Помоги проекту - поделись книгой:
Глава 2. Жертвы
На этапе, когда ты уже понял, кем хочешь стать, жертвы неизбежны. Этап становления требует времени и внимания. За свой опыт ты будешь платить деньги, отдавать личное время, это неизбежно, если хочешь стать профессионалом, такое происходит не только в писательстве, а во многих сферах. Самое сложное – это многозадачность. Писательское дело не любит многозадачность, оно требует усидчивости и сосредоточенности. А с учётом того, что ты работаешь (скорее всего), то придётся разделять время на два фронта, как минимум. У тебя не будет времени на девушку (парня) и семью, ты должен будешь сосредоточиться на любимом деле, на своей цели. И вместо того, чтобы потупить в YouTube после работы – попробовать сесть и написать, страницу, другую. Конечно, лучше писать утром, об этом мы уже говорили, но не у всех будет на это свободное время.
Самый сложный фактор для писателя в современном мире – это найти свободное время. Найти время для того, чтобы писать. Ведь большая часть авторов не зарабатывают на своём творчестве, а напротив, вкладывают деньги, время и силы в это самое творчество, работая на других работах.
Основная работа – это вечная проблема нехватки времени. Ведь не все могут (умеют) писать в любое время суток. Кому-то удобно днём, кому-то ночью, а мне удобнее всего делать это по утрам – на свежую голову, пока мозги ещё не загружены разными бытовыми и рабочими мыслями. Повторюсь, утром результаты оказываются более продуктивными, чем вечером или ночью. Писатель в наше время – это не сколько профессия или призвание, сколько вид любимой деятельности, рабочей деятельности, которая отнимает времени не меньше, чем основная работа. Если бы у начинающих авторов было больше времени для своего творчества, возможно, (но не факт) их первые книги были бы лучше, чем они есть. Большинство современных неизвестных писателей разрывается между своей писательской деятельностью и основной деятельностью – рабочей, за которую они получают зарплату. При такой нагрузке и суете многие перестают писать. И вот тут уже определяется кто писатель, а кто нет, но это лишь первая ступень на пути к становлению. Человек, который готов бросить любимое дело лишь потому, что просто устал, вряд ли является тем, за кого себя выдаёт. Самое прекрасное чувство при написании книги, когда в некоторых моментах сам не знаешь, что будет дальше. А текст всё равно идёт, словно не ты его пишешь, словно персонажи сами рассказывают (показывают) историю, а ты являешься лишь сторонним наблюдателем.
Путь становления писателем тернист, долог и дорог. Начинающие авторы вряд ли представляют на какие жертвы им придётся пойти, через что и через кого переступать в течение всей своей жизни, чтобы добиться положительного результата, который не приходит сам по себе. Конечно, немного везения никогда не повредит, но, зачастую, писательство – это жертвы временем, близкими людьми, а иногда и работой. (На что же жить? Никто не знает, приходится совмещать).
Это раньше было, стоит сказать, что ты писатель, девушки моментально могли одарить тебя взглядом, проявить заинтересованность и даже, о чудо, прочитать твои книги! Сейчас забудь. Что касается женщин-писателей, среди них было больше затворниц, чем среди мужчин, им сложнее было построить с кем-нибудь отношения, ведь проще уйти в свой художественный мир, там комфортнее. Если говорить о союзе писателя и писательницы – то это настолько редкое явление, что я даже не стал гуглить, ты можешь сам попробовать накопать что-нибудь в интернете. К тому же, как правило, две творческие личности, которые являются творцами в одной сфере, не уживаются друг с другом, конечно, всегда бывают редкие исключения. Союз писатель и художница более реален, чем союз писатель и писательница.
В наше время наблюдается следующая картина: если в семье кто-то пишет, то это как правило, женщина-домохозяйка. Она занимается домашними делами и в свободное время «пописывает» роман, а муж работает. Обратную ситуацию представить трудно. Если мужчина писатель (ещё не добившийся успеха), у него, скорее всего, не будет времени на девушку, на отношения. Он вынужден работать, а свободное время тратить на своё дело и не забывать поспать… а то так и умереть можно. Много пишущих мужчин вначале своего творческого пути одиноки. Они могут позволить уделить своё время отношениям уже после того, как станут известными (если станут) и большую часть рутинной работы по пиару возьмёт на себя издатель, только после того, когда можно будет уйти с основной работы. На двух качелях сразу не усидеть, будешь больше времени уделять отношениям – отрицательно скажется на качестве твоего творчества. Писательское дело, как я уже говорил, требует усидчивости, сосредоточенности, внимательности. Есть индивиды, которым удаётся держать планку, при этом работать и состоять в отношениях, но это большая редкость. А после вступления в брак, после того, как появляются дети, если автор неизвестен, то с большей вероятностью, на писательской карьере можно будет ставить крест. Работа, жена и дети сожрут всё время.
Писателю нужно грамотно научиться планировать своё время. Отдыхать тоже необходимо, иначе быстро перегоришь. Давай попробуем вместе составить примерный правильный график среднестатистического работяги, который ещё является и писателем.
С понедельника по четверг. 9:00—18:00 – основная работа. 18:00—19:00 дорога до дома. Иногда можно послушать аудиокнигу, но иногда лучше не забивать голову информацией сразу же после работы. Тут уже нужно смотреть по состоянию. 19:00—20:00 ужин. 20:00 – 22:00 – это то время, когда можно писать. И тут есть несколько вариантов:
1) Тебя на работе так сильно достали, что не хочется ничего делать вообще, хочется просто выйти из окна. В таком случае, лучше отложить написание книги на другой вечер или выходные дни.
2) На работе достали несильно, но при этом настроения писать нет. А вот тут уже надо через силу себя заставить. Редко, когда вдохновение приходит сразу, чаще всего оно может прийти уже в процессе написания.
3) На работе был обычный день, и ты чувствуешь, что в тебе остались силы для того, чтобы сесть и писать. Тогда садись и пиши, если у тебя хорошее настроение, но не переборщи. Вечером после работы можно написать много… много ерунды. Всегда должен быть стоп-кран. Не более двух часов по вечерам в будни. Обязательно потом пройдись по тексту, оцени, что ты написал, сделай первичную редакцию и правки. Кинг советовал, что нужно каждый день писать по шесть страниц и редактировать их. Конечно, кто Кинг, и кто я. Но я не рекомендую так делать ни в коем случае, это уже одержимость и точно скажется на уровне в худшую сторону.
Пятница вечер – не пиши! Не пиши, дай себе отдохнуть. Погуляй с друзьями, пообщайся с людьми. Общение с коллегами на работе – это совсем не то. Посиди с друзьями в баре, сходи на какое-нибудь мероприятие. Не хочешь гулять, посиди дома, включи хорошее кино, книгу почитай. Но я рекомендую вечером в пятницу общаться, это чаще всего даёт положительный результат на следующее утро.
Утро субботы и утро воскресенья: 8:00 – 12:00 – пиши, обязательно пиши, это то идеальное время, когда можно и нужно писать. Утро в выходные дни оказывает положительный эффект. Ради интереса, можешь сравнить, что было написано вечером в будние дни и что ты написал утром в выходные, я уверен, что даже сам слог утром в выходные дни будет куда качественнее. По выходным после 12 часов не пиши, лучше займись домашними делами, опять же, погуляй с друзьями, сходи в гости или пригласи гостей к себе. Посмотри фильм, почитай книгу, поиграй в видеоигру. Отдых важен.
Но не делай длительные перерывы, если ты пишешь книгу. Раз уж сел, то пиши. Перерывы в две недели и более, могут пагубно сказаться на качестве твоей рукописи. Если ты пишешь, то должен быть в постоянном процессе, чтобы не потерять настрой.
А вот и главная проблема писателей. Работать, к сожалению, нужно. Иначе у писателя не будет денег для своего продвижения. Если ты не будешь вкладывать деньги в своё продвижение, то всё, на этом моменте можешь закрывать книгу. Если деньги в своё продвижение ты вкладывать собираешься, тогда поехали дальше. Более подробно о самопиаре и продвижении мы поговорим чуть позднее, этому будет посвящена целая глава. Так вот, писатель – тоже человек, ему нужны деньги на еду, одежду, ему нужно оплачивать коммунальные услуги и вкладывать эти самые деньги в продвижение своего имени как автора. Хорошо, если писатель живёт с родителями – тогда не нужно платить за съём квартиры, а если нет – то всё гораздо сложнее. Есть Москва и есть вся остальная Россия. Российских зарплат, как правило, не хватает не то, что на продвижение, но и банально на жизнь. Многие подрабатывают ещё в нескольких местах. Ну а в Москве у людей с зарплатами под сотню, совсем не остаётся времени и сил на то, чтобы писать. Каждый случай индивидуален, одной универсальной таблетки нет. Нужно выкручиваться, находить время после работы, в выходные дни, если они есть, и нужно пытаться зарабатывать. Некоторым женщинам проще: работает муж, они домохозяйки и могут писать, периодически где-то подрабатывая. А некоторые женщины такие же отважные, как и мужчины: работают-пашут, пишут. Главное – это не перегореть, не забывай отдыхать. Тут имеет место быть то, о чём мы говорили ранее – самодисциплина. Будь требователен к себе, распиши своё время, основная работа не должна ставить крест на твоей писательской карьере, научись управлять своим временем, работа не должна быть твоей жизнью. Писательское дело должно быть твоей жизнью. Семейным людям сложнее, расставляй приоритеты.
Начальник требует, чтобы ты был на связи и в выходные дни? Он звонит в то время, когда ты пишешь? В жопу такого начальника, в задницу его. Отключай телефон, запирайся от родственников, ты должен быть один наедине со своей книгой, со своим произведением, со своим детищем. Никто и ничто не должно отвлекаться тебя от написания. Наверняка не раз бывало, что кто-то из домашних у тебя что-нибудь спрашивал или кто-то звонил, когда ты находился в процессе. И чёрт подери, как же сложно потом опять сосредоточиться после всего этого, мысль потеряна, ты сидишь и ещё минут 5—10 настраиваешься. Писательство не любит многозадачность, повторюсь в очередной раз, если ты пишешь, то забудь в это время про работу, про друзей, про родных и близких. Никто не должен тебя отвлекать, а если отвлекают, то объясни им, если они не понимают, объясни в грубой форме. Они обязаны относиться с уважением к твоему времени, которое ты тратишь на своё писательское дело. Они могу этого не понимать, но обязаны принять. Ставь их перед фактом: «я сейчас работаю над книгой, и прошу никому и ничем меня не отвлекать в ближайшие три часа.» Если будешь погружаться, не будешь заниматься многозадачностью во время написания, то увидишь, результат будет налицо. Только не переусердствуй, общаться с людьми важно, но не в моменты написания. Общаться с людьми важно, поскольку живое общение, как и чтение книг, расширяет кругозор.
Глава 3. Кругозор
Нужно постоянно расширять свой кругозор, тренировать слог, пополнять словарный запас. Особенно, если ты уже попал к крупному издателю, нельзя ударить в грязь лицом и скатиться до уровня учебников о том «Как заработать свой первый миллион» или «10 секретов секса». Твоя литература художественная, а значит, читатель будет к ней более требователен, чем к второсортному, но тем не менее популярному чтиву, под которое можно помечтать. Ты как автор должен гнаться за качеством, а не за количеством.
Мы уже говорили ранее, о том, чтобы расширять свой кругозор, рекомендуется читать книги, смотреть фильмы (не те, что крутят в кинотеатрах), играть в видеоигры с интересной сюжетной кампанией (не онлайновые). К слову о книгах, книжным червём тоже быть не рекомендую. Читать одну книгу в месяц – это оптимальный вариант, уделять каждый день по часу перед сном. Двенадцать книг в год научат тебя чему-нибудь новому, но не перегрузят твой мозг лишней информацией. Мы живём в информационный век, всё приходится фильтровать. Каждый день в интернете и на улицах нас атакует куча рекламы и спама, которые вредят чистоте наших мыслей и восприятия. Научись фильтровать – это очень важно для писателя.
Но читать книги, смотреть фильмы, играть в видеоигры – всего этого будет недостаточно, чтобы расширить свой кругозор, если ты не будешь общаться с людьми… с живыми людьми. Самые интересные истории рождаются в компаниях. Самые интересные образы для персонажей собираются из живых людей, с которыми ты общаешься, с которыми ты где-то пересекался. Для писателя очень важно уметь больше слушать, чем говорить. Вообще полезно побыть для кого-нибудь подушкой для нытья. Пусть твой друг или подруга пожалуется тебе о своих проблемах. Сиди, слушай, не перебивай, возможно, в их проблемах ты углядишь что-то интересное для своих сюжетов. Звучит меркантильно, но это работает. Пусть они думают, что ты слушаешь их для того, чтобы посочувствовать, а сам же слушай их, чтобы потом сделать заметки для своих книг. Посещай мероприятия, замечай детали в мелочах. Некоторые мои читатели говорят, что в моих книгах не хватает больше описаний, интерьеров, локаций, я сразу перехожу к действиям, к динамике, не дав перед этим полноценно погрузиться в атмосферу. И где-то я соглашусь, замечание вполне справедливо. Чтобы не повторять моих ошибок, замечай детали в мелочах, в интерьерах помещений, в образах людей. Научись анализировать людей. Вот девушка сидит за соседним столиком: какое у неё выражение лица, какой цвет глаз, какой макияж, какая причёска, пахнет ли духами? Как ты думаешь, какие эмоции она испытывает в этом момент и почему сидит за столиком совершенно одна? Возможно, она кого-то ждёт, а может быть, просто устала от всего и захотела отдохнуть одна? Только я тебя прошу, не рассматривай девушку в упор и не принюхивайся к ней, даже если ты сама девушка, это может показаться странным. Хотя, может быть, в таком случае она захочет познакомиться с тобой и почитать твои книги. Ну ладно, с шутками закончили, едем дальше.
Подводим итог, как расширять кругозор: читать книги, смотреть фильмы, играть в видеоигры, общаться с людьми, уметь слушать и анализировать, замечать детали в мелочах, в поведении людей, в окружающих тебя интерьерах, локациях.
В этой же главе стоит затронуть тему и о самоповторах. Между собственным наработанным стилем и самоповторами очень тонкая, я бы сказал, практически невидимая грань для самого писателя, но она заметна для читателей. И опять же, это не только в литературе, в кино у режиссёров подобное встречается ещё чаще, когда какая-нибудь фирменная фишка, стиль, идея, повторяется раз за разом, сюжеты просто превращаются в самокопирование. Тут ты уже сам должен отдавать себе отчёт: где ты оттачиваешь стиль, а где занимаешься самоповторами. Каждый случай индивидуален. Анализируй свои идеи, свои сюжеты. Ищи новые стили, пробуй. Если ты стал читаемым, не стоит зацикливаться на чём-то одном, как того может требовать издатель. Не будь ремесленником, будь и творцом, и ремесленником одновременно. Тренировка нового стиля – это как глоток свежего воздуха. Темы и жанры в которых ты ещё не пробовал писать, сначала покажутся тебе более сложными, чем уже привычные, но принесут опыт и новые эмоции. Поэтому развивай стиль, оттачивай его, дополняй, тренируй слог, совершенства нет, но не зацикливайся на чём-то одном.
Поговорим о видах повествования: от первого, от второго, и, соответственно, от третьего лица.
Когда на первое место выводится «Я, мы». Мы преподносим историю, мысли и действия от лица главного протагониста или антагониста. А может и того, и другого, как это написано у меня в «Детективных хрониках». «Я шёл по набережной, не обращая внимания на то, что творится вокруг». Повествование от первого лица считается наиболее лёгким из трёх возможных. Неопытным писателям я бы рекомендовал начинать именно с повествования от первого лица. Но на свете немало опытных, известных авторов, которые пишут от первого лица и получается у них прекрасно.
Среди трёх возможных используется реже всего. Это когда на первое место выводится «Ты, вы». Иной раз служит стилистическим приёмом для некоторых глав или отдельных моментов, в повествовании книг от первого или третьего лица. Автор как бы пишет про тебя, рассказывает твою историю, пытается тебя, как персонажа, поместить на первый план, разрушая четвёртую стену. Стиль подходит больше для небольших рассказов, чем для полноценных книг. «Ты идёшь по узкому коридору». «Вы переглядываетесь и понимаете, что это не выход». «Ты даже и не подозревал, что всё может обернуться таким образом». Повествование от второго лица используется чаще в стихах и песнях, но и в прозе имеет место быть. Это самое редкое и самое сложное повествование в прозе, и чтобы читателю было интересно читать книгу с повествованием от второго лица, нужно стать действительно мастером пера, мастером своего дела.
Когда на первое место выводится «Он, она, они, оно». «Артём был довольно замкнутым юношей, но в этот день он всё-таки решился выйти из квартиры». Так же, как и повествование от первого лица, является наиболее распространённым повествованием в прозе. Большинство классиков писали именно от третьего лица, большинство современных авторов так же предпочитают писать от третьего лица. Стиль повествования немного сложнее, чем стиль от первого лица, на чём начинающие писатели и стопорятся. Чтение литературы больше всего помогает отточить именно этот стиль написания. Решил писать от третьего лица – читай больше книжек. Разумеется, это относится ко всем стилям, но к этому особенно.
Смешивание стилей написания в литературе имеет место быть. Но к этому нужно подходить грамотно, аккуратно, с осторожностью, чтобы не запутать читателя, такое часто случается. Если автор хочет показать историю с разных сторон, он может разбить книги на части, арки, которые переплетают между собой общую художественную историю. Например, в одной части книги идёт повествование от лица главного героя – от первого лица. А в другой части книги идёт повествование от третьего лица, потому, что главный герой не находится в данный момент в той локации, он не может видеть, что там происходит, не может рассказать это читателю. На помощь приходит переключение в третье лицо.
Построение сюжета может быть, как линейным, когда хронология событий выстраивается от начала и до конца, так и нелинейным, когда хронология событий перемешана. Пример нелинейного построения сюжета: сначала описываем настоящее персонажа, потом прыгаем в прошлое, потом переплетаем это всё между главами и частями книги. В линейном же построении всё выстроено в строгом порядке: родился, пожил, умер… нельзя начать с конца. Многие авторы для того, чтобы придать динамику повествованию выбирают именно нелинейное построение сюжета – это гораздо интереснее. Но в таком случае самому автору нужно быть очень внимательным, чтобы не запутаться: что, где, когда и зачем. Чтобы в конце книги все сюжетные линии сошлись и не было никаких дыр, лишних деталей остаться не должно. Поможет в построении нелинейного сюжета так называемый «скелет». Это текстовый документ с заметками по сюжету: что в какой главе должно произойти, на каких локациях и с какими персонажами. Скелет вообще отличное средство помощи писателю, это как важная шпаргалка без которой можно обойтись, но она значительно облегчает работу над книгой. Скелет можно создавать не только для художественной литературы. Например, к этой книге я тоже его составлял, расписывая заметки о том, в каких главах и что именно я должен рассказать читателю.
Как правило, интересный сюжет должен содержать в себе несколько неожиданных для читателя поворотов. Оптимальное количество от трёх до шести-семи. Не рекомендую нагружать читателей множеством твистов – это не всегда хорошо. Читателю тоже нужна передышка, нужно дать ему отдохнуть немного от предыдущего события, чтобы ударить по его восприятию с новой силой. Он не должен уставать от твоей книги. Например, когда я писал «Космическое путешествие», то делал небольшие паузы перед каждым новым сюжетным поворотом, чтобы давать читателю перевести дух. Каждый последующий сюжетный поворот по эмоциональной нагрузке должен быть сильнее предыдущего. Представь себе график с эмоциональными всплесками читателя: если при каждом новом повороте эмоциональный всплеск будет ниже, чем при предыдущем, значит ты выстроил сюжет неправильно. Книгу читают ради получения эмоций, так преподнеси эти эмоции своему читателю в правильном порядке, чтобы он мог насладиться этим аттракционом чувств в своей голове. Выстраивай сюжет правильно – это целое искусство. Нельзя сразу раскрывать все карты, но и надолго затягивать развитие тоже не нужно. Ты можешь давать в тексте небольшие ненавязчивые подсказки о том, что произойдёт, но финал должен быть таким, чтобы читатель о нём не догадался. Книга – это не фильм, красиво описать гораздо сложнее, чем красиво показать. Поэтому главная роль отводится сюжету, помни об этом.
Распространённое заблуждение авторов в том, что читатель, как и зритель, любит открытый финал. Но ни те, ни другие в большинстве своём не любят открытые финалы. Сколько раз я наступал на эти грабли. Наученный печальным горьким опытом прошлого, в будущем я буду стараться как можно реже делать открытые финалы. Ни читатель, ни зритель не любят додумывать за автора, что стало бы после, а что если… нет. Должно быть начало, середина и конец, пусть всё выстроено и нелинейно, но никаких «додумываний» в конце книги. Если ты делаешь открытый финал – то нужно сделать его красиво и грамотно, плавно подвести к нему, но читатель всё равно, с большей вероятностью, не оценит. Как правило, после открытых финалов, у читателя остаётся пустота: «И всё?» «Как и вот это… и всё?» «А что же дальше?». Очень часто при открытом финале читатель чувствует себя обманутым. Запомни, ты развлекаешь читателя.
Довольно своеобразный, но показательный пример: представь, что ты занимаешься сексом (неважно, парень ты или девушка), до финала тебе остаётся секунд десять, а потом твой партнёр говорит тебе: «Ну ладно, дальше ты сам (сама)» – и уходит. Тоже самое и с книгой, ты дарил читателю эмоции, к которым он уже так привык, а потом говоришь ему, что дальше он должен додумать сам. Какую бы философию не несла твоя книга, если у неё будет открытый финал, с большей вероятностью, читатель воспримет это негативно.
Бета-ридер – это по сути первый читатель и редактор в одном лице. Бета-ридеры читают твою книгу ещё на стадии её написания, могут вносить предложения по сюжету, если знают сюжет наперёд или предлагают небольшие правки в описании персонажей и локаций. Помимо этого, проводят первые черновые редакции для автора. Если бета-ридер не знает сюжет наперёд, то служит, своего рода, испытуемым для восприятия эмоциональной нагрузки от рукописи. Опираясь на эмоции, которые получает бета-ридер от прочтения произведения, автор может сделать выводы о том, где эмоции проседают, что было неинтересно, что необходимо подправить. Автору очень повезло, если он смог найти начитанных бета-ридеров. И тут, я могу сказать точно, что мне повезло. Дарья Иванцова и Анастасия Глазкова читают книг гораздо больше, чем я. После того, как рукопись дописана, я сам пробегаюсь пару раз по тексту, затем отдаю его бета-ридерам. Красным цветом они выделяют ошибки, опечатки, которые я потом правлю. А Юрий Фогель требователен к описаниям, деталям и прочим мелочам, красным цветом он выделяет моменты в которых у меня имеются нестыковки или не хватает описания, иногда привносит свою точку зрения. И на стадии редактирования я решаю соглашаться или нет. Если у тебя есть начитанные бета-ридеры – это очень здорово, не забывай благодарить их, они тратят немало времени на правку твоих черновых рукописей.
Корректор фактически делает тоже самое, что и бета-ридеры: вычитку и корректировку текста, исправляет грамматические, пунктуационные ошибки. Назначается издателем или предлагает свои услуги за деньги, если речь идёт об издательских сервисах. Нужен ли твоей книге корректор, даже если есть бета-ридеры и ты сам редактировал текст несколько раз? В 90% случаев я бы рекомендовал заказывать услуги корректора, если тебя публикуют через издательский сервис. Там работают не люди с улицы, а начитанные филологи, профессионалы. Они заметят ошибки там, где их не заметил ты и твои бета-ридеры. Мало кому будет приятно читать книгу, в которой часто встречаются ошибки и опечатки. Но 100% ошибок не избежать. Опечатки встречаются даже в книгах, изданных такими мастодонтами, как АСТ и Эксмо. Главная задача – это свести ошибки к минимуму. Поэтому да, я всё-таки рекомендую заказывать услуги корректора, если ты публикуешься через издательский сервис. Если публикуешься через крупное издательство, то корректора назначают автоматически.
Что делает редактор? Приводит текст к стилистической норме. Делает его более удобным и восприимчивым для читателя. Услуги редактора будут полезны молодым, начинающим авторам, у которых не выстроен слог. Как правило, авторы более опытные, обходятся без услуг редактора, которые стоят значительно больше корректорских. Заказывал ли я услуги редактора? Да, для первой книги из серии «Детективные хроники». Но заказывал я их не у издательского сервиса. Я считаю, что если автор пишет более трёх лет, то нужно стараться обходиться без редакторских услуг, чтобы не расслабляться. «Так напишу, авось и сойдёт, редактор за меня поправит». Автор должен учиться писать грамотно, ничего не приходит сразу, всё с опытом. Не нужно перекидывать все свои рукописи на редактора. Нужно просто больше читать и писать. И однажды количество перерастёт в качество.
Трудно себе представить современного писателя, работающего с пером и чернилами, с ручкой и тетрадкой, с печатной машинкой. Сейчас все эти способы считаются устаревшими и неудобными. Кто-то может попробовать один из перечисленных способов, но лишь для фана. Только подумай, сколько проблем выстраивалось перед писателями прошлого ещё на этапе написания книги. Измазаться чернилами или калякать всё ручкой так, что сам не разберёшь или достать дорогую печатную машинку и строчить, что есть мочи. А сколько хлопот на этапе редактирования, а сколько хлопот на этапе продвижения, ведь никакого интернета, никаких соцсетей. Современные технологии дали нам новые возможности, удобства для того, чтобы стать писателем. Ещё в 2004-том году, в то время, когда я учился в колледже, у всех моих знакомых был Пентиум 4. Не удивлюсь, если более молодое поколение даже не знает, что это такое. Мне же родители купили подержанный Intel Celeron с частотой процессора 667 MHz. Будь проклят тот компьютер, на нём не работала ни одна 3D игра: либо вообще не запускалась, либо экран начинал дёргаться как у старого телевизора. Видеокарта была обрезанной серии на 128 MHz. Про остальное железо я вообще молчу. На этой рухляди я менял всё: жёсткий диск на 28 гигабайт, который одним прекрасным днём просто раскрошился от старости, CD-Rom, затем DVD-Rom, оперативную память, даже чёртовы вздувшиеся конденсаторы на материнской плате перепаивали. Компьютер, в большей степени я использовал как мультимедиа – бесконечные «болванки» с японскими мультиками. Читал визуальные новеллы, благо они работали, и через Dial-Up сидел на форумах. Уже в 2006 году, я начал писать свой первый сборник рассказов, затем ещё рассказы, ещё, ещё больше рассказов, всё набирало объёмы, как снежный ком, катящийся с горы. И да, если бы не этот допотопный компьютер, возможно, я бы вообще не открыл Word… или открыл бы, но значительно позже. В 2015 году поставил для себя цель написать детективную серию, и достучаться до одного из издательств, делая рассылки рукописей по почте. К тому времени уже были собраны заметки для первых трёх книг. Вскоре я узнал об издательских сервисах. На свет появилась серия «Детективные хроники». Современные технологии бесспорно облегчают жизнь писателю, но вместе с этим создают огромную конкуренцию. Чтобы быстро продвинуть свои книги, нужно быть новатором, иначе тебя ждёт очень долгий и упорный труд. Ранее конкуренции было намного меньше из-за неразвитости технологий для писательского дела, шансов стать известным, читаемым автором было куда больше. Но с моей точки зрения, пусть уж лучше автору будет сложнее продвинуть своё творчество, но он сможет пользоваться всеми инструментами, которые дают ему современные технологии.
Часть 3
Стать и быть
Глава 1. Продвижение
Прежде чем начать разбор главы «Продвижение», давай постараемся понять, в чём разница между «стать писателем» и «быть писателем»… продолжать быть.
Ты пишешь более пяти лет, у тебя есть своя постоянная читательская аудитория, пусть и не большая, не более сотни человек. Возможно, ты публикуешься у издательских сервисов. Поздравляю, ты писатель, ты уже им стал. Пусть с этого ты практически не получаешь денег и твоё роялти с экземпляра – это 10—20 рублей. Но ты пишешь, ты продолжаешь писать и тебя читают, твоя читательская аудитория медленно, но верно разрастается. Важно не забывать общаться со своей аудиторией. Всё – ты уже писатель, ты им стал, кто бы там что ни говорил.
А что дальше, стал, побыл и слился? Многие становятся писателями, но из-за трудностей на этом тернистом пути, многие перестают ими быть спустя пару лет. Причин много: работа, семья, разочарование в том, что мало читателей, недостаточная мотивация или внутренний настрой для написания новых книг. Стать писателем легко, но быть писателем трудно. И может показаться, что ничего особенного в этих словах нет, но те, кто сталкивался – поймут о чём я. А те, кто не отступят, кто продолжит свой путь, им будет ещё сложнее.
Мы подходим к той ступени, на которую многие так и не могут подняться, к ступени, на которой оступаются и падают, ожидая быстрых результатов. Добро пожаловать на ступень продвижения.
Запомни, в век информационного изобилия, без рекламы, о твоей книге не узнает даже твоя мама, а если всё-таки и узнает, то уже к вечеру она забудет, что ты ей говорил. Конечно, я немного утрирую, но смысл примерно такой.
Нельзя стать популярным писателем за короткий отрезок времени, если, конечно, у тебя нет связей с медийными личностями или мешка с золотом. Путь становления известным писателем – это длинная дистанция: 10, 15, 20 лет…, может быть… никогда. Нужно держать это понимание в своей голове, чтобы меньше разочаровываться на практике.
Литературных агентов мы уже упоминали в книге ранее, давай сейчас остановимся на них и подробнее разберём. Прежде всего, не писатель выбирает литературного агента, и не литературный агент выбирает писателя. Агента назначает босс PR-подразделения в издательстве. Литературный агент, как правило, ведёт с десяток авторов. Издательство выделяет средства на рекламу книг в интернете, гораздо реже по телевидению или в газетах, в наше время последние два ресурса СМИ уже не актуальны. Литературный агент должен грамотно распределиться этими средствами. Понять, в какого автора и в каком месяце нужно вложить больше, а в какого меньше. Аудитория читателей меняется, и рынок далеко не всегда предсказуем. Это как игра в русскую рулетку: либо револьвер не выстрелит и всё продолжает идти по плану, либо выстрел происходит и тогда страдают все. В случае неграмотного PR, автор теряет часть читательской аудитории или не приобретает новую, издатель не окупает вложенные средства в рекламу, что сказывается и на кошельке литературного агента, который не получает премиальных или часть зарплаты, ведь агенты зачастую работают по сдельщине. Работа литературных агентов не очень уж и благодарная. Как правило, они получают всего лишь 20% с продаж книг автора. Поэтому, чтобы сотрудник мог более-менее что-то заработать, издатель вешает на одного литературного агента нескольких авторов. Самостоятельные литературные агенты, которые работают напрямую с авторами, а не через издательство, в России явление настолько редкое, что я даже не буду подробно расписывать. Скажу только, что всегда есть исключения из правил, но ты этим исключением не станешь, как и я. Независимый литературный агент и независимый писатель могут сойтись только лишь в том случае, когда они оба профессионалы. Но если они оба профессионалы, уже издатель закидывает удочку, берёт их под своё крыло и рулит маршрутом. Давай наконец-то же поговорим о средствах продвижения твоих книг и тебя, как писателя. Все перечисленные методы используют как литературные агенты, так и сами авторы. Большая часть продвижения связана с финансовыми вливаниями, без этого никак.
Как говорится, без связей никуда. Это как онлайн, так и офлайн общение. Чем больше ты общаешься со своей читательской аудиторией и в кругу малознакомых людей в том числе, тем лучше. Никто не знает, когда ты сможешь выйти на полезных людей, которые подскажут кто тебе может поспособствовать в продвижении твоих книг и твоего имени. Может быть, в одной компании найдётся кто-то из СМИ, кто замолвит о тебе слово в местной газете или в местном выпуске новостей, на каком-нибудь сайте городского новостного блога. Это гораздо лучше, чем ничего. В 2017-ом году у меня были наработаны связи с местными сочинскими СМИ и с людьми из молодёжного управления политики города. Мы были полезны друг другу. Но, как известно, со сменяемостью власти меняются и сотрудники. Может быть, на каком-нибудь творческом вечере или вечеринке ты познакомишься со взрослым человеком, который (которая) заинтересуется тобой или твоими книгами. Можешь думать, что хочешь, но шанс лучше не упускать. Офлайн продвижение не менее важно, чем онлайн. Организуй живые встречи с читателями и подписчиками. Если у тебя в городе проводятся тематические квартирники для поэтов и прозаиков, концерты и прочие творческие мероприятия, тогда пиарься на них, обязательно принимай участие! Меня поражает наивность одного моего друга, который в каше не варился и рассуждает как деревенщина, да простит он меня. Вот его слова: пиар, не пиар, ерунда это всё, хорошая оригинальная книга и так зайдёт публике.
Да уж, где только он эту публику возьмёт в таком случае? Будет читать книжки на лавочке возле дома котам и старушкам. Ладно. Мы немного отвлеклись, продолжим. Медийность очень важна, веди свой творческий паблик в социальной сети, можешь в нескольких, вложись в рекламу, настрой таргет, приведи людей, которым интересна литература и жанр, в котором ты пишешь. Если на каком-то проекте ты засветился с медийными личностями – фотографируйся, публикуй фото у себя в блоге. Под фото не забудь упомянуть про свою новую книгу и оставить ссылочку. Я так делал, когда участвовал в проектах «Воронины» и «Реальные пацаны». Помни: потенциальный читатель в наше время сначала смотрит насколько ты популярен, а уже потом решает открывать твою книгу или нет. Печально, но факт. Не упусти любую актуальную возможность прорекламировать свои книги, но слишком сильно не злоупотребляй, будь тактичен, пытайся отнестись к этому с юмором. Если ты каждый день будешь писать у себя в блоге про свои книги, аудитория сбежит от тебя. Раз в недельку или при особом случае напомнить, что у тебя книга вот-вот выходит – это самый хороший вариант.
Поделиться книгой: