Помоги проекту - поделись книгой:
Степан Ли
Твоя жизнь – твоя сцена
ВВЕДЕНИЕ
Это пособие предназначено для людей, осознавших, что их желание выйти на сцену непреодолимо. И не важно, сколько вам лет, из какой вы социальной группы, какие у вас физические данные – всё это не помеха, когда вы выходите и начинаете жить в новом мире, где вы стали создателем «простой человеческой истории».
Великое множество людей хотят попасть на сцену, но далеко не все из них в действительности осознают всю сложность сценического искусства. Как только я столкнулся с работой на сцене, мне тут же стали говорить про какие-то правила и каноны, а я всё не понимал: ну какие такие правила могут быть там, где надо просто жить? Тогда я решил окунуться в истоки и узнать, что же такое «жить на сцене»? Для этого проштудировал труд К. С. Станиславского*, откуда почерпнул немало полезного, о чём расскажу далее.
По натуре своей я далеко не писатель и вовсе не претендую на звание творца литературного шедевра – просто по ходу работы с начинающими актёрами порой возникают некоторые трудности, интересные и не очень, и я стал писать заметки по их преодолению, опираясь на труды К. С. Станиславского.
Так как в театральном искусстве я самоучка, и всегда буду стараться искать что-то новое, я постарался изложить свои мысли максимально кратко и доступно. Надеюсь, что это издание поможет вам, дорогие покорители сценического искусства, окунуться в мир прекрасной актёрской игры и театральных постановок.
Глава I
Всегда хочется найти себя и своё предназначение. Это свойственно абсолютно каждому человеку, ведь заниматься любимым делом – одно из основных слагаемых счастья! Необходимо делать то, что будет каждый раз приносить новые эмоции, вызывать живой интерес; то, что позволит развиваться и раскрываться с самых неожиданных сторон. Чтобы найти лучшее применение своим силам, реализовать амбиции; осознать, что действительно доставляет вам удовольствие: в чём вы нравитесь себе, а в чём – занимаетесь самообманом.
Человек по своей природе – существо любопытное, нам всегда хочется что-то попробовать: будь то пение или танцы, или, например, актёрское мастерство. Ведь так здорово перевоплотиться в кого-то другого, посмотреть на мир глазами персонажа! Именно поэтому мы хотим на сцену, желаем попробовать ранее неизведанные образы. А вдруг в них и есть ты сам? Сцена становится для нас своего рода «google», где мы находим то, что давно искали. Есть очень хороший пример из жизни, как сцена помогает понять «твоё» или «не твоё»: один мой хороший друг, которому давно уже за 70 лет, рассказал случай из своей жизни. Когда он учился в средней школе, у него была прекрасная учительница, которая постоянно ставила с классом различные спектакли, и в одном из них ему пришлось играть директора шахты. Эта роль была ему не по душе, и уже тогда он понял на всю свою жизнь, что не хочет быть руководителем. Он, кстати, добился больших успехов, подходя к работе с творческой стороны.
Что касается ваших внутренних ощущений, то вы наверняка замечали, что каждый раз, когда рассказываете понравившийся анекдот или историю, вы пытаетесь, как бы заново ощутить и поделиться теми эмоциями, которые получили сами. Ещё наши далёкие предки показывали друг другу те или иные ситуации, которые приключались с ними. И, по мере развития, людям хотелось рассказать (и показать) всё большему количеству людей о своих приключениях и жизненных ситуаций. Так, пожалуй, и зародился театр. Ну а мы до сих пор рассказываем друг другу свои или чужие истории, используя для этого всё более красочные эффекты и технические приспособления…
Я искренне считаю, что мы все должны не бояться выходить на публику: показывать себя, свои эмоции и переживания; говорить ТО, что давно хотели; говорить ТАК, чтобы люди хотели нас слушать и слушали, не отрываясь…
Глава II
Действительно, какие могут быть правила там, где надо просто показать жизнь? Конечно, есть специальная система, призванная помогать актёрам подготовиться к роли на сцене, о ней я расскажу в третьей главе. Ну а в этой главе я бы хотел познакомить вас с путём развития начинающего актёра, с возникающими трудностями и их преодолением.
Сначала вам может показаться, что я пишу об одном и том же. Вы близки к истине. Просто при вашем развитии, как актёра, на первых порах надо возвращаться к тому, с чего начинали, к истокам.
Система сценического мастерства может просматриваться и подробно изучаться дома, но на сцене – бросьте её. Она должна быть где-то глубоко в подсознании, не обращайтесь к ней специально, заучено. По ней нельзя сыграть: нет каких-либо обязательных правил вроде «нельзя поворачиваться спиной к зрителям…». Есть только природа, которой вы отдаётесь на сцене. Ваши действия должны быть естественны (только не «выделывайтесь» – это никому не нравится) – просто вставайте на сторону зрителя и задайтесь вопросом: «Было бы мне интересно смотреть на то, что я показываю?»
Зачастую актёры после критики задают вопрос: «А как надо? Как правильно?» На это есть один ответ: правильно так, как вы чувствуете своего героя, его взгляд на вещи, поведение и манеры. Если он в данной жизненной ситуации отворачивается – значит, отворачиваетесь вы. Режиссёр сможет только направить вашего героя, но никогда не сможет донести до вас, как нужно играть.
Правил игры нет. Нет того, что сводится к правильной игре. Игра актёра вообще не делится по принципу правильно – неправильно! Есть хорошая игра, блестящая, а есть плохая. Книги по актёрскому мастерству являются лишь своеобразным путеводителем по игре на сцене. Вот возьмём, например, путеводитель по путешествию автостопом. Там нет правил, но есть подсказки, как вести себя в той или иной ситуации, и вы не поймёте их, пока не примените на практике. Вот и на сцене вы должны не просто показать какого-либо героя: вы должны окунуться в его реальность. Его жизнь – это ваша жизнь. В этом и есть секрет актёрской игры.
Часто актёры выделяют не эмоции своего героя, не его переживания и мысли, а какие-то его физические особенности; делают акцент на всякие прыжки, виляния, манеру говорить, взятую у кого-то другого, или, как это чаще всего бывает, заимствованную в готовом виде у талантливых современников.
За время посещения театральных концертов, создателями которых являлись люди, не относящиеся к актерской профессии, замечал талантливых ребят, которые поражали необычностью поведения на сцене. Думаешь: «Вот как хорошо играет! Непременно схожу на следующий концерт с его участием». Приходишь и убеждаешься – да, всё здорово, но все его действия на сцене, его отношение к вещам, его манеры ожидаемы. Смотришь просто на красивую картинку. Не трудно предположить, что происходит на последующих концертах: «…вот сейчас здесь потанцует, здесь вскрикнет, здесь улыбнётся своей привычной улыбкой…» Ни к чему ехать на том, что когда-то хорошо получилось и довольствоваться завоёванным зрителем. Меняйтесь, рискуйте, заинтересовывайте!
Для актёров-ремесленников существуют штампы, сложившиеся в течение всей театральной истории. Например, когда человек плачет, он прикрывает глаза руками, или когда расстроен – хватается за волосы. Это всё не совсем жизненно. Вот мне, к примеру, когда я в отчаянии, совсем не хочется хвататься за свою шевелюру и выдёргивать клочья волос! Так же и театральные герои должны быть реальными. Что касается хороших актёров-ремесленников, то они сводят всю игру к ловкому подбору и сочетанию всё тех же штампов, обладая определенным набором эмоций, поведений. Как в кузнице: имеется набор инструментов и картинок с узорами. Неопытный зритель может и не заметить, что это просто механическая актёрская игра. Это равносильно обману зрителя. К примеру, когда приходящим в зал людям раздают листовки с подробным описанием, в какой момент, после каких слов и действий хлопать, смеяться. Спросом пользуется та кузница, которая каждый раз придумывает новый узор, придумывает новый инструмент. Задайтесь вопросом: «Как поведёт себя ваш герой в созданной ситуации?»
Нам в жизни навязаны «трафареты». Например, если попросить сыграть первобытного человека без подготовки – уверяю вас, у большинства будет одно и тоже. Мы довольствуемся только одним понравившимся действием, образом.
Ни делайте из творчества ремесло! Отойдите от штампов на сцене – стремитесь показать жизнь ВАШЕГО ГЕРОЯ. А какая она – выбирайте сами. Будьте неповторимым творцом, актёром, живущим на сцене, а не роботом, который всё делает идеально, одинаково, как и его железные братья.
Роль на сцене должна будоражить сердце актёра, а не его мозг. Часто когда актёру показывают, что и каким образом нужно играть, он скатывается в простое копирование – из-за этого исчезает смысл игры (вспомните, сколько пародий во всём мире на удачные, проработанные образы).
Не будьте марионеткой – будьте живым героем, пусть на ваши образы делают пародии!
Всё, что делается на сцене, должно делаться для чего-то, пусть это даже простое сидение.
Долой слёзы ради слёз! Подлинное действие – есть действие обоснованное и целесообразное. Даже статика, если она обдуманная и целесообразная, лучше, чем бесполезная динамика. Вот сидит человек, о чём-то задумался. Если это искренне, то становится интересно, хочется за ним следить: вдруг разгадаешь, о чём он думает? В противовес можно представить «Короля сцены», который выходит на сцену и начинает жестикулировать, кривляться, не обосновывая при этом свои действия. В такие моменты думаешь: «Да лучше б я дома сидел, картошку чистил и глазки выковыривал – и то интереснее!»
Нельзя вызвать себе чувства просто так, они должны прийти из-за чего-то.
Я решил попробовать изобразить, что мне холодно, и я хочу разжечь огонь в камине. Начав с логики своих действий, я представил, что замёрзшими пальцами пытаюсь достать спичку из воображаемого коробка. Это получилось очень наигранно. Но стоило только поверить, что мне в действительности холодно, как сразу же коробок стал реальным для меня: я пытался достать спичку! Я поверил в то, что делаю. Я очутился в помещении с камином. Я получил то, что хотел. Два разных чувства и реальная цель. Это была маленькая цель – всего лишь разжечь камин, чтобы согреться – она не вызывает бурю эмоций. Однако с помощью неё можно создать или поддержать атмосферу, что немаловажно. А представьте, что вы не просто хотите согреться, а что к вам скоро придёт девушка, которая вам очень и очень нравится. Действия и эмоции приобретут совсем другой, более амплитудный характер: спички начнут выпадать из-за волнения, огонь разгорится не с первого раза, а ведь, казалось бы, цель одна и та же – растопить камин. Хотя нет… я ошибаюсь. С девушкой-то цель поинтересней будет… Но ситуация начала жить после слов «если бы», и вы начали действовать. Спектакль состоит из множества «если бы». Туда вводится множество различных условий: отношение людей, время, неожиданная для вашего героя ситуация и так далее. Представляя различные условия, вы будите пытаться донести своё отношение к ним до зрителя. Но есть и другое свойство «если бы». А именно: как вы на самом деле поступили бы в той или иной ситуации, а как ваш герой? Всё это берётся из жизни, и если вы сможете это всё перенести на сцену – ждите благодарности, а если ваш герой это переживёт, то я не удивлюсь выкриков «Браво!» из зала.
Не играйте роль «в общем» – пусть ваш герой будет уникальным. Когда про актёра говорят: «Ну в общем сыграл хорошо..» – это оскорбление. Играйте так, словно нет публики, а находитесь в реальной жизненной ситуации: даже если вы не будете соблюдать театральных канонов – это по крайней мере будет искренне и не похоже ни на кого. Ежедневно сотни театров в мире открывают свой занавес – многие из них похожи, и только некоторые уникальны, их, увы, совсем немного. Пусть ваш ТЕАТР будет с большой буквы.
Сценарий зачастую бывает сухим и неинтересным. Задача актёра – обогатить роль своим воображением. Только, пожалуйста, не насилуйте своё воображение, а увлекайте его! Не мечтайте ради того, чтоб помечтать. Если же вы не придумаете то, чего не хватает вашему персонажу, за вас это сделает режиссёр. Да вот только это уже не ваше будет. Так не лишайте себя шанса быть творцом! Если в сценарии недосказано всё, что, как вам кажется, необходимо донести до зрителя – выдумывайте сами! Должна появиться непрерывная логическая нить всей вашей роли.
Есть ряд вопросов, которые помогают справиться с этой нелёгкой задачей, к примеру: «Как бы я себя повёл в выбранной ситуации?», «Как повёл бы себя мой герой, с его мыслями, прошлым, с его умственными способностями, с его характером, болезнями, верой?» и так далее.
Когда вы готовитесь сыграть уже придуманного героя, попробуйте сделать своим новым персонажем ваше любимое дело, танец под любимую музыку или шопинг, или прогулку в лесу – в общем, то, что для вас естественно, привычно. Нарисуйте в своём воображении, как бы ваш герой двигался в этой ситуации. Это поможет вам убрать лишнее напряжение.
При создании идеи, чаще задавайте себе вопросы: «Почему…?», «Зачем…?» и другие – это поможет понять цель работы и прийти к развязке последовательно, логично. А уж интересность идеи зависит от вашего желания показать что-то необычное. Придумывайте всё новые и новые условия – это поможет освежить написанное. В конце, когда ваша история логично завершится, задайте себе другой вопрос: «Что бы я стал делать, если бы данный вымысел стал реальностью?» Если вы ответить на него действием, вы покажете правду.
Не делайте на сцене всё механически, формально, без внутреннего обоснования. Если спросить вас, холодно ли на улице, то вы, прежде чем ответить, перенесётесь туда, где были недавно: представите свои психофизические ощущения; вы вспомните, как люди вокруг вас, ссутулившись, поднимали воротники и тёплым дыханием пытались согреть свои руки. Лишь тогда вы будете готовы ответить.
На сцене вы выступаете, конечно же, для зрителя. Однако не забывайте проживать действие: ваше внимание не должно быть обращено на зрителя. Ведите себя как муравьи в муравейнике: когда вы на них смотрите, они не останавливаются и не краснеют из-за стеснения, но они и не начинают «выделываться», мол: «Смотрите, мы сейчас в виде звезды потопаем!» Они продолжают свои дела, не смотря ни на что. Оттого и любопытно за ними наблюдать. Но их движения, в большинстве своём однотипны. Было бы неплохо, если бы неожиданно появился какой-нибудь харизматичный муравей, и начал бы создавать нетипичные ситуации для муравейника, в котором у всех муравьёв однообразные цели.
Выходить на сцену непросто. Всё потому, что внимание людей сосредотачивается только на вас. Так как же продолжать свои действия естественно, без наигрыша и смущения? Создайте небольшой круг внимания, обращённый на объект воздействия. Рассмотрите его до мельчайших деталей и обращайте внимание только на него.
Читая, трудно понять, что такое «круг внимания» и «объект воздействия». Поэтому объясню-ка на простых примерах.
Вот мы смотрим в монитор компьютера, не отрываясь ни на минуту. Раз мы туда уставились, стало быть, область монитора – это и есть круг внимания. Объектом воздействия в данной ситуации является всё то, что мы там нашли: текст, картинки, видео и так далее. Что бы ни происходило вокруг – нас уже не отвлечёшь, нам всё равно: кто там танцует или поёт рядом, зачем в комнате напротив зебра занимается йогой – уже никто и ничто не отвлечёт нас. Хотя меня всегда манила одна волшебная фраза мамы: «Малыш, твои любимые булочки уже готовы!»
Круг внимания, конечно же, может быть больше. Например, просмотр футбольной игры на стадионе или представления в цирке.
Воображение так же легко может стать вашим объектом внимания. Вспомните вкус семечек: сначала в воображении вырисовывается, где они могли находиться, затем вы вспоминаете (воображаете) кулак с горстью, далее кладёте в рот семечку, раскусываете и вот он – вкус. Воображение – дар свыше. Оно невероятно безгранично! А вот вспомните запах ромашек. То же самое: в воображении появляется дачный участок, небольшая клумба с цветами; вы принюхиваетесь, и появляется странный запах ромашек!
В общем, нужно абстрагироваться от глаз искушённого зрителя, и максимально взаимодействовать с партнёром или предметом.
В жизни мы ведём себя естественно, но как только мы выходим на сцену, сразу появляется напряжение. Есть интересный пример того, как сильно мешает напряжение. Приподнимите рояль и попытайтесь умножить 16 на 9, вспомнить всех своих родственников или спеть вашу любимую песню. Как только вы опустите рояль – так сразу с лёгкостью ответите на все поставленные вопросы. Напряжение очень мешает: вы не можете быть естественны, поэтому с ним надо бороться. Как? Проанализируйте, почему, где и из-за чего оно возникает, и устраняйте его. Помните, что с лишним напряжением дальше развития не будет. Проведя данный анализ, вы поймёте, сколько лишнего груза вы на себя берёте.
На простом примере объясню, как нужно работать над концертом. Это действие можно сравнить с поеданием курицы. Представьте, что трапеза –это концерт, и чтобы она была приятной и вкусной, надо разделить курицу на части (то есть определить опорные точки, отвечающие на вопрос: «Без чего не может существовать концерт?»). Затем вы начинаете делить на ещё более мелкие части, чтобы поместились во рту (этот процесс всё ещё на стадии написания сценария: вы, так сказать, выправляете ломаные линии –чтобы они были более сглаженными). Ну и перед тем, как положить кусочки курицы в рот и насладиться вкусом, вы добавляете что-то своё на каждый из кусочков: один вы смазываете майонезом, другой – смачиваете в соусе, третий – перчите для остроты. Одним словом, вы становитесь «режиссёром своей трапезы» (это стадия постановки, вы добавляете шутки, логику, чуть корректируете путь заданного направления, пробуете того или иного актёра, и так далее). А действительно ли вкусная у вас трапеза – покажет концерт. Как в морском пути – двигайтесь по фарватеру, и сами решайте, какие красоты вы хотите видеть вокруг: острова или рифы, птицу или золотую рыбку в воде.
Обогащайте путь между опорными точками. К примеру, когда школьник идёт по длинному, привычному пути от школы до дома, и вдруг пускает «блинчик» по воде, а тот делает девять ударов об воду, то тогда дорога школьника становиться мысленно короче и интереснее. А потом по дороге мальчик начинает вспоминать, как он стоял, какой угол наклона выбрал – правильный ли он был; вспоминает, как замахнулся, пустил камешек – и снова видит эти отскоки – и вот он уже дома. Таким образом, и пятиактная трагедия вполне может показаться короткой.
Чаще отвечайте себе на вопросы «Чего я хочу?», «Каким я хочу быть?»
Сценическая история должна для вас быть правдой, и необходимо верить в этот искусственный обман. Вера и правда – два неразделимых понятия. Если вы не поверите, то никто за вас этого не сделает.
Для примера к вышесказанному подойдёт один из случаев, произошедший на репетиции. Маленькая девочка, игравшая в одной из знаменитых пьес, на репетиции должна была подбежать к родителям и сказать, что у её куклы заболел живот, и что нужно срочно что-то сделать. Те, в свою очередь, дают ей лекарство. Ну а в следующей сцене девочка должна подбежать к ним и сообщить, что её «ребёнок» здоров. Во время репетиции куклы не оказалось, и режиссёр взял деревянный брусок, обмотал тряпкой и выдал за куклу. Девочка сразу приняла её за своего ребёнка, да ещё и поменяла текст: вместо лекарства она предпочла сделать промывание, обосновав тем, что это более эффективно и приятно, и что своего «ребёнка» она не будет травить лекарствами. Режиссёр поменял текст, так как это было здорово, и в это хотелось верить. А девочка ещё три часа не могла расстаться с деревяшкой, обмотанной в тряпку.
Только не надо бороться с неправдой! «Для кого я действую: для себя, для зрителя, или для живого человека, стоящего предо мной?». Если вы будете бороться с ложью, то поборов одну, вы тут же создадите другую, затем третью и пошло – поехало, как снежный ком. Вместо борьбы поверьте в ложь, и вы сами заметите, как ложь одна за другой искореняется.
Артисты часто зазубривают роль настолько, что все их действия становятся шаблонными, они уже сами не верят в то, что играют. Если вы будете обоснованно менять действия каждый раз – разные паузы, положения – это добавит вашей игре искренности. Во-первых, вы каждый раз будете заново верить – так интереснее, а во-вторых – ваше действие или слово всегда будет неожиданно, а неожиданность – один из элементов, вызывающих у зрителя эмоции.
Глава III
В этой главе вы познакомитесь с основными положениями системы, которые помогут вам подготовиться к уверенной игре на сцене.
2.1. Для актёрской игры нужно отдаться бессознательному воспроизведению движений и фраз такими, какими их сделала сама природа. Так же возможно небольшое преувеличение недостатков и смешных черт обычного человека, которые в повседневной жизни не заметны. ЕСТЕСТВЕННОСТЬ И ПРЕУВЕЛИЧЕНИЕ.
2.2. Мимикой можно изобразить всё: переживание, испуг, радость и многое другое. Попробуйте изобразить переход от солнечного дня к сильной грозе, прокрутив все действия и переживания в голове. Когда начнёте, следите за тем, чтобы не переигрывать, иначе общее действие будет разрознено и непонятно из-за «скачковых» эмоций. Также можно изображать действия в паре. Например, то, как человек делает первый раз укол другу. Здесь сложнее, так как вводится взаимодействие. Нужно почувствовать партнёра, играть наравне. Очень важно не переигрывать и не тянуть одеяло на себя – зрители могут не понять переживаний партнёра. При этом очень помогает зрительный контакт с партнёром. ПОЛЬЗУЙТЕСЬ МИМИКОЙ.
Поделиться книгой: