Помоги проекту - поделись книгой:
Любовь носит такие очки, сквозь которые медь кажется золотом, бедность– богатством, а капли огня – жемчужинами.
В середине XII века неизвестным автором была написана либо отредактирована «Песнь о моем Сиде» – самое известное произведение испанской литературы Средних веков. Она повествует о подвигах Сида (то есть «сеида» – господина по-арабски) Кампеадора, рыцаря, жившего в XI столетии. В отличие от большинства других поэм того времени, например «Песни о Роланде», «Песнь о моем Сиде» почти не содержит фантастических и волшебных моментов и вполне реалистически передает действительные события.
Другим значительным литературным памятником эпохи являются «романсеро» – собрания народных песен, которые рассказывают об исторических событиях: междоусобных войнах, сражениях, борьбе с маврами, но одновременно содержат и шуточные, любовные, религиозные романсы.
Первое крупное имя испанской словесности – Хорхе Мануэль (1440–1479), автор поэмы «Куплеты на смерть моего отца». Следующее этапное произведение – роман в диалогах «Селестина» (1499) неизвестного автора, возможно, Фернандо де Рохаса (1465–1541), нечто вроде драматизированной новеллы из «Декамерона». Эти два произведения являются переходными между Средневековьем и Возрождением.
В XVI столетии наступает то, что получило название золотого века испанской литературы, который продлился примерно до середины XVII столетия. Первым его прославленным именем был Гарсиласо де ла Вега (1503–1536), который вместе со своим другом Хуаном Босканом (1490–1542) ввел в испанскую поэзию формы из итальянской: сонет, канцону и т. д., отказавшись от старых кастильских размеров.
Крупнейшим явлением испанской прозы XVI века стал анонимный роман «Ласарильо с Тормеса» (опубликован в 1554) – родоначальник «плутовского романа»
В противоположность этим светским поэтам, мастерам любовной лирики, Луис де Леон (1527–1591), Св. Хуан де ла Крус (1542–1591), Тереза Авильская (1515–1582) были глубоко религиозными людьми. Луис де Леон известен своими переводами библейской «Песни песней» и оригинальными стихотворениями, Хуан де ла Крус – великий испанский мистик и один из крупнейших поэтов страны (особенно известны его поэмы «Духовная песнь» и «Темная ночь души»), Тереза Авильская – автор мистических трактатов и автобиографии «Моя жизнь», вместе с де ла Крусом причислена католической церковью к своим Учителям.
Крупнейшим явлением испанской прозы XVI века стал анонимный роман «Ласарильо с Тормеса» (опубликован в 1554) – родоначальник жанра плутовского романа. Он с живописным реализмом повествует о приключениях бродяги, которого жизнь заставляет заниматься разными видами мошенничества.
# Сервантес
У Испании нет национального поэта. Его место (и в этом отличие от других стран) занимает Мигель Сервантес (1547–1616), автор «Дон Кихота». Роман оказал такое влияние на испанскую литературу, что испанский язык называют «языком Сервантеса». Современному читателю, избалованному всевозможными книгами, трудно понять тот восторг, который испытывали великие писатели в XVIII–XIX веках от «Дон Кихота»; роман может показаться примитивным и многословным, но надо постараться взглянуть на него глазами неизбалованных современников. Другим его прославленным произведением является сборник «Назидательные новеллы». Сервантес писал и в стихах – например, «Путешествие на Парнас», но, по общему мнению, он был весьма посредственным поэтом.
Другое известное широкой публике в России имя золотого века» – Лопе де Вега (1562–1635). Он считается величайшим драматургом Испании, ее Шекспиром. Его плодовитость в сравнении с классическими драматургами Франции Корнелем и Расином поразительна. От Лопе де Веги дошло 426 пьес, а написал он около двух тысяч. Кроме того, он автор трех тысяч сонетов, а также стихотворений в других жанрах. В России Лопе де Вега известен преимущественно комедиями – «Собака на сене», «Учительтанцев», но он сочинял для театра во всех жанрах, например историческую драму «Фуэнте Овехуна». Он был не только величайшим драматургом, но одним из трех крупнейших поэтов золотого века наряду с Гонгорой и Кеведо.
XVII век в Испании, так же как во Франции, был веком драмы (пьесы сочинял и Сервантес). Второе крупное имя испанского театра – Педро Кальдерон де ла Барка (1600–1681). Он написал также немало – около 220 пьес. В отличие от Лопе де Веги он больше знаменит своими философскими драмами, такими как «Жизнь есть сон», хотя как автор комедий он также известен. Третий значительный драматург – Тирсо де Молина (1579–1648), автор первого в истории произведения о Дон Жуане – «Севильский обольститель, или Каменный гость». Можно упомянуть еще и Хуана Руиса де Аларкона (1581–1639), также относящегося к великим драматургам золотого века.
Если во Франции Корнель и Расин прежде всего поэты строгих и однообразных размеров («александрийский стих»), то испанский театр больше напоминал английский, условности были не так сильны, а стихотворные формы разнообразны.
Испанский театр больше напоминал английский, условности были не так сильны, а стихотворные формы разнообразны
Два других гения испанской литературы, малоизвестных в России, но которых очень почитают на родине и имена которых надо знать, если вы желаете произвести впечатление на испанцев, – это Луис де Гонгора (1561–1627) и Франсиско де Кеведо (1580–1645). Гонгора – великий поэт испанского языка, писал нарочито «темные» сложные стихи. Кеведо – величайший сатирик (в стихах и в прозе – сборник «Сновидения»), автор плутовского романа «История жизни пройдохи по имени Дон Паблос» и множества стихотворений самого разного содержания. Гонгора и Кеведо имели противоположные воззрения на литературу, основав враждовавшие течения – «культеранизм» и «концептизм» соответственно, и беспрестанно пикировались друг с другом. Известны грубые стихи, в которых Кеведо высмеивал длинный нос Гонгоры, который отвечал ему тем же.
Алонсо де Эрсилья (1533–1594) участвовал в покорении индейцев-арауканов, живших на территории современного Чили, и написал об этом длинную поэму «Араукана», весьма популярную в свое время, но которая сегодня ценна в первую очередь своими этнографическими описаниями и тем, что это первое серьезное художественное произведение о Новом Свете.
В прозе особое развитие получил плутовской роман. Его выдающимися представителями были Матео Алеман (1547–1615), автор «Гусмана де Альфарче», и Луис Велес де Гевара (1579–1644), написавший «Хромого беса», сюжет из которого впоследствии использовал Лесаж.
Анонимный «Эстебанильо Гонсалес», повествующий о приключениях солдата в Тридцатилетнюю войну, завершает эволюцию этого жанра. Бальтасар Грасиан (1601–1658) – еще одно имя, которое надо знать. Он написал аллегорический роман «Критикой». Ему же принадлежит сборник афоризмов «Наука благоразумия».
К концу XVII века происходит закат испанской культуры золотого века, страна неуклонно деградирует. Следующее столетие, век Просвещения, в Испании не дало никого значительного. Достаточно упомянуть лишь трех авторов: Диего де Торреса Вильярроэля (1693–1770), астролога, шарлатана, авантюриста, знаменитого своими воспоминаниями; и двух баснописцев Феликс Мария де Саманьего и Томаса Ириарте (1750–1791). Вместо одного национального баснописца типа Эзопа, Лафонтена или Крылова у испанцев их двое.
Эпоху романтизма в Испании также блистательной не назовешь. Крупных, европейски известных фигур она не выдвинула. Но, разумеется, были авторы, почитаемые на родине. Во-первых, это Мариано Хосе де Ларра (1809–1837), единственный известный в современной ему России романтик, которому Некрасов приписал свое известное стихотворение. Ларра был журналистом, острым публицистом, покончившим жизнь самоубийством. Роль испанских Пушкина и Лермонтова исполнили (естественно, сравнение условное – Пушкин тут понимается как самое яркое имя эпохи романтизма) Хосе де Эспронседа (1808–1842) и Хосе Соррилья-и-Мораль (1817–1893). Первый – крупнейший испанский поэт первой половины XIX века (поэмы «Мир-Дьявол», «Саламанский студент»). Второй начал свой путь стихами на смерть Ларры (точь-в-точь как Лермонтов на смерть Пушкина: «Погиб поэт, невольник чести», причем чуть ли в один месяц с ним), а прославился своими пьесами, самая известная из которых – «Дон Хуан Тенорио». Еще одно имя испанского романтизма – Анхель Сааведра (1791–1865), министр и политик, известен драмой «Сила судьбы», которая легла в основу либретто известной оперы Верди.
Вторая половина XIX века не представляет в литературе ничего примечательного. В поэзии единственное имя – Густаво Адольфо Беккер (1836–1870), который сегодня вознесен так высоко, что его называют самым читаемым после Сервантеса испанским классиком. Ему принадлежит сборник «Рифмы», а также собрание рассказов в прозе «Легенды». Беккера при желании можно считать испанским Бодлером.
В прозе этот период представляют малоизвестные за пределами испаноязычного ареала Аларкон Хуан Валера (1824–1905), дипломат и автор психологического романа «Пепита Хименес»; Бенито Перес Гальдос (1843–1920), которого в Испании считают местным эквивалентом Бальзаку, Диккенсу и Толстому, он автор серии из 46 романов «Национальные эпизоды» об истории Испании в XIX веке; Педро Антонио де Аларкон (1833–1891), автор повести о провинциальных нравах «Треугольная шляпа».
Рубеж XIX–XX веков ознаменован поражением Испании в войне с США… Под впечатлением от этого национального позора в литературе сформировалось так называемое «поколение 98 года»
Рубеж ΧΙΧ-ΧΧ веков ознаменован поражением Испании в войне с США, в результате чего она лишилась последних заморских владений: Кубы, Пуэрто-Рико и Филиппин. Под впечатлением от этого национального позора в литературе сформировалось так называемое поколение 98 года. Его идейный вождь – Мигель де Унамуно (1864–1936), баск по происхождению, философ, эссеист, прозаик, поэт. Он – культовая фигура в родной стране, но литературное качество его многочисленных трудов весьма сомнительно. К тому же поколению относятся романисты Висенте Бласко Ибаньес (1867–1928) и Пио Бароха-и-Несси (1872–1956), прозаик и драматург Рамон дель Валье-Инклан (1866–1936) (но Нобелевскую премию в 1922 году получил не он, а Хасинто Бенавенте-и-Мартинес (1866–1954) – драматург второго плана, но в свое время популярный автор).
Испанская поэзия первой половины XX века ярче ее прозы. С этого времени на нее начинает оказывать литература Латинской Америки. Рубен Дарио (1867–1916), родившийся в Никарагуа, своим творчеством открыл новые пути и считается первым модернистом испаноязычной поэзии. Другими крупными поэтами того периода являются браться Антонио Мачадо-и-Руис (1875–1939) и Мануэль Мачадо-и-Руис (1874–1947), а также нобелевский лауреат Хуан Рамон Хименес (1881–1958). Антонио Мачадо более известен, чем его брат (в гражданскую войну 1919-39 годов они оказались по разные стороны фронта), и писал стихи под влиянием народной поэзии.
Следующим поколением испанской поэзии выступило поколение 27 года: Хорхе Гильен (1893–1984), Рафаэль Альберти (1902–1999), весьма известный в СССР из-за своего членства в компартии, Висенте Апейсандре (1898–1984), нобелевский лауреат, и Федерико Гарсиа Лорка (1898–1936) – всемирно известный поэт («Цыганский романсеро», «Поэма о канте хондо») и драматург. Он, хотя и дружил с сюрреалистами, а поколение 27 года считается авангардистским движением, писал вполне традиционно, без зауми и распада формы. Поколение 27 года – это «по-русскому счету» – Мандельштам, Пастернак, Ахматова, Цветаева.
Между двумя этими поколениями следует упомянуть «преемника» Унамуно – философа и эссеиста Хосе Ортегу-и-Гассета (1883–1955), оказавшего большое влияние на литературу, и прозаика Рамона Гомеса дела Серна (1888–1963), известного в том числе своими однострочными афоризмами.
Послевоенное представляют Камило Хосе Села (1916–2002), нобелевский лауреат, автор двух гениальных романов – «Семья Паскуаля Дуарте», написанного в двадцать пять лет, и «Улей», Мигель Делибес (1920–2010), не менее талантливый прозаик, а также два весьма известных, но, скорее, ввиду своей политической ангажированности автора: Хорхе Семпрун (1923–2011), писавший и по-французски, и по-испански, и Хуан Гойтисоло (род. 1931).
В Испании, как известно, несколько языков, кроме испанского, это галисийский, баскский и каталанский, на последнем говорят, точнее, говорили, в Барселоне и Валенсии, излюбленных местах для российских туристов. Национальный поэт Каталонии – Жасинт Вердагер (1845–1902), чье имя вы можете назвать при общении с местными жителями, которые, как правило, родного языка не знают, как у нас мордва или марийцы, но своим культурным наследием гордятся. Каталанский язык очень близок к окситанскому (провансальскому), на котором до конца XIX века говорили в Южной Франции и на котором писал Фредерик Мистраль (1830–1914), автор поэмы «Мирей», получивший одну из первых Нобелевских премий по литературе.
К испанской литературе примыкает литература Португалии. В ней достаточно знать три имени: Жил Висенте (1465–1536), прославленный драматург, который писал как по-португальски, так и по-испански и считается отцом драмы в обеих странах; Луис де Камоэнс (1524–1580), величайший поэт португальского языка, автор поэмы о плаваниях португальцев в далекие страны «Лузиады», которая стала национальным эпосом; Пушкин ставил его в один ряд с Данте, Петраркой и Шекспиром:
Фернандо Пессоа (1888–1935) причисляется к крупнейшим поэтам XX века, он известен стихами, которые писал от имени нескольких придуманных им персонажей, своеобразных творческих масок. Впрочем, можно также назвать нобелевского лауреата, романиста Жозе Сарамаго (1922–1910) – самое известное имя в португальской литературе второй половины XX века, марксиста, подражавшего «магическому реализму» латиноамериканцев.
Итальянская литература
Господи, сделай меня орудием
Твоего мира.
Франциск Ассизский (1182–1226), великий мистик, основатель монашеского ордена францисканцев святой католической церкви, является одновременно и автором первого крупного произведения на итальянском языке – написанной ритмической прозой «Песни о Солнце», в которой он обращается к «сестрице Воде», «братцу Огню» и т. д., наделяя душой окружающую природу.
# Данте
Данте Алигьери (1265–1321), один из величайших поэтов мира, стоит в начале письменной итальянской литературы. Первые шаги в поэзии он сделал как поэт «Дольче стиль нуово» – «Нового сладостного стиля», школы поэзии, которая ознаменовала разрыв со средневековыми традициями. Ее представители воспевали земную любовь, используя сложную символику. Назовем Гвидо Кавальканти (1259–1300) – друга Данте, который возглавлял «Новый сладостный стиль».
Данте был изгнан из родной Флоренции, самого богатого и развитого города Италии того времени, в результате внутриполитической борьбы, перебирался из города в город и умер в Равенне. Два произведения обессмертили его имя – повесть в стихах и прозе о любви к Беатриче «Новая жизнь» и поэма «Комедия», прозванная впоследствии «Божественная». В ней поэт описывает свое путешествие в загробный мир, где его сопровождает сперва Вергилий, а после Беатриче. Гений Данте заключается в удивительно чеканных стихах и в пластичности описаний. Но при этом надо иметь в виду, что поэту в полной мере удался лишь «Ад», а «Чистилище» и «Рай» не оставляют такого могучего впечатления. Практически все известные сюжеты, связанные с «Комедией», Уголино, Паоло и Франческа и прочие, взяты из «Ада». «Комедия» написана в терцинах, то есть в строфах из трех строк. Каждая из трех частей заканчивается словом «светила»; подобной символики и симметрии немало в поэме. Заметим также, что жанр «загробного путешествия» довольно распространенный в средневековой поэзии, в том числе итальянской, так что поэт не был особенно оригинален в выборе сюжета. Его заслуга в том, как он исполнил его. Также перу Данте принадлежит ряд прозаических произведений, в том числе «Пир» (большой комментарий к его канцонам).
Вторым великим именем итальянской литературы является Франческо Петрарка (1304–1374). Выступая в наших глазах как преемник Данте, он, на самом деле, к творчеству своего предшественника относился критически и формировался как поэт независимо от него. Другой парадокс Петрарки заключается в том, что, будучи итальянским поэтом, он свое детство и юность провел не в Италии, а в Авиньоне, южной Франции, где тогда пребывали римские папы. Главный труд Петрарки, обессмертивший его имя, – сборник стихотворений, преимущественно сонетов, «Канцоньере».
Петрарка свои итальянские стихи ценил мало, и считал себя преимущественно латинистом, сочиняя на многочисленные поэмы и прозаические труды на латыни
В нем он повествует о своей любви к Лауре, второй бессмертной возлюбленной итальянской поэзии после Беатриче. Но сам Петрарка свои итальянские стихи ценил мало и считал себя преимущественно латинистом, сочиняя многочисленные поэмы и прозаические труды на латыни.
Именно за эти труды он получил высокое признание у современников. «Канцоньере» – лишь малая часть от написанного им.
Петрарке был свойственен углубленный психоанализ, который особенно заметен в таких его автобиографических произведениях, как «Письмо к потомкам» и «Книга бесед о презрении к миру». Написанная им в терцинах большая поэма «Триумфы» считается его неудачей.
Третьим крупнейшим писателем итальянского Возрождения был Джованни Бокаччо (1313–1375), который являлся в первую очередь прозаиком. Главный его труд – «Декамерон», собрание из ста новелл, которые рассказывают в компании молодых людей, спасающихся от чумы на загородной вилле. Сюжеты большинства из них посвящены любви. «Декамерон» оказал огромное влияние на итальянскую и европейскую литературу, достаточно упомянуть Чосера. В XV–XVI веках искусство новеллы в Италии развивалось под прямым его влиянием – вплоть до Маттео Банделло (1485–1561), из чьих произведений черпал свои сюжеты Шекспир. Бокаччо принадлежит ряд поэм, а также первый комментарий к «Комедии» Данте и его жизнеописание.
Любопытно заметить, что самая известное в Европе произведение итальянского автора того времени – «Книга о разнообразии мира» Марко Поло (1254–1324), рассказ о путешествии в Китай, она была записана на старофранцузском языке, хотя и продиктована по-итальянски.
Итальянское Возрождение началось именно с литературы. Данте, Петрарка и Бокаччо жили в XIII–XIV веках, тогда как самые великие художники… творили 150–200 лет спустя
Надо отметить, что итальянское Возрождение началось именно с литературы. Данте, Петрарка и Бокаччо жили в XIII–XIV веках, тогда как самые великие художники – Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль – творили 150–200 лет спустя. Напротив, во времена Высокого Возрождения, то есть в первой половине XVI века, в литературе Италии уже наступал упадок. Тем не менее и в XV–XVI веках там рождались крупные поэты. Прежде всего упомянем трех авторов больших поэм на сюжеты из преданий о Роланде: Луиджи Пульчи (1432–1484) – «Моргайте», Маттео Боярдо (1441–1494) – «Влюбленный Орландо», Лудовико Ариосто (1474–1533) – «Неистовый Орландо». Их продолжателем выступил Торквато Тассо (1544–1595), написавший «Освобожденный Иерусалим», считавшийся самой знаменитой итальянской поэмой вплоть до XIX века, а сам он котировался выше Данте. Сюжет его произведения – события Первого крестового похода в самом фантастическом преломлении. Тассо впоследствии переделал поэму в религиозном духе, назвав ее «Завоеванный Иерусалим», но для потомков он остался автором именно первого варианта. Тассо известен также своей драматической судьбой – приступами сумасшествия, приводившими его к заключению на долгие годы.
# Макиавелли
В лирической поэзии проявили себя Лоренцо Медичи (1449–1492) – правитель Флоренции из рода Медичи, знаменитый патрон людей искусства, и воспитатель его сыновей, гуманист Анджело Полициано (1454–1494). А вот великий скульптор Микеланджело Буонарроти (1475–1564), столь известный у нас своими сонетами, в Италии вовсе не считается великим поэтом. Если бы не его достижения в изобразительном искусстве, на его стихотворения никто бы не обратил внимания. При случае можно будет сказать, что большинство его пылких любовных сонетов обращено к мужчинам.
XVII–XVIII века в итальянской литературе являются временем упадка, и великие имена появлялись только в драматургии
Никколо Макиавелли (1469–1527) известен в первую очередь как «отец политологии» благодаря своему сочинению «Государь». От его апологии сильной личности, не стесняемой законами и моралью, пошел термин «макиавеллизм». Он также известен своими историческими сочинениями, письмами и комедией «Мандрагора», представляющими видный вклад в итальянскую литературу. Его младшим современником был другой скандальный автор Пьетро Аретино (1492–1556), «отец современной журналистики». Он прославился как шантажист великих мира сего («бич государей»), которые, чтобы спастись от его нападок, платили ему значительные суммы за молчание в отношении них. Аретино получил популярность своими комедиями, письмами, памфлетами, сатирами (особенно «Рассуждениями»), в которых давал яркую картинку современных ему нравов. Некоторые из них представляют собой шедевры ранней порнографической литературы. Бальдассаре Катильоне (1578–1529) – автор книги диалогов «Придворный», в которой создает идеальный образ человека высшего сословия и которая оказала большое влияние на современников.
# Карло Гольдони
XVII–XVIII века в итальянской литературе являются временем упадка, и великие имена появлялись только в драматургии. Речь идет о двух венецианцах-соперниках Карло Гольдони (1707–1793) и Карло Гоцци (1720–1806). Гольдони решительно порвал с традиционными комедиями масок, в которых имелись постоянные схематические персонажи (старик-педант Панталоне, шут Арлекин и т. д.), и создавал вместо них комедии характеров по примеру Мольера: «Слуга двух господ», «Трактирщица», «Хитрая вдова», в которых герои брались из реальной жизни. Его противником на драматургическом поприще выступил Гоцци, который вернул в итальянский театр фантазию и сказку: «Любовь к трем апельсинам», «Турандот», «Король-олень». Успех Гоцци был таков, что Гольдони навсегда покинул Венецию и уехал в Париж, где начал сочинять произведения для театра на французском языке. Однако сегодня пьесы Гольдони ставятся чаще, чем Гоцци, зато произведения последнего легли в основу либретто знаменитых опер, например Прокофьева «Любовь к трем апельсинам» или Пуччини «Принцесса Турандот».
Начало XIX века – эпоха романтизма. Два великих классика итальянской литературы: Алессандро Мандзони и Джакомо Леопарди
Знаменитый Джакомо Казанова (1725–1798) писал свои мемуары «История моей жизни» на французском языке, так что они не могут считаться частью итальянской литературы. Из того времени можно назвать еще Сальватора Розу (1615–1573) – знаменитого художника, одновременно автора резких стихотворных сатир. В отличие от Микеланджело он действительно обладал литературным дарованием.
Начало XIX века – эпоха романтизма. Байрону и Пушкину в Италии соответствовали два великих классика тамошней литературы: Алессандро Мандзони (1785–1873) и Джакомо Леопарди (1798–1837). Написав исторический роман «Обрученные», Мандзони (внук великого правоведа Чезаре Беккариа) завершил процесс создания литературного языка. Этот его единственный роман считается шедевром итальянской прозы. Перу Мандзони принадлежит совсем немного стихотворений, но «Март 1821 года» и, особенно, «Пятое мая» – на смерть Наполеона – принадлежат к самым знаменитым образцам итальянской поэзии. В возрасте сорока лет он перестал заниматься художественным творчеством и дальнейшую жизнь прожил, наслаждаясь положением живого классика. На его смерть Джузеппе Верди сочинил свой знаменитый «Реквием».
Джакомо Леопарди в отличие от гармоничного и искренне религиозного Мандзони представляет «темную» сторону итальянского романтизма. Горбун, страдавший от многочисленных болезней, проведший детство и юность под жестким контролем суровых родителей, он выражал чувства отчаяния и пессимизма в своих стихотворениях и небольших прозаических сочинениях («Нравственные очерки», «Мысли», «Смесь»), а также в письмах к друзьям. Собственно поэтическое наследие его невелико, но разнообразно – тут и идиллии, и политическая лирика, и сатира, и философские размышления. Проведший детство среди книг, он был одним из самых эрудированных людей своего времени. Леопарди считается крупнейшим итальянским поэтом после Данте и Петрарки и одним из главных представителей европейского романтизма. Различие между Мандзони и Леопарди выражается известным высказыванием первого о втором, де, вся его философия сводится к следующей мысли: «у меня есть горб, значит, Бога нет».
# Карло Коллоди
Третья крупная фигура итальянского романтизма – Уго Фосколо (1778–1827), он чем-то напоминает Мандзони. Он с равным успехом работал и в стихах и в прозе, написал немного и рано оставил художественное творчество. Его главные произведения – эпистолярный роман «Последние письма Якопо Ортиса» и поэма «Гробницы». Но значение Фосколо значительно уступает значению двух предыдущих авторов. Близкий к карбонариям Сильвио Пеллико (1789–1854) европейски прославился воспоминаниями «Мои темницы» о своем десятилетнем пребывании в австрийских тюрьмах. Массимо Д’Адзельо (1798–1866) известен не только как автор исторического романа «Этторе Фьерамоска», но и как художник, публицист, политик, государственный деятель (как премьер-министр Пьемонта был предшественником графа Кавура, объединителя Италии), мемуарист.
Вторая половина XIX века – эпоха объединения страны и окончания Рисорджименто, она не принесла значительных достижений итальянской литературе
В Италии всегда играла заметную роль диалектная литература. В описываемое время Карло Порта (1775–1821) и Джузеппе Джоакино Белли (1791–1863) создавали яркие сатирические произведения в стихах на соответственно миланском и римском диалектах. Их можно назвать итальянскими эквивалентами Бернса.
С Белли был лично знаком Гоголь (и высоко ценил его творчество), проживавший в то время в Риме. По содержанию творчества к ним примыкает выдающийся поэт-сатирик Джузеппе Джусти (1809–1850).
Ввиду популярности в России поэтов-футуристов большое внимание у нас уделялось их духовному отцу – Филиппо Томмазо Маринетти
Вторая половина XIX века – эпоха объединения страны и окончания Рисорджименто, она не принесла значительных достижений итальянской литературе. Джованни Верга (1840–1922) можно назвать «французским Золя», он представлял «веризм» – так назывался натурализм в Италии. Сегодня его помнят главным образом как автора рассказа «Сельская честь», на основе которой была написана одноименная веристская опера. Крупнейшим поэтом того времени был Джозуэ Кардуччи (1835–1907), один из первых нобелевских лауреатов. Его стихи страдали от типичной для эпохи позитивизма риторики, также не на пользу поэту шли его увлечение сиюминутными политическими процессами и его статус «первого поэта» единой Италии, но тем не менее лучшие его стихотворения, особенно из сборника «Варварские оды», сохраняют свою притягательность для читателя и заучиваются итальянскими школьниками. Другим известным поэтом-позитивистом был Олиндо Гуэррини (1845–1916), писавший под многочисленными псевдонимами и очень популярный в свое время. В контексте той эпохи упомянем еще Карло Коллоди (1826–1890), классика детской литературы, написавшего «Приключения Пиноккио», известные у нас через пересказ Алексея Толстого «Приключения Буратино». Автором другой известной повести для детей «Сердце» был Эдмондо Де Амичис (1846–1908).
# герметизм
На рубеже ΧΙΧ-ΧΧ веков крупнейшими именами итальянской литературы были Антонио Фогаццаро (1842–1911), «итальянский Достоевский», сочинявший психологические романы; Джованни Пасколи (1855–1912), преемник Кардуччи как наиболее крупный поэт своего времени, автор меланхоличных стихов, часть которых сочинял на латинском языке, будучи последним представителем традиции версификации на этом языке; и Габриэле Д’Аннунцио (1863–1938) – самый шумный и прославленный итальянский писатель той эпохи. Он работал во всех жанрах: драме, поэзии и прозе, будучи одним из вождей европейского декадентства. В России он пользовался в начале XX века грандиозным успехом, ему посвящал стихи Н. Гумилев. Но еще большую известность ему принесли внелитературные эскапады – роман с актрисой Элеонорой Дузе, боевые подвиги летчика во время Первой мировой войны, захват в 1919 города Фиуме и провозглашение себя диктатором одноименной «республики», соперничество с Муссолини за право быть вождем националистической Италии. Время все расставило на свои места, большая часть его книг сегодня видится совершенной макулатурой, однако в итальянской литературе навсегда остались ряд его стихотворений о природе (самое прославленное – «Дождь в сосновом лесу») и лирические воспоминания «Ноктюрн».
Джованни Верга представлял «веризм» – так назывался натурализм в Италии
В это же самое время в Триесте, тогда принадлежавшем Австро-Венгрии, жил никому не известный коммерсант Этторе Шмиц, который ныне считается самым великим итальянским писателем рубежа веков под псевдонимом Итало Звево (1861–1928).
Друг Джойса, он прославился романом «Самопознание Дзено» – шедевром самоанализа и иронии одновременно. Кроме того, его перу принадлежит ряд ранних романов, а также новелл. В последнее время в Италии стали высоко цениться его пьесы, отчасти написанные на триестинском диалекте. Другим значительным писателем, но успевшим получить признание при жизни в виде Нобелевской премии, был Луиджи Пиранделло (1867–1936), романист, новеллист, драматург, чье самое известное произведение – «Шесть персонажей в поисках автора», предвосхищающее «драму абсурда».
Ввиду популярности в России поэтов-футуристов (Маяковский и К) большое внимание у нас уделялось их духовному отцу – Филиппо Томмазо Маринетти (1876–1944), автору первого манифеста футуризма, который на самом деле являлся второстепенным поэтом, вроде наших Крученых или Бурлюка. Маринетти, как и все футуристы, испытывал склонность прижаться к сильному плечу, и в то время как российские коллеги выбрали большевиков, он стал ярым сторонником Муссолини. Говоря о его связях с Россией, любопытно заметить, что во Вторую мировую войну он побывал с Итальянским экспедиционным корпусом на Восточном фронте, о чем оставил заметки.
Крупнейшими итальянскими поэтами первой половины и середины XX века были Джузеппе Унгаретти (1888–1970), Умберто Саба (1883–1957), Эудженио Монтале (1896–1981), Сальваторе Квазимодо (1901–1968). Последние двое получили Нобелевские премии. Все они, за исключением Саба, принадлежали к поэтическому течению, называемому «герметизм» и характеризующемуся зашифрованным смыслом, опорой на аллюзию, разрушением традиционной рифмы и размера. Этих поэтов можно назвать итальянским эквивалентом Пастернака и Мандельштама.
# Родари
Если говорить о прозаиках той эпохи, то в первую очередь назовем Альберто Моравиа (1907–1990), который в двадцать два года стартовал романом «Равнодушные», едва ли не лучшим его произведением. Из других книг писателя отметим «Римские рассказы», «Презрение», «Скука». Моравиа – добротный реалист-традиционалист. Его жена – Эльза Моранте (1912–1985), роман которой «История» был в свое время сенсационно популярен. Католик Риккардо Баккели (1891–1985) прославился своей исторической семейной сагой «Мельница на По» о судьбах крестьянства в XIX веке. Карло Эмилио Гадда (1893–1973) прославился тем, что смело вводил жаргонизмы в язык своих произведений. Дино Буццати (1906–1972) писал романы, полные мрачного гротеска, чем-то напоминающие Кафку. Джузеппе Томази ди Лампедуза (1896–1957), автор единственного и посмертно опубликованного романа «Леопард», чье действие протекает на Сицилии середины XIX столетия, возможно, самый крупный писатель в своем поколении.
После Второй мировой войны в литературу пришли Чезаре Павезе (1908–1950) с его героями – мятущимися интеллигентами; Итало Калвино (1923–1985), начавший повестями о партизанах (которым он сам был), а получивший мировую славу благодаря гротескным фантастическим повестям, таким как «Раздвоенный виконт» или «Барон на дереве»; Леонардо Шаша (1921–1989), писавший о язвах родной Сицилии – мафии, коррупции – в остросюжетных произведениях. Несколько позже в литературу вошли Гоффредо Паризе (1929–1986), отразивший подавление личности в «массовом» обществе; Умберто Эко (род. 1932), ученый и прозаик, автор таких международных бестселлеров, как «Имя розы» и «Маятник Фуко»; Пьер Паоло Пазолини (1922–1975), кинорежиссер, поэт, прозаик, талантливый, но неоднозначный автор, полный марксистских и других радикальных завихрений. Для итальянских писателей, начавших творчество во время войны или вскоре после нее, характерно было либо членство в компартии, либо сочувствие к идеям коммунизма – в еще большей степени, чем это было во Франции. Коммунистом был и автор всем известных в России книжек про Чиполлино Джанни Родари (1920–1980), видный детский писатель.
Эстеты могут смаковать стихи Сандро Пенна (1906–1977) и потешаться над присуждением Нобелевской премии Дарио Фо (род. 1926), мол, это – итальянский Жванецкий.
Американская литература
Любовь отдает себя в дар; купить ее невозможно.
Американская литература очень молода, и первое имя, достойное упоминания, – Вашингтон Ирвинг (1783–1859), которого порой называют ее «отцом». Он прославился рассказами с фантастическими сюжетами – «Легенда о Сонной лощине» (по ней снят известный фильм), «Рип Ван Винкль», сатирической «Историей Нью-Йорка, рассказанной Дидрихом Никербокером», а также сборником легенд о мусульманском прошлом Испании «Альгамбра». Многие идиомы («всемогущий доллар») и персонажи Ирвинга (Ван Винкль, Никербокер) стали частью общеамериканской культуры. Александр Пушкин позаимствовал сюжет «Сказки о золотом Петушке» из «Альгамбры», а также написал стихотворение по мотивам оттуда – «Царь увидел пред собою столик с шахматной доскою».
Американская литература очень молода, и первое имя, достойное упоминания, – Вашингтон Ирвинг (1783–1859), которого порой называют ее «отцом»
Поделиться книгой: