Продолжая использовать наш сайт, вы даете согласие на обработку файлов cookie, которые обеспечивают правильную работу сайта. Благодаря им мы улучшаем сайт!
Принять и закрыть

Читать, слущать книги онлайн бесплатно!

Электронная Литература.

Бесплатная онлайн библиотека.

Читать: Формула моды. Тайны прошлого, тренды настоящего, взгляд в будущее - Александр Александрович Васильев на бесплатной онлайн библиотеке Э-Лит


Помоги проекту - поделись книгой:

Самой знаменитой красавицей Византии VII века считалась императрица Теодора, и она любила крупный жемчуг. Сегодня, если мы говорим о роскошных украшениях на шее или в ушах, вы всегда можете сделать комплимент даме, сказав, что она предпочитает драгоценности в византийском стиле. Это будет свидетельством ее царственного вкуса.

Классическое украшение, которое никогда не выйдет из моды, – жемчужные нити, они всегда хорошо смотрятся. При выборе жемчуга не забывайте, что он не должен спорить с цветом ваших зубов и белков глаз. Если он слишком светлый, а ваши зубы желтоваты, это бросается в глаза.

Для сероглазых советую серый жемчуг. Розовый подойдет, если у вас есть румянец на щеках. Черный добавит элегантности в вечернем образе. Вообще жемчуга выглядят очень красиво практически на любой женщине, просто они требуют соответствующей обстановки, обрамления, например, ужина при свечах с бокалом шампанского. А если просто выйти во двор погулять с собакой, тут жемчуг не нужен абсолютно. Это великолепное вечернее украшение для большого торжества.

ПЛЮС ДЕСЯТЬ ЛЕТ

Надевая украшения с блестящими драгоценными камнями, любая юная девушка будет выглядеть старше. Добавляют ли лет винтажные или антикварные колье, серьги или перстни? Это зависит от их внешнего вида. Наши бабушки жили во времена СССР, а ювелирные изделия той эпохи не отличались элегантным дизайном, в них часто использовали яркие камни, например, ярко-розовые, ярко-бордовые, ярко-желтые, а они невыигрышно смотрятся в розоватом дешевом золоте. В 60-е и 70-е годы были популярны драгоценные камни, к которым сегодня нет интереса, например, александриты. Сапфиры и рубины тех лет были на самом деле синтетические, искусственно выращенные. А вот драгоценности дореволюционного периода представляют собой большую ценность. Они изысканные и изящные.

В принципе старинные украшения не стоят таких уж огромных денег, как многие думают. И вам в помощь любой аукционный дом в Интернете, где можно найти очень интересные и весьма недорогие вещицы. Но только если вам идут аксессуары в таком духе. Нельзя советовать всем подряд: приобретите себе чокер на шею в стиле модерн. Кто-то будет выглядеть в нем прекрасно, а кто-то – ужасно. Универсальных украшений, которые пойдут всем, нет. Даже обручальное кольцо не на каждой руке смотрится красиво.

Ожерелье чокер из черного бисера, 1900 год, Франция, из Фонда Александра Васильева

ВСПОМНИМ ИСТОРИЮ

Первые украшения появились несколько десятков тысяч лет назад. Для их изготовления первобытные люди применяли совершенно примитивные материалы: кости, рыбью чешую, черепашьи панцири, зубы и когти животных, перья птиц, ракушки. Из них делали бусы, браслеты и верили, что они несут в себе некую магическую силу, защищают от злых чар и болезней.

В Древнем Египте уже носили не только бусы, но и диадемы, ожерелья, оплечья из золота. Многие украшения снабжали бубенчиками, чтобы все мужчины слышали, что к ним приближается красавица. Правящие фараоны надевали на руки перстни и кольца, нацеп-ляли драгоценности буквально всюду – даже на парики (свои головы они брили наголо, боясь вшей и блох). Но египтяне не знали бриллиантов, они ценили ляпис-лазурит, бирюзу, сердолик.

Древняя Греция и Рим тоже не познали красоты бриллиантов. Но известно, что античные модницы обожали золото. Именно в Греции родился такой вид украшений, как золотые цепи. Во время раскопок древней Помпеи обнаружили останки женщин, сжимающих в руках золотые цепочки, браслеты, ожерелья. Они пытались спасти ценности во время извержения вулкана Везувия.

В Древнем Риме возникла новая форма ювелирного искусства. В Неаполе стали делать камеи – барельефные портреты из оникса. Во времена Византийской империи украшения славились активным использованием драгоценных камней – сапфиров, изумрудов, полудрагоценных аметистов. Но в ту пору еще не знали огранки, поэтому в византийских украшениях можно увидеть исключительно отшлифованные кабошоны – камни с круглыми или овальными гладкими поверхностями. Также широко применялся морской жемчуг.

В XIII веке в Европе воцарился готический стиль. В это время в стилистике ювелирных изделий пальма первенства принадлежала цветку лилии, похожей на королевскую корону. Украшения готического стиля до наших времен могли и не дойти, так как позже их переплавляли для изготовления новых, но «помогли» многочисленные эпидемии чумы – жертв хоронили прямо в драгоценностях, и грабители не рисковали разорять их могилы.

Во времена Средневековья уже появилось огромное количество самых разных колье, сережек, перстней, а в эпоху Возрождения дамы просто с ног до головы были увешаны драгоценностями. Их примеру следовали и кавалеры. Пуговицы мужских камзолов делались из золота, аристократы украшали свои сумки, кошельки и даже брагет – гульфик, призванный привлечь внимание женщин к экстраординарным мужским достоинствам его носителя.

Приток золота в Европу случился в эпоху географических открытий. Разграбив Латинскую Америку, испанцы и португальцы привезли оттуда много золотых истуканов и переплавили их. Обилие украшений из золота в эпоху Ренессанса обусловлено именно этим. Тогда же Васко да Гама открыл путь в Индию, откуда стали доставлять драгоценные камни. Именно в ту пору на порт-ретах, даже детских, появилось огромное количество украшений.

Из золота выплавляли крупные цепи, которые быстро вошли в моду среди знати. Их размер привел бы в трепет многих сегодняшних красавиц. Аристократки носили на шее по пять килограммов золота! Чем не показатель богатства! Принадлежность к данной эпохе немецких или английских королевских особ легко определить на их портретах благодаря свисающим тяжелым цепям. Популярностью пользовались также массивные перстни, которые едва помещались на пальцах.

У каждого века были свои характерные украшения. Например, в эпоху Ренессанса делали настолько высокие прически, что их приходилось укреплять. В этом помогал сотуар – нитка жемчуга без застежки. Ее не закрепить на шее, но булавками можно приколоть на высокую прическу.

Во времена барокко популярным стал стилизованный бант с гранеными драгоценными камнями. В это время ювелиры уже научились огранке алмазов. На английском языке «jewelry» – «украшение», в этом слове трудно не увидеть корень «jew», что означает «еврей». Возможно потому, что первыми ювелирами в Европе были именно евреи. Если вы видели неограненный алмаз, то знаете, что он напоминает серую речную гальку. Впервые алмазы стали гранить в ХVI веке в Антверпене, и постепенно бриллианты вытеснили другие драгоценные камни.

Украшения тоже отражали события, происходившие в те далекие времена. Так, после французской революции аристократки стали носить траурные черные ленточки на шее, в том месте, где должна была бы пройти гильотина. В ХIX столетии по окончании наполеоновской войны в моду вошли парюры – наборы ювелирных украшений, подобранных по качеству и виду камней, по материалу или по единству художественного решения. Сейчас этот термин заменен на более привычное слово «комплект». Все модницы Викторианской эпохи были без ума от нового типа украшений. Эгрет, похожий на брошь, крепился к головному убору или прическе, а его основным элементом было торчащее вверх птичье перо.

В начале XX века появилась стильная бижутерия. К этому приложила руку Коко Шанель. Ей приписывают такие фразы: «Люди, обладающие вкусом, носят бижутерию, а все остальные – золото». В свое время Шанель сделала грамотную рекламу фальшивому жемчугу, и изделия из него стали еще одной статьей дохода в финансовой империи знаменитой француженки. Модельер Эльза Скиапарелли, главная конкурентка Шанель, начала делать украшения из пластика. Одно из самых знаменитых ее колье выполнено в сюрреалистическом стиле – тараканы и жуки на прозрачном пластике как будто ползали вокруг шеи. Это было так необычно!

Браслет из латуни и бакелита с изображением морских коньков, 1936 год, автор Jean Panleve, Франция, из Фонда Александра Васильева

СВОЙ СТИЛЬ

Именно при помощи украшений можно найти свой собственный неповторимый стиль. Ваши серьги, ожерелья, браслеты, перстни могут выделяться размерами, материалами, цветом и подчеркивать вашу индивидуальность.

Украшение должно быть соразмерным женщине. Если дама, скажем так, «полнометражная», ей стоит покупать ювелирные изделия большого размера. А если женщина «малогабаритная», то украшения надо выбирать скромные и небольшие. Крупные черты лица требуют большие клипсы или серьги, а мелкие – миниатюрные

Когда женщина размера ХХL вставляет себе в уши едва заметные серьги-гвоздики, это выглядит глупо. Они а) практически не видны, б) просто подчеркивают ее большие объемы. И наоборот, если невысокая хрупкая девушка выбирает себе огромные, громоздкие серьги, на ней они тоже смотрятся нелепо.

Дамские клипсы из никелированного металла, 1980 год, Великобритания, из Фонда Александра Васильева

Во многом выбор украшений зависит от цвета глаз. Например, сероглазым и голубоглазым особенно идут все сине-серо-голубые камни. И не спешите покупать ювелирное изделие, которое вы увидели на другой женщине. К примеру, несколько лет назад в моду вошли чокеры. Но, чтобы носить их, надо иметь длинную тонкую шею. А если она у вас короткая, то чокер просто будет «съедаться» двойным подбородком, и зачем он тогда нужен?

Мне кажется, крупные цепи из золота на любом человеке выглядят, как бандитские украшения нуворишей – «златая цепь на дубе том». А если они не драгоценные, то могут придать образу элегантность. Например, многие украшения в стиле Шанель – сплошь цепи. И смотрятся замечательно.

Одна серьга в ухе – актуальный тренд. А в эпоху английской королевы Елизаветы в пьесах Шекспира одну серьгу носили пираты. Прошли столетия, и эта мода возродилась. А почему нет? Но серьга в одном ухе требует асимметрии в вашей прическе или одежде. Каждое украшение несет в себе какую-то задумку. Необходимо понять, что вы хотите сказать миру этой одной серьгой, толстой золотой цепью, гранатовым браслетом или чешской брошкой 1950-х годов.

Я обожаю брошки. В моей личной коллекции много прекрасных «экспонатов», расшитых бусинами, стразами и бисером, в виде короны, крупного бутона или ящерицы, есть райские цветы и экзотические птицы, порхающие бабочки из серебра с кристаллами, жемчугом и самоцветами, прелестные пчелки с аметистами и даже серебряные лягушки. В моем гардеробе имеется красная куртка из вельвета, которую я ношу с необычными брошками из мягких тканей. Среди них распустившийся цветок, тропический попугайчик и забавные брошки-куклы. Образ получается веселым и нескучным!

Сколько брошек может лежать в вашей шкатулке? Да хоть двести, но если у вас в запасе имеется хотя бы три штуки, их вполне достаточно. Взрослым дамам лучше избегать меленьких украшений, которые можно назвать детскими. Если вам за тридцать, то брошка в виде божьей коровки длиной в полсантиметра – это слишком инфантильный вариант. Она не подходит вам ни по статусу, ни по размеру. Подарите эту вещицу вашей дочке пяти лет или племяннице.

Вечерняя брошь из позолоченного металла и смальты под бирюзу, 1960 год, Великобритания, из Фонда Александра Васильева

Глава 43

Часы и время

Долгое время главным атрибутом богатого, преуспевающего человека считались часы. Мы к этому привыкли. Бизнесмены кичились дорогими моделями с бриллиантами, дарили их женам и любовницам. Но с тех пор, как в кармане каждого человека появился мобильный телефон, он скорее смотрит на мобильник, чтобы узнать время, реже на запястье. И на сегодняшний момент часы остаются именно атрибутом богатства, значимости. Известные производители часов, швейцарские компании с трехсотлетней историей создают очень высококлассные механизмы, циферблаты и знают, как украсить мужское и женское запястье.

Я работал в Швейцарии в самом крупном центре часового производства – городе Ла-Шо-де-Фон. Там производилось самое большое в мире количество наручных часов с механическим заводом. Потом пришли японские модели на батарейке и подорвали производство швейцарских часов. Электронные часы играют все большую роль в жизни человека. Но есть любители и старомодных моделей с механическим заводом, отделанных золотом, с украшенными бриллиантами циферблатами, стоимостью по 40, 140 и 540 тысяч евро, такие тоже бывают. Они всегда будут существовать в мире очень богатых людей: президентов, министров, губернаторов, мэров, шейхов. Это символ престижа и лучшая форма взятки должностному лицу. Но заметьте, что в Москве есть целая сеть по скупке элитных часов. Значит, есть желание их продать и купить.

Я считаю, что женщина должна ходить с часами, особенно массивными, только на подписание деловых контрактов. В иных ситуациях телефона ей будет сегодня вполне достаточно. Особенно не советую надевать часы с вечерним платьем. Этот аксессуар смотрится совершенно неэлегантно на красных дорожках, куда лучше надеть изящный браслет. Мне кажется, что в скором времени появится новая мода, от часов на запястье откажутся, но поживем – увидим.

Мы часто говорим о наручных часах. Но существует много других интересных, оправданных историей моды форм часов. Самые распространенные в старину назывались «часы-луковица» и были карманными. Их стали носить уже в XVI веке. Позднее в моду входят длинные фигурные, художественные, ювелирной работы брелоки для часов, которые получили название «шатлены». Сам термин в переводе с французского на русский язык означает «хозяин замка». И вот почему: к этому аксессуару крепилась гербовая родовая печать. На этом же шатлене висел и ключик, ведь все часы в ту пору были механическими, они работали не от батарейки или солнечного света, их все время подзаводили. Раньше многие часы для женщин делались на цепочке в виде небольшого медальона. Особенно это было популярно во второй половине XIX века. Дама открывает медальон, а там у нее небольшие часики. Очень изящно. Часики также монтировались во флаконы для духов в виде пробки и в каблуки бальной обуви эпохи ар-деко. Танцуя чарльстон, можно было взглянуть на каблук и узнать время. Некоторые дамы носили часы в перстнях, их и сейчас выпускают. Иными словами, часы могут быть по-разному внедрены в ваш образ. Если у вас есть тяга к оригинальности, если вы любите что-то очень необычное, новое, представьте, что часы могут украсить даже замок вашей сумочки или корпус вашего портсигара. Таким способом вы внесете свою лепту в развитие моды, свой вклад в оригинальность женского образа. Скажу вам больше, в странах, где было развито часовое производство, впоследствии успешно развивались и компьютерные технологии. Потому что и одно, и другое требуют кропотливой работы с микроскопом. А там, где в основном орудовали молотом и топором, ни часов не производят, ни компьютеров.

В любом случае, глядя на тикающие часы, вспоминайте древнеримское изречение – «мементо мори» «помните о смерти». Все конечно. Можно всю жизнь бить баклуши, ничего не делать, сидеть сложа руки в ожидании Судного дня. А если вы чувствуете, что еще много чего не успели, много чего хотите сделать для себя и для других, ради своей семьи или бизнеса – не теряйте времени. И второй совет: не откладывайте на завтра то, что можно сделать сегодня. Вот вам пример. Хотели всю жизнь поехать в Венецию, мечтали об этом, но не торопились, а тут бах – эпидемия коронавируса! И в Венецию не поедешь. Но если вам очень хочется туда, посмотрите фильмы про Италию. Поэтому учитывайте, что необязательно все вами задуманное будет исполнено. Правда, есть поправка, особенно существенная для России. Помните наших трех китов? Они называются так: авось, небось и как-нибудь. Всецело надеяться на них не надо, но стоит помнить о том, что они рядом. Глава 44

Винтаж и блошиные рынки

От пандемии сильно пострадал рынок антиквариата и винтажных вещей, которые упали в цене в несколько раз. Я видел своими глазами объявления: некоторые предметы старины продаются в Интернете за два евро. Такого никогда раньше не бывало.

И вообще, мне кажется, что, опасаясь вируса, к вещам, бывшим в употреблении, теперь будут относиться с осторожностью. Винтаж, который пользовался популярностью у модниц в последние годы, останется исключительно предметом коллекционирования.

Некоторые люди и раньше относились к такого рода вещам с предубеждением, им казалось, что в них живет дух бывших хозяев. Это полная чушь. Если вы христианского вероисповедания, то знаете, что души есть исключительно в живых существах, а не в предметах. Верить, что душа человека может поселиться в его пальто, перстне или зеркале – это язычество.

Лично я в своей жизни пользовался большим количеством старинных предметов, украшений и деталей гардероба, шарфов и головных уборов. И не могу сказать, что со мной после этого происходило что-то ужасное, я часто болел или случались какие-то невзгоды. Уверяю вас, ни один старинный браслет или брошка не может принести вам ни удачу, ни беду.

Что вообще принято называть винтажем? Этот термин пришел в мир моды из области виноделия. Винтаж – это поздний сбор винограда и вина на основе этого сбора. В мире моды этот термин обрел несколько другое значение. Винтажными считаются вещи 25-летней давности, антикварными – 50-летней давности, старинными – столетней давности. Винтаж – это те вещи, которые помнит ныне живущее поколение. Сейчас предметы одежды 90-х годов XX века считаются винтажной модой. А вещи 10-летней давности называются старомодными, им надо ждать еще 15 лет, чтобы стать благородным винтажем.

Обычно я покупаю и антиквариат, и винтаж на блошиных рынках разных стран мира. И всем советую. Там всегда можно найти за небольшую цену немало интересного: керамику, фарфор, столовое серебро, салфетки, кружевные скатерти, брошки, браслеты, сережки. Кто-то охотится за старинными сумочками, кого-то интересует бижутерия прошлого века. Поход на блошиный рынок – это еще и урок, как правильно торговаться. Первое, что надо помнить: ни в коем случае нельзя приходить разодетой – цена вещи сразу возрастет. На рынке она ставится только по лицу клиента. Если вы выглядите на сто долларов, с вас сотню и попросят. А если на тысячу долларов, вам скажут, что эта вещь стоит тысячу. Продавцы, как психологи, сразу определяют, сколько вы готовы потратить.

Главная ошибка, которую делают покупатели, найдя симпатичную тарелку, шкатулку или брошку, – они берут ее в руки и выражают свой восторг словами: «Люся, смотри скорее, какая прелесть, это то, о чем я мечтала». Такое можно сказать только в стенах гостиницы, когда вещь будет вами куплена. На каком бы языке мира вы ни говорили, продавец увидит, что вы восхищены его товаром, и повысит цену. Он никогда не пойдет на уступки, если поймет, что вы желаете во что бы то ни стало обладать этим «сокровищем».

Поэтому второе правило – сделать разочарованное выражение лица. Вы не должны показать, что влюбились в ту вещь, которую увидели на прилавке. И третий совет: всегда ищите дефекты. Небольшие трещины, скол, царапина является тем удешевляющим фактором, на который надо указать пальцем. Увидели нитки, торчащие из шва – рассчитывайте, что продавец сделает вам скидку. Четвертое правило: ваша первая реакция на любую цену, даже если она показалась вам небольшой, должна быть только такой – вернуть вещь продавцу и сказать: «слишком дорого». Ведь блошиный рынок – место, где принято торговаться. На восточных базарах, например, в Марокко, Стамбуле, вам могут уступить немало. На рынках Парижа, Лондона, Брюсселя или Рима иная ситуация. Тем не менее проявляйте настойчивость. Редко кому удается сбить полцены. Но треть – вполне реально. Что бы вам ни предлагали, демонстрируйте свой талант. Как известно, лучше всех на свете торгуют и торгуются представители трех наций – евреи, армяне и греки. Если у вас есть одна из этих кровей, из вас получится хороший продавец или покупатель. Если нет, учитесь.

Часть шестая

Мода в жизни Глава 45

От Марокко до Куршевеля

Больше семидесяти лет Россия была за железным занавесом. Людям вообще не позволяли выезжать за рубеж, из-за этого они мало что знали о жизни других стран: о музыке, книгах, моде, парфюмерии, кулинарных традициях. Потом все изменилось, россияне начали колесить по миру. Очень жалко те поколения, которые мечтали побывать в Париже, но так и не смогли это сделать. Тех, кто не увидел Венеции, Барселоны, Лиссабона и многих других прекрасных городов. Это неправильно. Я считаю, что мечты а) должны исполняться, б) недемократично запрещать людям своими глазами увидеть мир, который принадлежит всем. И если у вас есть хотя бы маленькая возможность в молодости ли, в пенсионном ли возрасте посмотреть разные уголки планеты, оценить их, не отказывайтесь от этого. Я надеюсь, что пандемия закончится, и мы опять сможем путешествовать.

В последние двадцать лет наши соотечественники ездили за рубеж очень активно. Кто один раз в год, а кто и двадцать пять. Были деловые командировки в Милан или Шанхай, люди состоятельные имели счастье слетать в Куршевель, Монте-Карло или Лондон – покататься на лыжах, навестить свою квартиру, особняк. Некоторые довольствовались недорогим пляжным отдыхом в Египте или автобусной экскурсией через всю Европу – Польша, Чехия, Германия, Франция с маленькими остановками, в спартанских походных условиях. Как бы то ни было, каждое путешествие расширяло кругозор. Глядя на то, как одеваются их сверстники за рубежом, люди делали для себя какие-то выводы. Интересовались ценами, сравнивали, сколько стоит футболка в их родном Смоленске или Самаре и какова ее цена в магазине Берлина. Другие учились тому, как можно сочетать одежду, когда выходишь в парк, кафе, торговый центр. Шопинг за рубежом стал для русских привычным делом. Я много путешествовал по миру с ученицами моей выездной школы – дамами самого разного возраста. Где мы только ни были: от Макао до Марокко, от Португалии до Чили. Содержимого их чемоданов я не изучал, так как никогда не жил в номере ни с одной из моих учениц. Но в аэропорту у меня складывалось впечатление, что большинство из них едет налегке. Чемоданы, которые я видел при вылете из Москвы, были небольшими. А вот на обратном пути их число, как правило, утраивалось. Дамы делали много покупок, часто втайне от меня. Не думайте, что я сам ходил с ними по торговым центрам, давал какие-то рекомендации. Просто в свободное время после моих экскурсий по музеям, дворцам или соборам они самостоятельно отправлялись на шопинг.

Надо сказать, что в основном все ездившие со мной женщины были финансово независимы и самодостаточны. Многие работали в крупных банках, нефтяных компаниях или важных учреждениях, среди них встречались юристы, главные бухгалтеры, психологи, домохозяйки. Может, не самые богатые женщины страны, но весьма состоятельные. Некоторые обижались, когда я называл их миллионершами. Они говорили: «мы миллиардерши». Был такой случай, когда одна дама в шубе из соболя спустилась со мной за компанию в парижское метро. Ее тут же обступили дети румынских цыган, они часто промышляют в подземке воровством по карманам и сумочкам. Их столпилось немало. Она в недоумении спросила у меня: «Сан Саныч, почему они все идут именно ко мне»? Я ответил: «А вы не понимаете, моя дорогая, как вы одеты? В соболя, и они это оценили».

Уместность вашей одежды очень важна, в поездках особенно. В восточных странах, например, всегда лучше иметь при себе шарфик, которым можно закрыть плечи и волосы, если вы пойдете в мечеть. Такого рода вещи помогут избежать неприятных ситуаций. Учитывать традиции просто необходимо. Однажды в путешествие по Марокко со мной отправилась дама, которая явно мечтала познакомиться с каким-нибудь местным красавцем. С каждым днем ее юбки становились все короче, а в последний день она вышла из отеля в футболке и шортах, больше напоминавших трусы. Но на нее все равно не обратили внимания. Она сказала: «Все марокканцы – дураки». А мне кажется, она просто была не в их вкусе.



Поделиться книгой:

На главную
Назад