Take It Off: история Kiss без масок и цензуры

Да, этот инцидент с Экслом послужил основой текста для Out Ta Get Me, верно? (Примечание: более подробно случай описан в книге басиста Guns N’ Roses Даффа Маккагана It’s So Easy And Other Lies.)

Да, думаю, это так. Таким образом, я бы сказала, его действия придают словам больший вес. Сама по себе песня It’s So Easy, по моему мнению, неплохая, нахальная, рок-н-ролльная. Только стоит ее автору нарваться на неприятности из-за ужасного отношения к женщинам, ты начинаешь видеть ее в новом свете. Сам текст меня не особо не задевает, но вот если знать, что ее автор, возможно, реальный женоненавистник, это уже проблема. Все же, как по мне, для ее появления слова и действия должны идти рука об руку.

Да и, кроме того, многих рэп-исполнителей обвиняют в мизогинии уже долгие годы…

Да. Однажды я брала интервью у Ice-T[46], близкого как к рэп-, так и метал-сообществу. Мы обсуждали песню его группы Bitch In The Pit («Сучка в яме»), и он пытался повернуть все так, что слово «сучка» якобы использовалось в уважительном смысле. По его словам, на одном из концертов Body Count он кинул взгляд на слэм[47] перед сценой, увидел там женщину и крикнул: «Мать вашу! Да там сучка слэмится!» По его мнению, это было очень круто: женщина ввязалась в слэм на хардкорном метал-шоу. И так как это было еще до появления #MeToo[48] и всего подобного, я упустила свой шанс вмешаться и сказать: «А свою жену или дочь ты бы тоже назвал сучкой?» Только вот, боюсь, на это он ответил бы положительно. [Смеется.] Этакое выражение нежности с его стороны.

Как женщине тебе было сложно вчитываться в тексты метал-песен, содержащих женоненавистнические смыслы?

Нет, не сказала бы. Помню, однажды пошла на концерт Poison. Меня слегка зацепила песня Unskinny Bop. Я не до конца уверена, что верно поняла ее смысл, а именно подсчет количества толстушек, с которыми удалось переспать. И спустя годы они дали комментарий: «Нет. Песня была не об этом». Но сам секс с женщинами ради банального пополнения своей статистики, что частично было затронуто в песне, это то, чем они вполне могли бы заниматься будучи рок-звездами, и это правда меня оскорбляло. Все разговоры или тексты на эту тему я нахожу отвратительными. В данном случае содержание меня немного возмутило.

Опять же, мне неприятно так говорить, но большинство подобных песен слишком глупые и бессмысленные, чтобы удостаивать их вниманием. Примерно такого и ожидаешь от Mötley Crüe и им подобных. Скажем, если бы Боб Дилан написал нечто в таком духе, это было бы воспринято совсем иначе, ведь он более серьезный автор и рассказчик, и относятся к нему соответственно. К сожалению, в мировом масштабе, как мне кажется, KISS не воспринимаются как серьезная угроза феминизму.

Как ты думаешь, почему аналогичные тексты и настроения считались допустимыми в хэви-метале и поп-культуре тогда, но не сейчас?

Это любопытно, наверное, все дело в том, что времена изменились. Шокирует факт того, что лишь относительно недавно женщины получили право голоса. Мысль о том, что ровесницы моей матери едва ли обладали какими-то правами, а контроль рождаемости еще не был изобретен, меня просто повергает в шок. Так что, полагаю, времена изменились, женщины получили право распоряжаться своим телом и охотней заявляют о себе. Очевидно, те годы уже позади. Многие считают, что гранж или конкретно группа Nirvana уничтожили хайр-метал. А по-моему, Курт Кобейн, надевавший платье, сочувствующий женщинам, упоминающий средство для абортов в песне Pennyroyal Tea[49], вместе с альтернативными музыкантами ранних 1990-х и представительницами Riot Grrrl[50] дали толчок обсуждениям и представлениям о том, что женщины могут дать отпор. И популярные совсем недавно темы уже стали неприемлемы.

03 Creatures Of The Night

Первоначальная дата выпуска: 13 октября 1982 года. Дата повторного выпуска: 15 июля 1985 года. Продюсеры: Майкл Джеймс Джексон, Пол Стэнли и Джин Симмонс; для версии 1985 года три трека ремикшированы Дейвом Виттманом.

№ 45 в США, № 22 в Великобритании (оригинальный релиз). Сертификация в США: золотой.

СТОРОНА ОДИН

Creatures Of The Night (Пол Стэнли/Адам Митчелл)

Killer (Джин Симмонс/Винни Винсент)

Keep Me Comin’ (Стэнли/Митчелл)

Rock And Roll Hell (Симмонс/Брайан Адамс/Джим Валланс)

Danger (Стэнли/Митчелл)

СТОРОНА ДВА

I Love It Loud (Симмонс/Винсент)

I Still Love You (Стэнли/Винсент)

Saint And Sinner (Симмонс/Микель Джепп)

War Machine (Симмонс/Адамс/Валланс)

СИНГЛЫ

I Love It Loud / Danger (1982, только для США, № 102)

Killer / I Love It Loud (1982, только для Великобритании, не попал в чарты)

Creatures Of The Night / Rock And Roll All Nite (live) (1983, только для Великобритании, № 34)

Наверное, вы задаетесь вопросом: какого черта здесь забыла пластинка 1982 года еще загримированных KISS? Что ж, ответ довольно прост. Для непосвященных: Mercury Records, заметив платиновый успех Animalize, делает вывод, что все творчество KISS стало невероятно востребованным, и в 1985 году решает перевыпустить крайне недооцененный альбом Creatures Of The Night.

Четырех раскрашенных парней с обложки альбома они весьма находчиво заменяют на одну из недавних фотографий группы без грима на фоне зданий и заката. Задняя сторона альбома также претерпела изменения (молнию на темном небе сменил крупный план чьего-то טאָכעס [тухеса] [то ли женского, то ли мужского] в обтягивающих кожаных штанах). Другое отличие между альбомами – перестановка двух песен со сторон А и В (Saint And Sinner и Killer), а также добавление созданных Дейвом Виттманом «ремиксов» трех песен: титульного трека, I Love It Loud и War Machine.

Причина, по которой я поставил слово ремиксы в кавычки, состоит в том, что услышать разницу между тремя треками с оригинального альбома и записью 1985 года практически невозможно. Когда в 1988-м для сборника Smashes, Thrashes & Hits песню I Love It Loud пересвели еще раз, это было заметно (но, увы, на пользу композиции это не пошло, потому что могучие барабаны Эрика Карра заметно приглушили). А в нашем случае? Разница почти незаметна. И все еще до конца неясно, зачем изменили порядок песен, ведь изначально с ним не было никаких проблем.

А самый коварный момент я оставил напоследок. На смену оригинальному снимку Эйса, Эрика, Джина и Пола пришло фото с Брюсом, Эриком, Джином и Полом. Другими словами, оба раза KISS могли показать на обложке, кто же, блин, на самом деле играл на гитаре в альбоме Creatures, и оба раза они облажались, так как Брюс в изначальной записи не участвовал… И, если уж на то пошло, вполне возможно, что и Эйс – тоже! У новой «безгримовой» обложки была одна-единственная цель: обманом заставить новоиспеченных фанатов KISS поверить, что сам по себе альбом абсолютно новый.

Что касается качества материала, Creatures, без сомнений, один из лучших – и тяжелейших – релизов группы. Даже единственная баллада альбома (I Still Love You) завершается супертяжелым пассажем. А еще Creatures — это первый альбом KISS, где Симмонс и Стэнли были единственными официально указанными членами группы, которые занимались написанием песен, если не брать в расчет сторонних соавторов: Адама Митчелла, Микеля Джеппа (чье имя последний раз было замечено фанатами KISS на сольнике Стэнли в 1978-м), Брайана Адамса (да, да, того самого!) (Существует одна интересная история, связанная с Брайаном Адамсом. Речь идет о песне Don’t Leave Me Lonely (Eric Carr, Bryan Adams, Jim Vallance), которая в 1982 году поначалу рассматривалась для включения в альбом KISS Creatures Of The Night. Эту песню Эрик Карр начал сочинять вместе с Брайаном Адамсом, а впоследствии она была частично доработана при участии Джима. Во время рекорд-сессий к альбому Creatures Of The Night, проходивших в июле 1982 года на двух лос-анджелесских студиях, The Record Plant Studios и Record One Studios, Эрик Карр сам записал эту песню практически целиком.

Эрик Карр: «Мы сделали завершенную мастер-версию этой песни. Я сыграл на ударных, и барабаны на этом треке звучали точно так же, как на альбоме Creatures Of The Night. Я сыграл партию баса и исполнил все партии ритм-гитары. Я спел всю ведущую партию, а затем все бэк-вокалы. Единственное, что я не сделал здесь, так это не сыграл партию лид-гитары. Полагаю, что я даже записал на этот трек кое-какие дополнительные партии перкуссии.

Мы очень старались дать этой песне ход, но она так и не вошла на альбом KISS по двум причинам. Первая: мой голос не очень подходил для этой песни, я спел ее не очень выразительно по сравнению с тем, как ее впоследствии исполнил Брайан Адамс. Ну а вторая причина заключалась в том, что эта песня, Don’t Leave Me Lonely, просто-напросто не подходила для самого альбома Creatures Of The Night.

Однако эта песня была записана Брайаном Адамсом и вошла в его альбом Cuts Like A Knife, реализованный в 1983 году». – Прим. ред.), Джима Валланса и Винни Кьюзано (который вскоре сменит имя на Винни Винсента). А так как во время записи Эйс в основном пропадал без вести, Джин и Пол заявили, что он вовсе в записи не участвовал, хотя, по словам Майкла Джеймса, это не совсем верно. Так или иначе, сольные партии на альбоме исполняли многие гитаристы, включая будущего участника группы Mr. Mister Стива Фарриса (в заглавном треке), блюзово-джазового гитариста Роббена Форда (в Rock And Roll Hell и I Still Love You) и Винсента (в остальных композициях).

В 1979–1981 гг. KISS начали постепенно отходить от прямолинейного хард-рока/хэви-метала (пластинка Dynasty включала диско-хит I Was Made For Lovin’ You, Unmasked был всецело попсовым, а концептуальный альбом Music From The Elder сложно было понять и с музыкальной и с текстовой точек зрения). (На альбоме KISS The Elder группа хотела преподнести слушателю фэнтезийную историю маленького мальчика, которого стражи мистического мира избрали, чтобы, взрастив этого мальчика, сделать из него воина, способного побороть зло, пытающееся уничтожить Вселенную. Но все дело в том, что в том самом 1981 году звукозаписывающая компания перед релизом этого альбома решила перетасовать на нем треки, в результате чего вся последовательность повествования, изложенного на нем, нарушилась. – Прим. ред.) Но потом приняли очень мудрое решение – в своем десятом студийном альбоме вернуться к «металу». И, как я упоминал ранее, это вылилось в невероятно сильную и последовательную от начала до конца пластинку без единой проходной песни, подарившую нам один из величайших гимнов KISS (I Love It Loud), неистовый титульный трек, песню с одним из лучших риффов Джина (War Machine), одну из глубочайших баллад Пола (вышеупомянутая I Still Love You), а также редко упоминаемые, но все равно крутые треки (Saint And Sinner, Keep Me Comin’, Rock And Roll Hell, Danger и Killer).

Но, несмотря на грандиозное возвращение KISS в форму c Creatures, фанаты, покупающие пластинки, так и не смогли простить группе последних осечек (к тому же 1982 год выдался богатым на классические метал-альбомы: на фоне Iron Maiden с The Number Of The Beast, Screaming For Vengeance от Judas Priest и Blackout Scorpions альбом Creatures остался относительно незамеченным). В результате альбом совсем не оправдал ожиданий (поднявшись лишь до 45-й строчки в списке Billboard 200), и это сказалось на североамериканском туре (первом для группы с 1979 года). В 1980-м KISS посетили с гастролями в поддержку альбома Unmasked только Европу и Австралию. А когда вышел The Elder, то группа и вовсе выступила вживую только один-единственный раз: это произошло 15 января 1982 года в рамках телешоу канала АВС – Live At Fridays, и тогда KISS исполнили три песни со своего последнего релиза. С этой точки зрения для KISS, которые снова привлекли старых фанатов и приобрели немало новых, перевыпуск альбома Creatures в 1985 году с целью познакомить с ним новую аудиторию определенно имел смысл.

Увы, переиздание и внесенные в альбом изменения так и не создали ажиотажа среди потенциальных покупателей, и в итоге «новая и улучшенная» версия даже не попала ни в один из чартов. Так или иначе, с течением лет и фанаты KISS, и металхэды в целом признали Creatures классическим альбомом: его продажи медленно набирали обороты, и в 1994 году он наконец стал золотым. И, разумеется, на показатели продаж положительно повлияло и переиздание.

Что к чему: Стив фаррис

Фаррис не только сыграл соло в титульном треке Creatures Of The Night, но и пробовался на место Эйса Фрейли. Далее гитарист группы Mr. Mister рассказывает о том, как началось сотрудничество с KISS.

Как ты попал на запись Creatures Of The Night?

Я играл на гитаре в группе под названием Mambo Jets. Интересный был коллектив, с Кимом Буллардом, который сейчас работает с Элтоном Джоном. Все началось в 1982-м, мы давали концерт в местечке Blue Lagoon Saloon в окрестностях Марины-Дель-Рей[51]. В группе я много солировал и был на переднем плане. Как-то вечером, закончив концерт, я направлялся к выходу и увидел в конце зала высокого парня. Он спросил, не будет ли мне интересно поучаствовать в прослушивании для KISS. Я прокручивал в голове: «Так, давай посмотрим… Я езжу на Volkswagen Rabbit, который только с толчка и заводится, каждый день ем консервированный суп Campbell. Какого хрена мне отказываться пройти пробы в KISS?!» Он сказал: «Выглядишь ты как надо. Позвони по этому номеру».

На другом, голливудском конце провода девушка сообщила, что мне нужно прислать пленку с демонстрационными образцами моих работ. Я связался с парнем по имени Тони Пелузо, гитаристом Carpenters. Мы сдружились с Тони, потому что он в те годы работал продюсером; он всегда заставлял мою гитару звучать в записи так, как я себе это представлял, никогда не перебарщивая с обработкой. А мы говорим о 1982-м, еще до цифровых технологий. Так что я собрал все свои кассеты с отрывками игры, где я звучал особенно хорошо – несколько песен, записанных в Айове, лос-анджелесские демки, какие-то живые выступления, – и отправился к нему домой. Из всего принесенного мной материала мы составили подборку. Я снова позвонил той девушке и затем заглянул к ней в офис на пересечении Сансет и Гоуэр[52]. В моем присутствии она прослушала кассету… и, кажется, была нисколько не впечатлена. Я подумал: «Просто очередной день моей жизни», – и ушел.

Спустя пару недель у меня зазвонил телефон… «Стив Фаррис? Это Пол Стэнли из KISS. Мы с Джином вчера послушали твою запись, и нам очень понравилось. Звоню узнать, не хочешь ли завтра зайти на Record Plant[53] – в рамках прослушивания мы позволяем парням играть на записи нашей пластинки». Я ответил: «Конечно», – так все и началось.

Что происходило на Record Plant?

Мне хотелось быть героем студии – этаким крутым наемником, который быстро врубается в расклад и дает жару. Я уже бывал там, но только поздно вечером. Мы говорим о старой Record Plant, сейчас она снесена, а на ее месте располагается торговый комплекс Beverly Center. Там было четыре студии. Итак, я приезжаю, шагаю по коридору. Том Петти[54] выходит из одной комнаты и заходит в другую. Лютер Вандросс[55] болтает по таксофону. Я подхожу к студии D, смотрю сквозь стеклянные двери, внутри стоят Джин Симмонс и Пол Стэнли, конечно, именно тогда я впервые увидел их без грима. Они стоят внутри, какой-то парень играет на гитаре, как оказалось, – Боб Кулик. Итак, Боб играет, а Майкл Джеймс Джексон руководит записью из-за пульта.

Они приветствуют меня: «Привет, чувак, ты как? Посиди тут – у нас пока другой парень на записи». Наконец Боб выходит, и нас знакомят. Дальше меня приглашают внутрь, и Пол говорит: «У меня Marshall в соседней комнате. Вот твой кабель». Я принес с собой педаль громкости, что-то еще и свою гитару Valley Arts Strat. Он обозначает: «Соль-мажор, шеститактовое соло. Мы подведем к бриджу[56] и дадим счет за такт до твоего вступления». Итак, они играют бридж, он подает сигнал рукой, я играю партию, и они говорят: «Давай еще дубль», – и я играю снова.

Джин останавливает запись и спрашивает: «Волосы в черный покрасишь?» А я: «Конечно». Он продолжает: «Умеешь ходить на высокой платформе и каблуках?» Я говорю: «Могу попытаться». А он добавляет: «Только налысо не стригись», – и все закатываются смехом. Майкл Джеймс Джексон пристально смотрит на меня и говорит: «Парень, ты что-то с чем-то». Так что соло, которое вы слышите [в песне Creatures Of The Night] – это второй дубль моего прослушивания! Без каких-либо дополнительных перезаписей – все так и произошло.

Мы писались где-то в пятницу или субботу. И они сказали: «Ладно, опять соберемся уже на следующей неделе. Не строй других планов». Так что я отправился на выходные с мыслями: «Боже правый… Я могу получить работенку в KISS!» В назначенный день я приезжаю на студию снова, и мы играем вместе уже дольше. Затем этим парням хочется послушать меня вживую, то есть нам надо собраться всем вместе и поиграть. Мы едем в SIR, я устанавливаю свою аппаратуру, и мы начинаем джемовать[57]. Присоединился Эрик Карр, так что играем в составе: Пол, Джин, Эрик и я. Они говорят: «Нужно послушать, как ты поешь». И я думаю: «Вот дерьмо. Осмелюсь спеть, и, возможно, меня примут в группу… или не спою и гарантированно пролечу с работой».

Мне выдалась сомнительная честь сыграть с KISS Honky Tonk Women[58], да еще и спеть! Будь у меня видеозаписи репетиций, этот момент точно стал бы жемчужиной коллекции. [Смеется.] Мы играем Honky Tonk Women и еще что-то, заканчиваем… а после Джин и Пол не выходят на связь несколько недель. [Смеется.] А потом как гром среди ясного неба – звонок от Пола: «Привет, старик. Мы решили, что ты не вполне подходишь группе, но мы в восторге от твоей игры. Поэтому хотели бы нанять тебя для сессионной записи».

Заметьте, это был мой первый опыт записи альбома. В дальнейшем я не раз еще записывался и стал довольно востребованным сессионным музыкантом. Таким образом, я продолжил играть для KISS на гитаре. В то же время я прошел отбор в коллектив Эдди Мани[59]. Одно из самых приятных воспоминаний о работе с KISS: когда я присоединился к субботней сессии в Record Plant, играл с ними до двух часов ночи, а затем рванул в международный аэропорт Лос-Анджелеса для вылета в Канаду – там я играл свой первый концерт с Эдди Мани. В тот момент все в моей жизни и завертелось.

А что касается KISS… даже сейчас, если я где-то столкнусь с Полом Стэнли или Джином Симмонсом, что за последние годы случалось не раз, они начинают вспоминать то соло: «Мы его дали послушать Эдди Ван Халену!» – и все в этом духе. Странная штука, мы собрали группу Mr. Mister и спустя какое-то время добились больших успехов. В 1986 году мы выступали на премии American Music Awards, собирались выйти на сцену и исполнить очередной будущий хит номер один, Kyrie… когда за кулисами я наткнулся на Пола Стэнли. Со времен прослушивания мы встретились с ним впервые. Он окликнул меня: «Эй, Стив!» – и крепко обнял, словно мы братья родные. – «Мы с Джином следили за твоей карьерой – мы так рады за тебя». А мне подумалось: «Ни хрена себе… Ты помнишь, кто я такой?» Безумие, да и только. Мы с Полом стали хорошими приятелями, и какое-то время тусовались вместе в Лос-Анджелесе.

Твое соло можно услышать только в песне Creatures Of The Night или еще в каких-то других?

Хотел бы я сам знать ответ на этот вопрос… но не знаю. Никогда не заострял на этом внимания. Я точно уверен, что других соло на этом альбоме не играл. Но исполнял множество прочих партий наряду с Полом, конечно. Все вспоминается как в тумане. И, само собой, они не добавили мое имя на обложку, как и имена других музыкантов. Мы были, можно сказать, тайными исполнителями. В прослушиваниях участвовало много ребят. Может, и Роббен Форд играл что-то [соло в песнях Rock And Roll Hell и I Still Love You]. Боже, ну и странный выбор. Я большой фанат Роббена Форда, но не в таком контексте. Даже прослушивая альбом от первой до последней ноты, все равно не знаю, что они использовали. Но то соло обзавелось отдельной историей.

Они платили тебе за участие в сессиях Creatures?

Платили. Звукозаписывающая компания заключает контракт с каждым сессионным музыкантом – это обязательно по правилам профсоюза музыкантов. Поэтому с выпуска альбома им приходится тебе что-то платить. Даже не обсуждается. Это стало моей первой в жизни официальной зарплатой.

Спустя сколько времени ты присоединился к Mr. Mister?

Как я сказал ранее, за KISS последовал Эдди Мани, и с ним я отправился в первый крупный тур, длившийся примерно с августа до Рождества 1982-го. Затем я вернулся и, как принято у музыкантов, стал суетиться в поисках новой работенки. В то время у меня был Rolodex, вращающийся каталог с карточками компаний. Я перебирал его, звонил и завязывал контакты с людьми.

Мне удалось выйти на парня по имени Джордж Гиз, менеджера группы Pages. Она играла, так сказать, «музыку для музыкантов», записала три альбома, но они так и не взлетели. В состав входили: вокалист Ричард Пейдж (чье имя носила группа) и Стив Джордж (на клавишах). Джордж Гиз сказал мне: «Ричард и Стив планируют попробовать что-то новое. Интересно поучаствовать?» Я, конечно, согласился. Затем отправился в дом Ричарда Пейджа, где помимо нас с ним были еще Стивен, какой-то басист и барабанщик. Мы поиграли, и я быстро нашел с ними общий язык. Так что следующие месяцы мы пребывали в поисках постоянного басиста и барабанщика, но нашли ударника Пэта Мастелотто и решили остановиться на составе из четырех человек вместо пяти. Так и появилась Mr. Mister, полагаю, весной 1983-го.

KISS одновременно с Mr. Mister пользовались популярностью на MTV. Что ты думаешь об их «безгримовых» годах?

Я скажу, что думаю обо всем том времени. Стоило появиться на свет MTV[60]… храни их бог, ведь они сильно помогли нашему успеху. В то время каждая группа обязана была снимать клипы. Все было ново и диковинно, но мне было крайне непривычно видеть клипы от кого-нибудь вроде Allman Brothers. Я слушал их с начала 1970-х, и они, как настоящие сатерн-рокеры[61], надрывали свои задницы на сцене, но совсем не были созданы для видео. Так и представители старой гвардии – KISS и прочие – внезапно взялись за съемки клипов. KISS определенно от этого выиграли: театральность – их конек, они короли представления. Я думал об их деятельности так же, как и обо всем другом в целом: хочешь не хочешь, а доходность видеоконтента правит бал.

[Я помню] наши первые видеосъемки, клип на песню Hunters Of The Night с дебютного альбома. Нам притащили игуану. Неписаное правило гласит: никогда не работай с детьми и животными. И знаешь, что я тебе скажу… никогда не работай с детьми и животными! Им никак не удавалось заставить эту долбаную игуану повернуться налево или направо так, как им нужно было по сценарию. Они потратили долгие часы драгоценного времени на гребаные пляски вокруг нее. В конце концов ты смотришь на это все: сама игуана чуть больше двух футов[62] длиной, а они изо всех сил стараются преподнести ее как какого-нибудь дракона. Ввязываясь в подобные хитровыдуманные сценарии невольно задаешься вопросом: есть ли в этой херне хоть какая-то капля смысла? [Смеется.]

Ты знал, что в 1985 году Creatures перевыпустили, но уже под новой обложкой, без грима, предположительно для того, чтобы нажиться на коммерческом подъеме группы в те годы?

Я был в курсе перевыпуска. Я повсюду давал автографы на этой пластинке – особенно в Японии, где, кажется, они знают всю твою подноготную. Я попал туда с гастролями Whitesnake, и новая обложка Creatures Of The Night встречала меня на каждой остановке поезда. Оказалось, они добавили мое имя на некоторые более поздние версии. Но японцы и так бы об этом узнали – закрадывается подозрение, что они владеют всеми знаниями мира. Такова часть их культуры – они проникают в суть вещей. В Японии мне доводилось подписывать пластинки, которые никогда не были хитами. И мне думалось: «Черт возьми, как вы их достали?»

Что к чему: Wednesday 13

Сольный исполнитель и вокалист хоррор-панк-группы Murderdolls рассказывает о своей любви к Creatures Of The Night и своем восприятии эпохи без грима в целом.

Ты познакомился с KISS именно в «безгримовую» эпоху?

Я родился в 1976-м, но хорошо помню то интервью на MTV, где они показали свои настоящие лица. Это было целым событием – мой брат следил за творчеством группы, и я решил, что мне тоже стоит присмотреться. Сначала я играл в солдат GI Joe, а в пятом или шестом классе начал вникать в музыку. Первым из новых альбомов KISS я купил Crazy Nights. С братом в детстве я слушал Destroyer на виниле, а затем MTV познакомил меня с более актуальным Crazy Nights. Так я заинтересовался KISS и постепенно стал возвращаться к более ранним альбомам, в их числе был и Creatures Of The Night. Помню, как узнал, что существует целых два варианта обложки, но всегда ассоциировал его с тем, что без грима.

Впервые увидев обложку, ты подумал, что Creatures — это запись «безгримовой» эпохи?

Ага, ведь вокруг него не было шумихи. Я пришел в полное замешательство. Только представьте, интернета нет, и ты не можешь просто вбить в поисковую строку «что это такое, черт возьми?». Некоторые из слушавших альбом с «безгримовой» обложкой моментально заявляли, что им не нравится. Но стоит им увидеть раннюю версию этой пластинки с гримом, они сразу заявляют: «Какой офигенный!» Увы, такова суть людей. Они слушают глазами.

Как тебе сам альбом?

Хм, из эпохи без грима я больше всего люблю Revenge, но в моем личном рейтинге Creatures наступает ему на пятки. Трек Creatures Of The Night получился довольно металлический… Помню, услышав его, я подумал: «Ну надо же! Да они ударились в метал…» Даже помню, что этой песней они открывали первый концерт, на который я попал. Это было в 1992 году. И она звучала прямо как настоящий метал. Правда, с War Machine эта песня и рядом не стоит. Слушая ее даже сейчас, я проникаюсь ее атмосферностью, ее тяжестью. Я родился слишком поздно – и не помню, какой эффект она оказывала на уши, не слышавшие ранее ничего ей подобного. War Machine до сих пор остается тяжелой. Она – сестра родная God Of Thunder. (God Of Thunder – песня с альбома KISS Destroyer (1976) – одна из самых тяжелых в репертуаре группы на тот период времени. God Of Thunder стала знаковым номером Джина Симмонса, хотя сочинил данную песню Пол Стэнли. Отдана для исполнения Джину по настоянию продюсера Боба Эзрина.

Джин Симмонс: «Да, это был Боб Эзрин, кто изрек следующее: “Это ты, Джин, должен спеть на God Of Thunder. А ты, Пол, не можешь петь такую песню, в тексте которой тебя превозносят, как бога грома». Ну что говорить, Полу Стэнли весьма не понравилась эта сентенция Боба. Ну а я такой: «Ну ладно, пожалуй, я воспользуюсь выпавшим мне шансом». – Прим. ред.) А как великолепно поет Пол I Still Love You на живом MTV Unplugged[63] – он вовсе уходит с ней в отрыв. Альбом – убойный и без единой пустышки.

Согласишься, что Creatures – один из самых последовательных альбомов KISS?

По мне, он очень последовательный. Складывается ощущение, что, работая над ним, KISS были очень сосредоточены – намного сильнее, чем на предыдущих альбомах. От них требовалось показать себя в новом свете, в записи это прослушивается. Но для некоторых это оказалось слишком. Как музыкант я их понимаю: стоит что-то изменить, и фанаты набрасываются с критикой: «Что вы творите?» – «Мы растем! Растите с нами… или слушайте старые альбомы».

Одна из звуковых фишек Creatures – громоподобный звук барабанов.

Это большой шаг вперед. Эрик Карр был барабанщиком-металлистом. (Вот что говорил Эрик Карр в 1990 году о тех современных барабанщиках, которые вдохновляли его… «А какие барабанщики вызывают у тебя восхищение?»

Эрик Карр: «Ларс Ульрих из Metallica и Чарли Бенанте из Anthrax. Они, вероятно, лучшие барабанщики в своем стиле. Ну а другие… Стюарт Коупленд (Stewart Copeland – The Police) – один из моих кумиров. Я думаю, что Алекс Ван Хален феноменален, и я считаю, что его незаслуженно обделяют признанием – он достоин гораздо большего. У него потрясающий саунд, иновационная техника игры и очень уникальный стиль – на что иногда не обращают внимания…». – Прим. ред.) Питер Крисс был джазовым барабанщиком и играл рок-н-ролл. Для многих Питер установил высокую планку. А Эрик Карр не получил достаточного признания своих заслуг. Он играл, как Томми Ли[64], еще до появления Томми Ли. Он был движущей силой. Эрик Карр стал фундаментом, тяжестью и самим характером альбома. Так как Эрик только начинал выбиваться в люди, чувствуется, насколько голоден он был до игры. Будучи музыкантом, я обладаю способностью чуять и видеть, когда [что-то] исполняют искренне, а когда – нет. Наверное, этот навык развивается с годами. Поэтому я и сам стараюсь вкладывать в музыку душу. Лицемерие замечаешь сразу. А этот альбом искренний.