культурной жизни, где процветал интерес к отечественной истории и культуре. Возглавил гончарную мастерскую Петр Ваулин, известный мастер-керамист. К работе в мастерской были привлечены крупнейшие русские художники-живописцы и скульпторы: В. Васнецов, В. Серов, А. Матвеев, К. Коровин, С. Чехонин, А. Головин. Особый интерес к работе с керамикой проявил М. Врубель. Здесь работали над созданием панно для интерьера и экстерьера, майоликовой скульптуры, изготовляли изразцы для облицовки каминов и печей. Образцами для последних служили изразцы XVII и XVIII веков. Так как в конце XIX века широко наблюдается попытка сочетать принципы старого русского искусства с современностью, то и здесь, наряду с традиционными формой и орнаментами, вводятся новые темы и мотивы. В музее хранятся два камина Абрамцевской мастерской. Один из них представляет небольшую плоскую поверхность, выложенную из изразцов одинакового размера. Рельефные цветы с вьющимися стеблями в приглушенных блеклых тонах украшают его. Второй камин напоминает сложную архитектурную композицию около 3,5 метра высотой. Он привлекает внимание асимметричностью и необычным богатством цвета. Отдельные изразцовые детали в нем как бы врываются в плавный ритм повторяющихся рисунков и нарушают поверхность неожиданностью своей формы, цветовой гаммы, фантастичностью орнамента. Вся композиция благодаря этому приобретает чрезвычайную динамичность.
Художественные технические достоинства Абрамцевской майолики привлекли всеобщее внимание и выдвинули мастерскую в ряд лучших русских керамических заводов.
Ушли в прошлое изразцовые печи - успехи строительной техники и отопительной системы сделали их ненужными. Но навсегда для нас останется живое и чарующее искусство русского изразца. Впитывая в себя лучшее, что приносили с собой иноземные мастера, используя близкие и понятные для себя моменты, русское изразцовое искусство всегда оставалось оригинальным и самобытным в силу сложившихся художественных традиций и вкусов, технических навыков и достижений народных мастеров.
Примечание:
Глазурь - прозрачный стекловидный покров, не заглушающий цвет черепка.
Ценина - так назывались в XVII веке керамические изделия, покрытые эмалями.
Эмаль - непрозрачный стекловидный покров, маскирующий цвет черепка и сглаживающий рельеф поверхности.
Автор - И. И. Сергеенко
Поделиться книгой: