Помоги проекту - поделись книгой:
Также стоит включить в свой гардероб и одежду с цветочными мотивами. Этот принт тоже стал классикой, хотя он не обладает универсальными свойствами. Платье с маками или ромашками, например, совершенно не вписывается в строгий деловой дресс-код. А вот для стиля кантри это очень характерно. Не придумать ничего лучше для загородного чаепития на веранде. Цветочный принт прекрасным образом существует в стиле ретро, а также в викторианском, особенно в блузах с пышными рукавами. Помните главный принцип: чем больших размеров женщина, тем крупнее должны быть цветы. Это очень важно. Нежные мелкие цветочки хорошо смотрятся на тонкой миниатюрной особе.
Очень яркими трендами последнего десятилетия являются также ткани в полоску и клетку. Но и в них нет ничего нового. Шотландцы веками носят клетчатую одежду. А полосатые ткани нам известны с эпохи Древнего Египта. Например, головной убор фараона, который назывался «клафт», был полосатым. Шали с черными и белыми полосами – часть костюма древних иудеев еще в библейские времена. В Средние века полосатые ткани использовали шуты, лакеи, стражники. Полоску часто можно найти в национальном костюме средней Азии, в том числе в узбекских халатах. Но в Европе полоска пришла в моду довольно поздно – лишь в конце XVIII века. Англичане позаимствовали ее из турецкого национального костюма в период расцвета стиля тюркери, что значит «туретчина». С тех незапамятных времен портные, а позднее дизайнеры моды знают, что вертикальная полоска стройнит, а горизонтальная прибавляет килограммы. И даже тельняшка – не исключение. Ширина полоски, ее контрастность, а также расположение вдоль или поперек может решить образ вашего туалета как в положительном, так и в отрицательном направлении.
Иное дело клетка, которая издавна считается шотландским национальным орнаментом. Чаще всего он использовался в шерстяных тканях, называемых тартанами. Расцветка этих клетчатых материалов соответствовала гербу каждого аристократического клана Шотландии. И никто никогда не спутает клетки Стюартов, Мак Милланов, Мак Галенов и Мак Картни, потому что их цветовые решения различны. Некоторые знаменитые дизайнеры и марки одежды сделали карьеру на клетке. Например, бренд Burberry, где шарфы, кепи, сумки или подкладки плащей – именно клетчатые.
Размер клетки, ее форма – тоже вопрос очень тщательного выбора. Она может как испортить, так и улучшить ваш образ. Все зависит от стиля, который вы выбираете. Если вам нравится британский стиль, ковбойский или бохо, тут клетка может быть уместна. Но вряд ли она подойдет к нарядам в китайском, индийском направлении. Не очень хорошо клетка сочетается ис одеждой в стиле русского народного фольклора. И наверняка не впишется в костюм в испанском духе. Также думайте о том, какие цвета вас украсят. Хорошо смотрится контрастная клетка: красная с черным, белая с черным, сине-зеленая. Она может быть как в зимнем, так и в летнем наряде, как в пальто, так и в сарафане. Общих советов по поводу ношения клетки дать невозможно. Клетка, как полоска и горох, вечно будет возвращаться в моду. Иногда ярче, иногда слабее. Но не забывайте о ней, она всегда придает образу пикантность, игривость и заметность.
Глава 34
Про цвета
Не все женщины понимают, какие оттенки им идут, и часто допускают ошибки, связанные с этим. Я советую отталкиваться от цвета волос и глаз. Брюнеткам, как правило, подходит все яркое. Красный и цвет фуксии для них идеальны, особенно для смуглых и кареглазых. Рыжим к лицу оттенки терракотового, оранжевого, зеленого, оливкового. Эта цветовая гамма подчеркнет их необыкновенные внешние данные. Им очень подойдет также черный цвет, на его фоне хорошо смотрятся рыжие волосы. Шатенкам я бы рекомендовал варианты шоколадных, коричневых, бежевых, охристых тонов, для них это отличный выбор. Для нежных блондинок лучший вариант – все пастельные тона. Прекрасно подойдут и желтовато-золотистые оттенки. Также рекомендую коралловый и цвет розовой пудры. Внимание дам с седыми волосами я бы обратил на серо-черно-белую гамму. Хочу отметить, что интерес к седине в мире возрастает все больше и больше. Ее можно эффектно тонировать в пепельные оттенки, которые гармонируют с одеждой фиолетовых, сиреневых, темно-серых тонов.
Каждой женщине не помешает научиться подбирать цветовую гамму. Это лучше сделать в домашних условиях. Легче всего начать упражнения с шарфиков – самых дешевых элементов гардероба. Набрасывайте их на себя, стоя перед зеркалом, пока не поймете, с каким вы выглядите наиболее выигрышно. Не забывайте о том, что вечерний свет, как правило, желтоватый, дневной солнечный, а также свет офисных ламп дают три разных оттенка одного и того же цвета. То есть цвет вашего платья при разном освещении сменит три тона за день. Как решить эту проблему? Только опытным путем. Интересуйтесь, запоминайте, делайте выводы.
Теперь поговорим об опасных цветах. Ярко-розовый оттенок я называю цветом Барби и советую носить только девочкам до 12 лет. Взрослые женщины выглядят в ярко-розовом вульгарно, к тому же этот оттенок подчеркивает морщины и складки на лице. А все «съедобные» тона – цвет розовых леденцов, пастилы, зефира украсят даму любого возраста и сделают ее привлекательной.
Еще один коварный цвет – белый. Я всегда рекомендую помнить об этом и никогда не выбирать чисто белую блузку, платье или футболку. Потому что ваши зубы и белки глаз всегда будут выглядеть желтоватыми рядом с ними. Все познается в сравнении.
Третий цвет – красный. В чем же его опасность? В том, что, надевая красное платье, любая женщина обязательно становится центром внимания и притяжения всех взглядов. И если вы в своих силах и чарах не уверены, тогда красное надевать не стоит. А вот если вы хотите, чтобы вас заметили, тогда флаг вам в руки. Красное платье советую носить звездам на светских раутах, именинницам на дне рождения, ведущим концертов и корпоративных праздников. Но никогда не надевайте такой наряд, если вас пригласили на юбилей к подруге, родственнице, потому что вы отвлечете внимание от виновницы торжества. А это моветон.
У красного есть много тональностей. Если верно подобрать оттенок, каждая женщина может найти свое счастье в красном. Например, блондинка будет выглядеть великолепно в коралловом, но не в ярко-красном. Шатенке больше пойдет бордо. Эти нюансы стоит учитывать. Еще одно правило: красный цвет желательно поддержать каким-то аксессуаром или деталью. Это может быть и маникюр, и помада в тон, сумочка или обувь. Хорошо сочетаются с красным нарядом черные и бежевые лодочки. Сегодня модно экспериментировать, и меня не удивит красное платье с синими или зелеными туфлями, такое тоже возможно.
Красный гармонирует с черным и белым. Это всегда беспроигрышный выбор, но не для всех. Для блондинок, особенно со светлой кожей, – вариант провальный. Красное платье в черный горох нежную девушку с белыми локонами «задавит», а знойную итальянку наподобие актрисы Моники Беллуччи, наоборот, поднимет на пьедестал. Красное и черное – типичное испанское сочетание для танцовщиц фламенко.
Также с осторожностью к красному надо относиться тем, у кого на лице близко к коже расположены кровеносные сосуды. Только представьте картину: вы в алом платье, да еще ваш лоб и щеки вдруг становятся пунцовыми. Я бы не советовал носить красное и румяным, в противном случае ваше лицо могут сравнивать с помидором.
Можно ли рекомендовать наряды красного цвета в преклонном возрасте? А почему нет? У меня была одна знакомая, выдающаяся женщина ХХ века леди Ия Абди, эмигрировавшая в Париж из России после Революции, эту даму считали эталоном красоты. Я с ней встречался, когда ей исполнилось 94 года, она вышла ко мне в ярко-красном платье. Выглядела она в нем так величественно и божественно, что я получил огромное эстетическое наслаждение от этой картины. Другая моя приятельница балерина, Ксения Триполитова (к сожалению, она недавно скончалась), носила красное платье в свои 99 лет. И оно тоже смотрелось на ней роскошно. Как видите, у красного цвета нет возрастного ограничения. Но я бы не рекомендовал носить его до 14 лет. Девочкам лучше выбирать более нежные тона. Красный все-таки очень страстный цвет, оставим его для взрослых.
Яркие цвета могут сильно раздражать тех, кто вас окружает: и ярко-оранжевый, и ярко-розовый, и оттенок фуксии, и лиловый. А вот темно-бордовый – ничем не испортит вам репутацию. И если вы очень любите одежду ярких цветов, почему не воспользоваться винно-бордовым, он очень благородно смотрится. Несколько лет назад этот оттенок назывался «марсала». Кстати, все наименования цветов – это тоже дань моде. Например, оттенки бежево-розового в ХVIII веке называли «цвет бедра испуганной нимфы», а сегодня это «телесный» или «нюд». Цвет один и тот же, но «бедро нимфы» звучит более поэтично.
Цветов не прибавилось. Конечно, химия дает о себе знать, но эти искусственные оттенки нам известны с самого начала 80-х годов. Изобрести новый цвет безумно трудно. А вот названия можно придумывать самые разные. Поэтому и существует некая чехарда. Раньше мы говорили «марсала», а теперь этот оттенок называется «винный». Цвет цикламена называли «шокинг», потому что так решила дизайнер Эльза Скиапарелли. Для тех, кто жил в 1930-е годы, в этом не было ничего странного, потому что так назывались ее любимые духи. А сегодня это название употребляется редко, все перешли на «Барби».
СЛИТЬСЯ С ГОРОДОМ
Русские крестьяне всегда любили яркие цвета, даже пели о них: «Не шей ты мне, матушка, красный сарафан». Посмотрите, как выглядит национальный костюм: в нем и ленты, и вышивка, и цветы. Это естественно, потому что жителям сел и деревень хотелось таким образом себя радовать, особенно в северных областях, где снег выпадает в ноябре и тает в апреле. Попробуйте выдержать полгода зимы, а иногда и больше! На фоне белоснежных полей и лесов очень хочется яркости.
Жители города, наоборот, стремятся стать незаметными, слиться с толпой, одеться так, чтобы в маршрутке, на автобусной остановке никто не обращал на них внимания, не приставал с вопросами. А если женщина в поиске кавалера, тогда ей нужны розовая мини-юбка, красные лаковые сапоги, яркий маникюр и очень стойкие духи.
Если спуститься зимой в метро в час пик, вы увидите серую массу, редко кто в подземке одет ярко. Но это нормально, люди маскируются. И в этом лично я не вижу ничего плохого, они себя охраняют, оберегают от излишнего внимания. Яркие вещи в общественном транспорте ни к чему. Они хорошо смотрятся на солнце, на отдыхе, на пляже.
Вкус жителей большого города воспитывается его архитектурой. Идеальная ситуация, когда человек относится к своему городу с пиететом – к цветам тех зданий, которые его окружают. Мой совет: постарайтесь стать частью городской среды и одевайтесь так, чтобы жить в гармонии с улицами и площадями. А если вы хотите одеваться ярко и красочно, то сразу привлечете внимание. И реакция на ваш костюм может быть неоднозначной: «Вот вырядилась, фифа такая». Одевайтесь созвучно тому месту, куда вы идете. Если отправляетесь гулять в соседний парк, где в лужах лежат опавшие листья, подумайте о цветах осени, определенных оттенках. И пусть ваша одежда будет рыжеватой, багряно-красной, желтовато-охристой. А если на улице май месяц, помните, что осенние тона весной совсем не кстати. Для майской прогулки в парке идеальны нежно-голубые, нежно-зеленые, лиловые тона. Особенно если вокруг цветет сирень.
Оттенки мокрого асфальта, песочные и кирпичные смотрятся на человеке, идущем по улицам города, очень уместно и благородно. Ваш костюм сочетается с городской средой. Думайте о том, что город, если вы его любите, если вам в нем нравится, может стать для вас идеальным фоном.
Отправляясь в кафе, ресторан или на вернисаж, представьте, как цвета вашей одежды будут выглядеть в тех интерьерах, куда вы попадете. Да, конечно, всегда лучше использовать приемы интеллектуальной моды. И если вы приглашены на выставку картин какой-то авангардной художницы, почему бы не позволить себе что-то более яркое и экстравагантное? Вообще одеться к месту умеют не все. Мы видели женщин, которые приходили на похороны в розовом или на свадьбу в черном. Поэтому всегда помните о том, как важно правильно выбрать цвет.
Часть пятая
Детали Глава 35
О важности аксессуаров
Очень часто в «Модном приговоре» мы проводим эксперимент: выбираем пять женщин, надеваем на них одинаковые платья, но с разными аксессуарами. И, представьте себе, все дамы выглядят совершенно по-разному. Пояс, шарф, брошь, сумка через плечо придают наряду новый акцент. Я рекомендую постоянно жонглировать всеми этими аксессуарами. Ими можно не только украсить наряд любой женщины, но и создать определенное настроение – сделать ваш образ более светским, серьезным, деловым или игривым.
Аксессуар может сказать о своей хозяйке даже больше, чем ее платье, пальто или блузка. К области аксессуаров относятся очки, как солнечные, так и оптические, сумочки, пояса, кошельки, горжетки, съемные воротники, шарфики, шали, платки, перчатки, головные уборы, украшения – ожерелья, бусы, колье, браслеты, кольца, серьги и даже чехлы мобильных телефонов. Они продаются сейчас во многих магазинах и стоят от одного евро. Такая вот модная деталь начала ХХI века. Не сомневаюсь, через сто лет появятся коллекционеры этих чехольчиков, они будут доставать экспонат и показывать его со словами «ну это же антиквариат, им пользовались еще в 2020 году».
Выбор аксессуаров сегодня чрезвычайно беден по сравнению с ХХ веком, и тем более с ХIX. Тогда у женщин были бисерные сумочки, веера, гребни, бальные книжки и много разных уникальных вещей, которые вышли из употребления по разным причинам. К тому же, если раньше многие предметы делались вручную в единственном экземпляре, то в наши дни аксессуары в большинстве своем массово штампуют из пластмассы. Тем не менее при желании можно отыскать что-то интересное не только на блошином рынке, но даже в собственном шкафу или в шкатулках на бабушкиных антресолях. Попробуйте, а вдруг вам удастся найти оригинальную брошь или браслет, которые сделают ваш образ незабываемым.
В 1930-е годы, во времена Великой депрессии из-за недостатка денег новых нарядов покупали мало, как правило, обходились одним черным платьем, которое декорировали, например, кружевным воротником, эффектным жабо, изящной брошкой. Кризис привел к тому, что женщины брали с собой корзинки со всякими небольшими аксессуарами, которые можно было надеть после работы, чтобы как-то преобразиться. И теперь, как я вижу, интерес к съемным воротникам, вязаным крючком, заметно возрос. Кто знает, может, эти аксессуары станут хитом в ближайшее время?
Его величество шарф
В начале 90-х в России ваш покорный слуга внедрил в мужской гардероб шейные шарфы. Женщины носили их часто, а вот мужчина в шарфике был в то время большой редкостью в Москве. Сначала меня осуждали, но потом все привыкли. Мужчины поняли, что тоже имеют право самовыражаться и одеваться, как им нравится.
Шарф должен сочетаться с одеждой, глазами человека, цветом его волос, тоном кожи. Думайте и о том, чтобы он не утяжелял ваш образ своим рисунком. Часто в своих выездных школах в разных странах я провожу такие эксперименты: помогаю подобрать моим студенткам шарфы, которые им безошибочно подойдут. Большой выбор был в Венеции. Не меньший – в Марокко и Стамбуле. Если шарф гармонирует с вашими природными оттенками, он освежает лицо, подчеркивает и цвет глаз, и румянец на щеках. Если хотите привлечь к себе внимание, вам придет на помощь яркий аксессуар, который станет акцентом образа. Но тогда остальные вещи должны быть нейтральными.
Уверен, у многих из вас в шкафу найдется немало шарфов. Вы их ни в коем случае не выбрасывайте, а рассортируйте на летние и зимние, разберите по категориям, стилю, цвету и пользуйтесь хоть каждый день. Ведь всего с одним платьем и десятью шарфами, платками можно создать целую дюжину разных образов.
Вспомним историю. Шейные шарфы носили воины еще в древнем Китае. Солдаты Древнего Рима повязывали вокруг шеи платки. В XVII веке в эпоху барокко появился лавальер – галстук с длинными концами, отделанными кружевом, который стал прототипом и мужского шейного платка, и современного галстука. Он был назван в честь фаворитки французского короля Людовика XIV герцогини Луизы де ла Лавальер. Она первой облюбовала для себя этот аксессуар. И он, как и многие вещи из мужского гардероба, плавно перекочевал в женский.
В 1799 году Наполеон Бонапарт привез во Францию из Египта кашмирские шали, они были индийского происхождения. Жена императора Жозефина де Богарне ввела моду на этот аксессуар. С ее легкой руки в шалях стали расхаживать все аристократки Парижа. Позже шали начали производить на мануфактурах в Лионе из тонкого натурального шелка.
Женщины Европы часто надевали шали и косынки на рынок, чтобы скрыть под ними декольте. В России платки носили на голове замужние женщины, простоволосой выходить в люди категорически запрещалось.
Важную роль в истории моды сыграли испанские шали, большие, с кистями, двухсторонней вышивкой гладью и цветочным орнаментом. Сначала их выделывали в Китае для импорта в Европу, а затем торговцы завезли в Испанию. Местные рукодельницы, очарованные красотой этих шалей, стали вышивать такие же только с цветочными рисунками. Так исчезли восточные мотивы: пагоды, бамбук, драконы, вместо них появились розы, ромашки, гвоздики. Особую популярность шали получили в XIX столетии в Барселоне и Севилье, и стоили они недешево. Их носили дамы из высшего общества, но не только. Все танцовщицы фламенко непременно использовали подобные шали. Их называли манильскими только потому, что корабли, привозившие большие партии товаров из Китая, делали остановку в Маниле – столице Филиппин. Возможно, это и так. Но когда я посещал музей шалей в Барселоне, меня уверяли, что пароход, перевозивший шали, назывался «Манила».
В России выпускали платки, часто ситцевые. Они были популярны в широких слоях населения. Их продавали коробейники на ярмарках или вразнос по деревням. Любили платки с цветочным узором, красные, желтые, белые – в зависимости от возраста и настроения. Выпускались специальные партии к памятным датам. Например, с видами Москвы и Санкт-Петербурга в 1896 году в честь коронации Николая II и его супруги Александры Федоровны. В 1913 году пышно справляли 300-летие династии Романовых и к юбилею сделали платки с портретами царей и цариц. В ту эпоху в нашей стране были невероятно популярны и шали. Они не уступали европейским по качеству и сложности узоров. В них любили ходить и дома, и на даче. Для многих корпулентных женщин они стали спасением. Шаль свисала с одного плеча и вертикально «резала» фигуру, делая даму в два раза стройнее. Производством набивных платков и шалей славилась фабрика в Павловском Посаде.
Поделиться книгой: