Помоги проекту - поделись книгой:
Милет, заглохший во время персидского владычества, снова расцвел в эллинистическую эпоху. В этот период в городе строится ряд общественных зданий. В некоторых из них мы находим характерные для зодчества рассматриваемого периода открытые дворы, обнесенные галереями колоннад. Таков был обширный – 50×60 м – двор при святилище Аполлона Дельфиния, служившем вместе с тем городским архивом.
Из всех построек Милета наибольшего внимания заслуживает булевтерий, сооруженный между 75-м и 64 г. Это здание, построенное на средства царя Сирии Антиоха IV, состояло из портика, украшенного снаружи четырьмя колоннами коринфского ордера, большого двора, с трех сторон обрамленного дорической колоннадой, и, наконец, украшенной снаружи полуколоннами продолговатой постройки, заключавшей в себе зал заседаний городского совета. Зал, вмещавший более 500 человек, отличался тем, что места в нем шли не по трем сторонам, а располагались полукругом, подобно тому, как это было в греческом театре.
Наконец, следует упомянуть начатый в эллинистическую эпоху, но законченный уже в римское время театр в Милете, представлявший собой самый большой из театров в Малой Азии. Он был сооружен из мрамора. Вместимость театра составляла 25 000 зрителей.
Пергам – столица небольшого, но довольно богатого, могущественного и культурного эллинистического государства, дает нам представление о планировке эллинистического акрополя. Этот город, сильно разросшийся в эпоху эллинизма, первоначально был сосредоточен на довольно высоком холме. Уже с середины III в. Пергам начал расти, примерно через столетие он уже раскинулся по склонам холма, очистив его вершину для общественных зданий акрополя и дворца царя.
Планировка пергамского акрополя строится на других принципах, чем планировка афинского Акрополя второй половины V в. Здесь нет той свободной расстановки зданий, которую мы наблюдали в эпоху классики, но вместе с тем он не строится по системе пересекающихся под прямым углом линий, как улицы Приены. Здания пергамского акрополя располагаются веером, обступая котловину театра.
Стоявший над этой котловиной, построенный еще в IV в., храм Афины Полиады был обрамлен двухъярусной колоннадой. В нижнем ряду стояли дорические колонны, поддерживавшие дорический антаблемент. Высота колонн составляла 5 м. В верхнем ярусе колонны были ионические (3 м высотой). Поддерживаемый этими колоннами антаблемент был смешанных ордеров.
Но наиболее интересен располагавшийся на юг от храма Афины Полиады алтарь Зевса в Пергаме, он представлял собой самую грандиозную из построек подобного рода и был воздвигнут около 80 г. Четыре ступени служили постаментом сооружения, почти квадратного в плане (34×36 м). Над ступенями возвышался небольшой цоколь, над которым проходил грандиозный горельефный[11] фриз, представлявший битву богов с гигантами (длина фриза достигала 30 м, высота – 2,3 м). Фриз был увенчан карнизом, верхний край которого находился на уровне пола площадки жертвенника. Над карнизом, по краю площадки, проходила колоннада ионического ордера, за которой с северной, южной и восточной сторон стояли глухие стены, с внутренней стороны украшенные рельефным фризом (сцены из жизни Тельфа). С западной стороны большой фриз прерывался широкой лестницей, ведущей к алтарю.
Обрамленные колоннадами галереи находили самое широкое применение в Пергаме. Такими галереями была обнесена расположенная к югу от алтаря Зевса рыночная площадь. Сооружены они были, по-видимому, во времена Евмена II. Это широкое распространение окруженных колоннадами дворов и площадей знаменует новые устремления в эллинистической архитектуре.
Архитектура архаического и классического периодов фиксировала внимание на разрешении проблемы объемного построения здания в значительно большей степени, чем на организации пространства внутри него. Дальнейшей разработкой проблемы внутреннего пространства стал эллинистический перистильный дворик. Часто отделенный глухой стеной от наружного пространства, он всецело сосредотачивает внимание зрителя на пространстве внутреннем, тем самым как бы производя переоценку художественных ценностей, перенося акцент с объемов и масс на пространство.
С этой особенностью эллинистического искусства, вероятно, связано широкое распространение в эту эпоху садов и парков, с которыми компоновались в единый художественный ансамбль виллы и другие архитектурные сооружения. Судя по сделанным при раскопках находкам, благоустройство Пергама, а также и других эллинистических городов стояло на значительной высоте. Улицы были прекрасно вымощены, для водоснабжения города служили не только цистерны, но и водопроводы; через свинцовые трубы вода доставлялась на значительные расстояния; существовала и канализация.
Афины. На общем фоне бурной строительной деятельности в странах эллинистического Востока заметно отодвигаются на второй план старые эллинские центры экономической, политической и культурной жизни, что сказывается в том числе и на Афинах. Главнейшими постройками, возникшими в Афинах в эпоху эллинизма, если не считать заново перестроенного при Ликурге театра Диониса, являются Олимпейон, стой Евмена и Аттала II и Горологий Андроника.
Около 75 г. на средства сирийского царя Антиоха IV Эпифана велась не доведенная до конца постройка храма Зевса Олимпийского в Афинах. Руководил этой работой римский архитектор Коссутий. Храм, по его плану, должен был представлять коринфский диптер, имевший по восемь колонн с фасадных сторон. Колонны достигали 7 м в высоту. Наконец, следует упомянуть Горологий, построенный в I в. до н. э. Андроником из Кирроса. Это сооружение представляет собой восьмигранную башню, гладкие стены которой украшены вверху рельефами с изображением ветров, в силу чего обычно этот памятник именуется Башней ветров. Башня была сооружена из мрамора, высота ее 3,4 м. Внутри башни были устроены водяные часы. Горологий вводит нас в круг памятников позднего эллинизма.
Итак, зодчество эпохи эллинизма характерно тем, что в нем трансформируются созданные в предшествующие эпохи типы построек и вместе с тем появляются новые. К их числу относятся Фарос в Александрии, экклесиастерий в Приене, булевтерий в Милете, стой и алтарь в Пергаме, Горологий в Афинах.
Увеличивается количество светских построек, хотя немало в это время продолжает строиться и культовых сооружений. Однако все эти постройки уже не заключают в себе тех героических масштабов, которые имели место в зодчестве V в.
В эту эпоху мифологическому миросозерцанию нанесен тяжелый удар. В человеческом сознании господствует трезвый рационализм, развиваются науки: геометрия (Эвклид), механика (Архимед), астрономия (Аристарх Самосский и Гиппарх), география (Эратосфен), естественнонаучные дисциплины (Герофил и Эрасистрат) и др.
В связи с этими новыми условиями эпохи изменяется значение архитектурных ордеров. Занимавший первенствующее положение в VII–V вв. до н. э. и начавший его утрачивать в IV в. до н. э. дорический ордер встречается теперь сравнительно редко, главным образом в нижних этажах двухъярусных колоннад. При этом пропорции его, чтобы придать колоннам большую легкость и стройность, настолько перерабатываются, что эллинистические постройки этого ордера производят впечатление, в корне отличное от того, которое производят храмы VI–V вв. до н. э., – вялость и безжизненность сменяют былую мощь и суровость. Характерное для этой эпохи явление – резко отрицательное отношение к дорическому ордеру малоазийских зодчих (Пифея, Гермогена, Аркесия). Наоборот, ионический ордер занимает теперь первенствующее положение; его легкость, изысканность и широкие возможности для декоративного убранства здания в большей мере отвечают вкусам эпохи.
Еще более нарядный и изукрашенный коринфский ордер приобретает большее, чем в IV в. до н. э., значение, появляясь и на наружных колоннадах (Олимпейон Коссутия в Афинах).
Всей сумме этих явлений, выражающих стремление сделать искусство предметом роскоши и утонченного комфорта, в полной мере соответствует широко распространившееся в эпоху эллинизма учение Эпикура, ставившее высшей целью стремление к наслаждению, к личному благу и достижению постоянного счастья в покое, следующем за удовлетворением всех потребностей.
Этрусское строительное искусство
Обитателей холмистой Этрурии греки называли тирренами, а римляне – этрусками. Они-то и стали первыми учителями римлян. Цивилизация этрусков до сих пор остается для историков загадкой. Эти наставники римлян, смешавшись с италийскими племенами, исчезли как нация задолго до начала нашей эры. С тех пор их улыбающиеся статуи и расписные гробницы хранят молчание, подобно руинам Крита; из девяти тысяч сохранившихся этрусских надписей бо5
льшая часть не расшифрована. Не удалось даже точно определить, к какой группе принадлежит их язык.
Они заявили о себе в Италии лет за сто до основания Рима, но происхождение этого народа до сих пор остается неясным. Согласно одной теории, они пришли в Этрурию (современная Тоскана) из Малой Азии, видимо, после Троянской войны. В соответствии с более поздней точкой зрения, этруски представляли собой древнейшее население Италии. Обе теории имеют право на существование, ибо в своих истоках этрусское искусство имело немало общего с древневосточным и древнегреческим искусством.
Итак, в VIII в. до н. э. в Этрурии возникает культура, отличная от остальных культур, существовавших на территории Италии того времени. Начиная с VII в. до н. э. там наблюдается бурное развитие: возникают этрусские города Вейи, Тарквинии, Вульчи и ряд других. VI в. до н. э. был вершиной этрусского могущества, когда этруски расширили свою территорию и вели интенсивную торговлю со всеми областями, примыкавшими к Средиземному морю. В III в. Этрурия попадает в зависимость от Рима.
Этрусская архитектура хотя и не достигла такой изысканности форм, как греческая, однако оказала значительное влияние на римскую архитектуру. В VI в. до н. э. этруски возводят ряд значительных инженерных сооружений, например, строят канализацию в Риме, укрепления вокруг Капитолия и закладывают римские оборонительные стены. Этруски были мастерами строительства сводов. Кроме дерева и обожженного кирпича они использовали камень: необработанный, прежде всего для циклопической кладки, и тщательно отесанный для сводов. Камни, составляющие свод, были отесаны так, что швы между ними направлялись точно в центр образования его кривизны.
Этрусские города имели прямоугольную планировочную структуру с двумя главными пересекающимися коммуникационными осями. Эта система была использована позднее при основании римских городов.
В целом об этрусских городах мы знаем не очень много, так как ни один из них не был достаточно тщательно изучен. Для строительства городов выбирались места, удобные для обороны от неприятеля. Дополнительно они обносились стенами. Наибольшее число сохранившихся этрусских построек представляют собой гробницы самых разнообразных форм. Некоторые имеют конусообразную форму.
Монументальная архитектура гробниц, которая появляется в VII в. до н. э., носит отпечаток внешних влияний, и прежде всего Востока. Ранние надгробия часто перекрывались сводами, конструкция которых известна по микенским купольным гробницам. Большой интерес представляет гробница в виде круглого каменного цоколя, в котором имеются входы в отдельные погребальные помещения. На цоколе насыпан земляной холм конусообразной формы – тумулус. Гробницы Средней Италии подобны гробницам на тумулусовых полях в Анатолии (Малая Азия), у городов Гордион и Сарды – древних столиц Фригии и Лидии. Хотя сотни этих надгробных сооружений в Италии были уничтожены, но и сейчас встречается немало тумулусов у Кортоны вблизи Тарквиний, недалеко от Кастелина в Чианти, рядом с Вульчи и у Вей.
Господствующее положение в городах занимали храмы. Архитектура этрусских храмов формировалась под греческим влиянием: храм размещался на подиуме, т. е. на пьедестале, передняя часть которого представляла собой лестницу. За входным портиком располагалось основное помещение, обычно разделенное на три продольные части – святилища трех богов. В архитектуре храмов использовался специфический ордер, который в период Ренессанса был переработан в так называемый тосканский ордер.
Колонны своей формой говорят о родстве с дорическим ордером. Этот тип храмов с трехчастным внутренним пространством и открытым входным портиком стал основой для позднейших римских храмов.
Об этрусских храмовых постройках можно составить представление по высказываниям древних авторов (Витрувий), некоторым терракотовым погребальным урнам, воспроизводящим их форму (урна из Сатрикума), редким руинам храмов (акрополь в Марцаботто и Пирге), а также по дошедшим до нас их терракотовым украшениям (Неми, Фалерии, Ветерес и др.).
Храмы украшались статуями. Храмовая скульптура этрусков в подавляющем большинстве не каменная или бронзовая, а более легкая – терракотовая, тяжесть которой могли выдержать сырцовые стены и деревянные перекрытия храмов. Покрывая узорными терракотовыми фризами поверхность балок, она выполняла функцию не только декоративную, но и культовую – в сюжетных рельефах, крупных статуях божеств. Представление о принципах таких украшений дают терракотовые модели храмов из Вульчи (VI в. до н. э.), скульптурного фронтона из Неми (конец IV–III вв. до н. э.), терракотового фронтона со сценой гигантомахи из Пирги.
Этрусские храмы искусно были декорированы антефиксами[12]. Скульптор храма в Вейях, возможно Вулка, исполнил антефикс в виде головы Медузы Горгоны с широко разинутой пастью и высунутым языком, с кольцами змеек, гибко извивающихся вокруг лика чудовища с выпученными глазами и взметнувшимися бровями. Завершавшие края черепиц антефиксы были необходимыми строительными элементами, порой и водоотводами – сквозь разинутую пасть Горгоны по высунутому языку дождевая вода должна была стекать с крыши. Антефиксы выполняли и культовую задачу апотропеев, т. е. оберегали храмы от злых сил. К тому же они играли декоративную роль, оживляя своими формами спокойные плоскости стен.
Уже в конце VI в. до н. э. этрусский царь Тарквиний Старый возводит на Капитолийском холме в Риме большой храм, имевший три ряда колонн. Следует отметить, что он был построен на полстолетия раньше, чем Парфенон на афинском Акрополе.
Трудно переоценить значение художественного наследия этрусков для римлян, которые на протяжении нескольких веков не только впитывали достижения этрусского гения, но с его помощью воспринимали и успехи ведущих средиземноморских цивилизаций I тыс. до н. э.
Архитектура Рима
Первые крупные постройки в Риме возводились по этрусскому примеру, возможно, даже этрусскими мастерами. Поэтому римская архитектура при самом своем зарождении усвоила важнейшую форму этрусского зодчества – циркульную арку, т. е. полукруглое каменное покрытие, перекинутое с одного устоя на другой и сложенное так, что соприкасающиеся между собой стороны составляющих его отдельных камней расположены по направлению радиусов круга, удерживаются своим взаимным распором и передают общее давление тому и другому устою.
Употребление этой архитектурной формы и происходящих от нее коробового и крестового сводов и купола, неизвестных грекам, дало римлянам возможность придавать большое разнообразие своим сооружениям, воздвигать огромные здания, делать внутренние помещения большего размера и строить здания в несколько этажей. Однако в целом римская архитектура, безусловно, испытала сильное влияние греческой.
В своих сооружениях римляне стремились подчеркнуть силу, мощь и величие, подавляющие человека. Для римских городов характерны монументальность, пышная отделка зданий, множество украшений, стремление к строгой симметрии, интерес к утилитарным сторонам архитектуры, к созданию преимущественно не храмовых комплексов, а зданий для практических нужд.
Римскую архитектуру отличает широта градостроительства, развивавшегося не только в Италии, но и в провинциях. Восприняв от этрусков и греков рационально организованную, строгую планировку, римляне усовершенствовали ее и воплотили в городах большего масштаба. Эти планировки отвечали условиям жизни: торговле огромного размаха, воинственному духу и суровой дисциплине, тяготению к зрелищности и парадности.
Древний Рим дал человечеству настоящую культурную среду: прекрасно спланированные, удобные для жизни города с мощеными дорогами, мостами, зданиями библиотек, архивов, нимфеев (святилищ, посвященных нимфам), дворцов, вилл и просто хороших домов с добротной красивой мебелью – все то, что характерно для цивилизованного общества.
Римляне первыми стали строить типовые города, прообразом которых явились римские военные лагеря. Прокладывались две перпендикулярные улицы – кардо и декуманум, на перекрестье которых возводили центр города. Городская планировка подчинялась строго продуманной схеме.
Композиция характерного римского городского ансамбля – форума – несет на себе следы влияния композиций греческой агоры и народного жилища. Преобладающим типом развитого жилого дома был атриумно-перистильный. Обычно дом размещался на удлиненном участке, отгороженном от улиц глухими наружными стенами. Переднюю часть дома занимал атриум – замкнутое помещение, по сторонам которого располагались жилые комнаты и подсобные помещения. В центре атриума находился бассейн, над которым в кровле оставлялась открытая часть для освещения и стока воды в бассейн. За атриумом через таблинум шел перистиль с садом внутри. Вся композиция развивалась в глубину по оси с последовательным раскрытием основных пространств.
В римских форумах получила отражение та же идея замкнутой осевой композиции – ордерного перистиля, но увеличенного до размеров городской площади. В начальный период форумы обычно служили рынками, и по их периметру к галереям примыкали лавки, а иногда и другие общественные здания. С течением времени они превратились в парадные площади для общественных собраний, торжественных церемоний, культовых действий и т. д.
Идейным и композиционным центром стал храм, расположенный в середине узкой стороны прямоугольной площади на ее главной оси. Возвышаясь на подиуме, он доминировал в композиции. В плане храм имел форму прямоугольника, к которому пристраивался портик. Подобная композиция храма была в Риме традиционной и уходила своими истоками к древнейшим типам храмов этрусско-архаического периода. В композиции форума фронтальное построение храма подчеркивало его глубинно-осевую структуру, а богатый портик (композитного, коринфского, реже ионического ордера) акцентировал вход в храм.
Начиная с республиканского периода в Риме было последовательно возведено несколько форумов.
Практический склад римской культуры сказывался во всем – в трезвости мышления, нормативном представлении о целесообразном миропорядке, в скрупулезности римского права, учитывавшего все жизненные ситуации, в тяготении к точным историческим фактам, в высоком расцвете литературной прозы, в примитивной конкретности религии.
В римском искусстве периода расцвета ведущую роль играла архитектура, памятники которой и теперь, даже в развалинах, покоряют своей мощью. Римляне положили начало новой эпохе мирового зодчества, в котором основное место принадлежало сооружениям общественным, воплотившим идеи могущества государства и рассчитанным на огромное количество людей.
Во всем Древнем мире римская архитектура не имеет себе равных по высоте инженерного искусства, многообразию типов сооружений, богатству композиционных форм, масштабу строительства. Римляне ввели инженерные сооружения (акведуки, мосты, дороги, гавани, крепости) как архитектурные объекты в городской, сельский ансамбль и пейзаж.
Красота и мощь римской архитектуры раскрываются в разумной целесообразности, в логике структуры сооружения, в художественно точно найденных пропорциях и масштабах, лаконизме архитектурных средств, а не в пышной декоративности. Огромным завоеванием римлян было удовлетворение практических бытовых и общественных потребностей не только господствующего класса, но и масс городского населения.
Что касается стиля колонн, то римляне не изобрели ничего нового: они взяли уже готовые греческие стили и видоизменили их в соответствии со своим вкусом. Таким образом, образовалось пять ордеров: римско-дорический, римско-ионический, римско-коринфский, композитный, тосканский.
Римско-дорический ордер не имеет почти ничего общего с греческим ордером того же названия. Он отличается прежде всего нарушением пропорций: колонна стала длиннее (высота относится к диаметру основания не как 5:, а как 7:), а все ее элементы стали более сухими, жесткими.
Что касается ионического ордера, то он утратил у римлян в значительной степени благородное изящество, каким отличался у греков: его колонна нередко остается без каннелюр[13], а если они и покрывают ее, то тянутся снизу до самых волют, сокращая орнаментацию под ними в маленькую полоску.
Оба этих ордера, дорический и ионический, казались римлянам, любившим пышность и блеск, слишком простыми и бедными: поэтому они использовали предпочтительно коринфский ордер, переделав его на свой лад и придав ему больше роскоши. В капители коринфской колонны они увеличили число аканфовых листьев и придали им несколько иной вид, скруглив и закрутив их края; кроме того, для пущей нарядности они добавляли к ним листья лавра и других растений, причем иногда отливали эти украшения капители из бронзы. Коринфский антаблемент получил в Риме роскошную орнаментацию, какую только могла изобрести фантазия архитекторов: сильно выдающиеся вперед полоски перлов и листьев, скульптурные гирлянды, фигуры людей и животных и т. п. Это обилие орнаментации в некоторых зданиях последней эпохи римского искусства доходило до безвкусия.
Кроме того, римляне придумали еще более пышный ордер, соединив в капители его колонн детали коринфской и ионической капителей. Таким образом появился стиль, которому присвоено название римского, или композитного.
Произвольно перерабатывая архитектурные стили Греции, римляне не стеснялись при строительстве одного здания использовать различные стили, причем дорический стиль обычно являлся в нижнем этаже, ионический – во втором, коринфский или композит – в верхних этажах. Пользуясь колонной преимущественно как элементом декоративным, они не соблюдали греческого принципа равных, определенных промежутков между колоннами и группировали их по две, по три, одна возле другой. Если колонна казалась слишком длинной для данного места, ее укорачивали и помещали под ее базой пьедестал, выступающий из стены; а находили ее слишком короткой – делали над ее антаблементом опять-таки выступ стены, в виде пилястры, и ряд таких выступов образовывал над рядом колонн полосу так называемого аттика, в котором выступы служили подножием поставленных тут статуй. Не менее свободно обращались римляне и с другими формами греческого зодчества. Сохранив треугольные фронтоны, они придали им большую высоту и использовали так же, как и декорирование колоннами, – не только снаружи, но и внутри здания.
Историю римской архитектуры можно разделить на четыре периода.
1. Первый период охватывает время от основания Рима (датой основания города считается 2 апреля 753 г. до н. э., когда вокруг Палатинского холма плугом была проведена первая борозда) до середины II в. до н. э.
2. Второй период продолжается с середины II в. до н. э. до падения республиканского правления (то есть до 3 г. до н. э.).
3. Третий период, самый блестящий этап истории римского зодчества, начинается со времени захвата Августом власти над республикой и продолжается до смерти императора Адриана, т. е. до 38 г.
4. Четвертый, последний период истории римской архитектуры, длится до окончательной победы христианства над язычеством в 300-х годах.
Первый период. 753 г. до н. э. – середина II в. до н. э.
Это время еще небогато постройками, да и те, которые возникали, носили чисто этрусский характер. Большинство сооружений в начальный период существования римского государства возводилось для общественной пользы. Таковы были каналы для ассенизации города (с главным туннелем – Большой Клоакой, отводившей воду и нечистоты из низменных частей Рима в Тибр), прекрасные дороги, например, Аппиева дорога, вымощенная большими, плотно пригнанными камнями; акведуки, Мамертинская тюрьма и первые базилики.
Второй период. Середина II в. – 31 г. до н. э.
Во втором периоде римской архитектуры очень усилилось греческое влияние. Этот период также ознаменован появлением в Риме первых мраморных храмов, тогда как ранее храмы строились из местных вулканических пород – пиперина и травертина; кроме того, подобные здания, и по плану, и по конструкции, стали больше походить на греческие, хотя и сохраняли некоторые отличия от них.
Римский храм этой и последующих эпох обычно представлял собой одну целлу продолговатой четырехугольной формы, стоявшую на высоком фундаменте, к которой вела лестница только с одной, короткой, лицевой стороны. Поднявшись по этой лестнице, попадаешь в портик с колоннами, в глубине которого находится дверь, ведущая в целлу, последняя освещалась только через эту дверь.
Иногда колонны украшали только портик храма (простиль), иногда и боковые стороны целлы (разновидность периптера), но их не было с задней стороны. Случалось, что вместо настоящих колонн использовались полуколонны, выступающие из стен целлы (псевдопериптер). Крыша здания всегда была двускатной, с треугольным фронтоном над портиком.
Наряду с подобными святилищами греческого типа римляне сооружали в честь некоторых божеств круглые храмы. Это было их собственное изобретение.
Из храмов, относящихся к рассматриваемому периоду, можно назвать сохранившиеся (до известной степени) до наших дней храм Портуна (псевдопериптер с портиком тяжелого ионического стиля) и круглый храм Весты, обставленный 20 колоннами еще не вполне выработавшегося римско-коринфского стиля, с низкой конусообразной крышей из мраморных черепиц.
В числе сооружений нерелигиозного характера этого же периода в особенности заслуживают внимания такие здания:
• Табуларий – здание значительного размера, построенное в 78 г. до н. э. для государственного архива и выходившее на форум фасадом, который представлял аркад с дорическими колоннами;
• трехъярусный деревянный театр Скавра (58 г. до н. э.), вмещавший до 80 000 зрителей и украшенный 360 мраморными колоннами и множеством бронзовых статуй;
• первый каменный театр, возведенный в 55 г. до н. э. на Марсовом поле и увенчанный храмом Венеры Победительницы. Все эти здания дошли до нас, увы, только в изображениях,
сами они были разрушены, точно так же как хронологически и стилистически следовавшие за ними постройки Юлия Цезаря: форум с храмом Венеры Родительницы, колоссальный каменный амфитеатр, над которым растягивался шелковый шатер для защиты зрителей от солнечных лучей, базилика Юлия и каменный театр, законченный при Августе, который назвал его, в честь своего зятя, театром Марцелла.
Третий период. 31 г. до н. э. – 138 г.
Это самый впечатляющий отрезок истории древнеримской архитектуры. Появляются новые типы зданий, например, базилики, где совершались торговые сделки и вершился суд; цирки, где происходили соревнования колесниц; библиотеки, места для игр, для прогулок, окруженные парком. Возникает новый тип монументального сооружения – триумфальная арка. Совершенствование техники арочного строительства способствует активному возведению акведуков, мостов. В это время римляне начинают широко применять бетон. Типично римскими являются изобилующие скульптурными изображениями триумфальные арки и колонны, возведенные в честь имперских побед и завоеваний. Еще более впечатляет римское инженерное мастерство при строительстве дорог, мостов, акведуков, канализаций и укреплений.
Римское искусство уступало греческому искусству в изяществе пропорций, но не в техническом мастерстве. К этому периоду относится сооружение двух самых известных римских памятников: Колизея (самого большого амфитеатра античного мира) – одного из многих грандиозных сооружений, воздвигнутых римлянами по всей империи, а также Пантеона, храма в честь всех богов. Стены, потолки и полы общественных зданий, а также дворцов императоров и богатых домов частных лиц украшались росписью или мозаикой. В архитектуре римлянам также недоставало греческого чувства стиля и вкуса, но они были более искусны с технической точки зрения в сооружении арок, сводов и куполов. Строительство велось в огромных масштабах, поскольку обширная империя нуждалась в поражающих воображение общественных зданиях.
Римляне восхищались греческим искусством и подражали ему, распространив его влияние на запад и север Европы. Многие греческие архитекторы известны нам благодаря римлянам, заказывавшим себе копии, которые в итоге пережили оригиналы. Римские мастера значительно уступали грекам, но у них была собственная глубоко реалистичная скульптурная традиция, шедшая, вероятно, от манеры исполнения портретных бюстов предков, которые римляне хранили в своих домах не в качестве произведений искусства, а как информацию о том, как выглядели их предки. Простота и в то же время яркая индивидуальность римского портретного искусства делают его очень привлекательным.
В течение этого периода все прежде наметившиеся типы зданий получают полное развитие, достигают удивительной величественности, высшего изящества и поразительной роскоши, хотя в их формы и детали прокрадываются элементы, занесенные с Востока и из Египта.
Император Август довершил многие архитектурные предприятия предшествовавшего времени и с пышностью восстановил в Риме 82 храма, запущенных и полуразвалившихся. Выполняя свой обет, данный в битве при Акциуме, он соорудил обширный форум своего имени с великолепным храмом в честь Марса Мстителя. До сего времени уцелели остатки зданий этого форума: три коринфские колонны, часть стены храмовой целлы и несколько плафонных кассетонов. Еще более замечательный и притом несравненно лучше сохранившийся памятник представляет собой выстроенный в 26 г до н. э. Пантеон Агриппы. Август еще при своей жизни воздвиг себе мавзолей, от которого остались теперь только груды камня, – гигантский памятник занимал на Марсовом поле площадь в 3400 м2 и состоял из нескольких уступов, возвышавшихся один над другим и усаженных деревьями; на его вершине стояла колоссальная бронзовая статуя императора. Не довольствуясь постройками в самом Риме, о котором он с полным правом мог говорить, что принял этот город кирпичным, а оставил мраморным, Август наделил многие другие города империи более или менее изящными зданиями, каковы, например, храм Августа и Ромы в Пуле (в Истрии), прекрасно сохранившийся храм Мезон Карре в Ниме, триумфальные ворота в Римини, Сузе, Аосте и т. п.
После смерти Августа в Риме на некоторое время снизились темпы строительства; но Тиберий все же начал сооружать храм Кастора и Поллукса, впоследствии завершенный Калигулой. Клавдий построил акведук своего имени, доставлявший в Рим воду реки Анио с Сабинских гор, – громадное сооружение длиной более 0 км, вытянувшееся через римскую Кампанью и состоявшее из арок, поддерживающих канал, по которому неслась вода. Нерон, после известного пожара Рима, на его дымящихся развалинах построил Золотой дом, который должен был превзойти великолепием все, что было создано до той поры архитектурой и декоративным искусством; это гордое здание после смерти тирана было разрушено ненавидевшим его народом.
После воцарения Флавиев императоры этой фамилии наделили Рим и его провинции множеством зданий, не уступающих своими размерами появившимся в эпоху Августа и даже превосходящими их роскошью. Веспасиан начал сооружать в Вечном городе храм Марса и знаменитый Колизей, законченный в 70 г. н. э. Титом. Кроме Колизея, из построек этого государя важнейшими были термы его имени и дворец, возведенный для него. При Домициане Рим украсился триумфальными воротами, увековечивавшими память о победах Тита над иудеями и о разорении им Иерусалима – сооружением, интересным потому, что в нем мы впервые видим совершенно определившийся, характерный тип римских триумфальных арок. К тому же полуколонны, украшавшие эти ворота, представляют первый известный пример капителей композитного стиля. Кроме того, Домициан начал строить новый форум (
Траян соорудил другой форум, своими размерами и роскошью превосходивший все существовавшие до того времени.
Любимый архитектор императора, Аполлодор Дамасский, поместил в центре этого форума обширную базилику с девятью нефами и громадную, доныне сохранившуюся колонну в честь Траяна, с украшающим ее барельефным изображением эпизодов его похода против даков. Не ограничиваясь Римом, Траян украсил роскошными сооружениями многие другие города, причем в большинстве случаев пользовался услугами того же Аполлодора; особенно много было возведено общественных построек на родине императора, в Испании.
Римская архитектура еще больше оживилась в царствование Адриана, который не только был любителем искусства, но и сам занимался им в часы досуга. Он обогатил Рим таким множеством новых зданий, что заслужил прозвание Восстановитель. Наиболее интересные из них – храм Венеры и Ромы, стоявший как раз напротив Колизея, – самый большой в городе, и мавзолей Адриана, начатый при его жизни и законченный при его преемнике. К постройкам Адриана принадлежит также великолепный мост, перекинутый через Тибр напротив мавзолея, и находившийся поблизости большой цирк. Неподалеку от Рима, в Тибуре (Тиволи), была построена императором по собственным планам роскошная вилла, в которой были воспроизведены в миниатюре лучшие памятники греческого и египетского зодчества. Строили при Адриане немало и в провинциях, особенно в Афинах, которым император, будучи поклонником греческой образованности, хотел возвратить прежний блеск. Там его заботами был достроен храм Олимпийского Зевса, начатый еще при Писистрате, воздвигнуты храм Зевса и Геры, несколько других храмов, гимнасий, портики, базилика, театр у подножия Акрополя, проведены каналы, дороги, словом, возник новый город, соединявшийся со старым воротами, которые сохранились до наших дней.
Относительно архитектурного стиля эпохи Адриана следует заметить, что он лишен оригинальности и ограничивается более или менее удачным сочетанием разных элементов, выработанных в эпоху античного искусства, – стиль холодно-эклектический, так сказать, академический, но при всем своем стремлении к монументальности и пышности все еще отличающийся изяществом.
Четвертый период. 138–300 гг.
После Адриана римское зодчество быстро клонится к упадку, впадает в вычурность, излишества в отношении украшений, в смешение самых разнородных форм. Наступает четвертый, последний период истории римской архитектуры, продолжавшийся до окончательной победы христианства над язычеством. И в это время каждый император старается оставить по себе память в виде какого-либо значительного сооружения. Антонин Благочестивый строит в Риме храм Антонина и Фаустины; Марк Аврелий – колонну своего имени по образцу Траяновой; Септимий Север – тяжелые, обремененные архитектурными и скульптурными украшениями триумфальные ворота в подражание арке Тита, а также небольшой, но гармоничный по пропорциям и благородно-красивый по деталям храм Весты в Тиволи. Каракалла наделяет Рим обширными и роскошными общественными банями, Аврелиан – колоссальным храмом Солнца. При Диоклетиане построены термы, еще более вместительные и великолепные, чем бани Каракаллы. Не менее колоссален был сооруженный этим императором в Спалато (в Далмации) дворец, из камней которого впоследствии выстроили значительную часть этого города.
Важнейшими постройками Константина Великого в старой столице его империи были триумфальные ворота, имеющие три пролета и украшенные скульптурными рельефами, взятыми с ворот Траяна, и базилика, основание которой было заложено еще Максенцием, – последний прекрасный памятник римской архитектуры, который может выдержать сравнение с лучшими ее творениями эпохи расцвета.
Чем дальше, тем сильнее проникали в римский стиль восточные влияния, стремление к напыщенности и изысканности, заглушавшие стиль классической эпохи. Особенно красноречиво свидетельствуют об этом сооружения, появившиеся при последних императорах на периферии их владений – в Сирии и Аравии: впалые или вздутые поверхности, капризно изгибающиеся или ломаные линии, изобилие украшений нередко вычурных, фантастичность форм, – таковы главные черты этой римско-восточной архитектуры. Некоторые из ее произведений до сей поры удивляют своими размерами, массой затраченного на них дорогого материала, техническим мастерством своей конструкции, но также и причудливым нарушением чистого стиля. Таковы, например, остатки храма Ваала в Гелиополе (Баальбек), развалины храмов и колоннад в Пальмире, уцелевшие фасады погребальных пещер в Петре, некогда цветущем городе Аравии, и другие.
Поделиться книгой: