Помоги проекту - поделись книгой:
Свою письменность римляне переняли от греков, возможно, через посредство своих соседей-этрусков. Первые века существования Рима словесность сводилась к записи законов, основных событий и религиозных обрядов. Одновременно существовало устное творчество. В начале письменной литературы стоят три имени: пленный грек Ливий Андроник (284–204 до н. э.), Гней Невий (270–201 до н. э.) и Квинт Энний (239–169 до н. э.). Ливий Андроник создал первую трагедию на латинском языке (около 240 до н. э.) и перевел с греческого «Одиссею», отчего его и считают самым первым римским писателем, хотя язык своей новой родины он знал недостаточно. Гней Невий во времена вторжения Ганнибала в Италию написал эпическую поэму «О Пунической войне» (о 1-й Пунической, не о той, когда участвовал Ганнибалов которой впервые использовал легенду об Энее, а Квинт Энний создал стихотворные «Анналы» об истории Рима, причем ввел в поэзию гекзаметр, позаимствованный у греков. Творения всех трех авторов до нас не дошли, вытесненные в последующие века произведениями их преемников, и известны лишь по цитатам.
Зато сохранились комедии Плавта (254–184 до н. э.) и Теренция (190–159 до н. э.), подражавших поздней греческой комедии Менандра, но перенесших действие в понятные зрителям римские условия. Плавт писал грубее и проще, ориентируясь на простонародье, тогда как Теренций предпочитал тонкий юмор и более культурного зрителя, ему принадлежат слова «я человек, и ничто человеческое мне не чуждо». Их современником был видный политик («Карфаген должен быть разрушен») Катон-старший (234–149 до н. э.), известный не только тем, что в восемьдесят лет принялся изучать греческий язык, и борьбой с порчей нравов, но и трактатом «О сельском хозяйстве» – первом прозаическом произведении римской литературы, до нас дошедшем.
# Цицерон
Подлинный взлет латинской словесности произошел в I веке до н. э., когда были созданы произведения, составляющие ее немеркнущую классику. Недаром то время называют «золотым веком» литературы Рима. Именно тогда сложилась классическая латынь (произведения предшествующих авторов написаны еще архаичным языком). Первым следует назвать имя Марка Туллия Цицерона (106-43 до н. э.), знаменитого оратора, общественного деятеля, философа, политического теоретика. Он остается одним из самых знаменитых римлян, и его воздействие на культуру Европы вплоть до XIX века было огромным – ему подражали и на него ориентировались и итальянские гуманисты Возрождения, и американские революционеры XVIII века. Тютчев написал о нем знаменитые стихи: «Блажен, кто посетил сей мир в его минуты роковые!»
Подлинный взлет латинской словесности произошел в I веке до н. э., когда были созданы произведения, составляющие ее немеркнущую классику. Недаром то время называют «золотым веком» литературы Рима
Цицерон являлся в первую очередь оратором. Искусство красноречия к тому времени – эпохе поздней республики – достигло своего расцвета. Политические страсти выражались в сенатских и судебных речах, и потому желающий чего-то достичь на общественном поприще обязан был владеть ораторским искусством.
До нас дошло несколько десятков речей Цицерона, самые знаменитые из которых – речи против Катилины, заговор которого он разоблачал. Но, несмотря на все свое красноречие («О времена! О нравы!»,
«Когда гремит оружие, законы молчат»), которое и сформировало стандарт латинского языка, Цицерон был изгнан и убит своими политическими противниками.
Также ценной частью его литературного наследия являются его письма друзьям, полные важных исторических деталей, а также ряд трактатов по философии, о государственном устройстве («О республике», «О законах»). Как философ Цицерон ничего особенного не представлял, и его работы важны, скорее, своим отточенным языком и пересказом господствовавших тогда идей.
# Цезарь
Гай Юлий Цезарь (100-44 до н. э.) был не только великим полководцем и первым императором, но и автором знаменитых «Записок» – «О галльской войне» и «О гражданской войне», в которых он пишет о себе в третьем лице, четким и ясным языком, стараясь оправдать свои действия перед современниками. Саллюстий (86–35 до н. э.) стал первым римским историком, чьи сочинения («О заговоре Катилины» и «Югуртинская война») дошли до нас. Проза Саллюстия отличается некоторой архаичностью. Как и в Греции, произведения исторического жанра принадлежали одновременно и к изящной словесности. Марк Теренций Варрон (116-27 до н. э.) был очень плодовитым энциклопедистом, писавшим обо всех отраслях знания, но до нас дошли лишь трактаты «О сельском хозяйстве» и «О латинском языке».
Поэзия в первой половине I века до н. э. еще уступает прозе. Она представлена двумя именами: Титом Лукрецием Каром (99–55 до н. э.), написавшим натурфилософскую поэму «О природе вещей», и Гаем Валерием Катуллом (87–54 до н. э.). Лукреций проповедовал эпикуреизм, стараясь дать всему на свете логическое объяснение и преодолеть страх смерти. Катулл – автор ярчайшей любовной лирики, по большей части обращенной к его возлюбленной Лесбии, сложные отношения с которой он описывал эмоционально и с большой психологической глубиной, став новатором римской поэзии.
После убийства Юлия Цезаря и прихода к власти его внучатого племянника Октавиана Августа начинается августианский период «золотого века». Император уделял большое внимание поэзии, покровительствуя самым великим ее представителям, в том числе через своего доверенного соратника Мецената. Уставшие после гражданских войн поэты приветствовали установление империи, означавшее мир и порядок, и воспевали Августа. Расцвет культуры при нем был таков, что понятие «августианский» применяется ко многим периодам в литературах разных стран, когда при покровительстве двора возникает целая плеяда первоклассных талантов.
Понятие «августианский» применяется ко многим периодам в литературах разных стран, когда при покровительстве двора возникает целая плеяда первоклассных талантов
В этот период поэзия решительно берет вверх, и на сцену выходят три самых великих римских поэта: Публий Вергилий Марон (70–19 до н. э.), Квинт Гораций Флакк (65 до н. э.– 8 до н. э.) и Публий Овидий Назон (43–18 н. э.). Вергилий – бесспорный (ему приписывают и другие сочинения) автор трех поэм: «Буколики», «Георгики» и «Энеида», из которой Онегин «помнил, хоть не без греха… два стиха». «Буколики» – это сборник из десяти пастушеских идиллий, написанных в подражание Феокриту. «Георгики» – дидактическая поэма о сельском труде, воспевающая мирные занятия земледельцев в эпоху гражданских войн. «Энеида» – эпическая поэма, продолжающая историю Троянской войны. Она повествует в 9896 строках (значительно меньше «Одиссеи») о бегстве Энея из горящей Трои, его дальнейших странствиях и прибытии в Италию, где он становится основоположником римской цивилизации, и предком императора Августа.
# Вергилий
«Энеида» с момента своего появления (Вергилий умер, не закончив буквально нескольких строк) стала сразу национальным эпосом римлян, который они считали равным «Илиаде» и «Одиссее» и которая по своему значению соответствовала «Махабхарате» или «Рамаяне» индийцев или сказаниям о Гильгамеше древних вавилонян. Поскольку в Западной Европе вплоть до Возрождения поэмы Гомера были неизвестны, то «Энеида» оставалась единственной классической поэмой, доступной на протяжении Средних веков. Недаром Данте в своем путешествии в загробный мир избрал своим провожатым Вергилия. Утверждают, что если бы даже «Энеида» не дошла до нас, то ее целый текст можно было бы восстановить по цитатам из нее в произведениях других древних авторов. На «Энеиду» ориентировались и Камоэнс, и Ронсар, и многие другие, создавая свои варианты национальных поэм. Даже украинская и белорусская литература имеет в своем начале ироикомические переделки «Энеиды» – Котляревского и Ровинского. И в XX веке Иосиф Бродский обращался к тематике Вергилия в «Дидоне и Энее». По сюжетам «Энеиды» – так же как по сюжетам гомеровских поэм – создано немало шедевров в живописи, скульптуре и музыке (например, оперы Г. Перселла «Дидона и Эней» или Г. Берлиоза «Троянцы»).
Впрочем, в последние двести лет Вергилию не везло – его противопоставляли Гомеру, обвиняя в искусственности, надуманности, отсутствии подлинного вдохновения. Многим не нравилось его воспевание имперской роли Рима. Но как бы там ни было, Вергилий – самый великий поэт латинского языка, его стихи отличаются сжатой отточенностью, блестящей звукописью.
Горацию, сыну вольноотпущенника, участнику гражданских войн на стороне противников Октавиана Августа, повезло больше. Он не воспринимался последующими поколениями как официозный поэт, хотя, безусловно, поддерживал императора, перейдя на его сторону, и даже сочинил «Юбилейный гимн» для исполнения на «Вековых играх». Произведения Горация также дошли до нас целиком – сборники «Сатиры», «Эподы», «Оды», «Послания». В своих стихах он предстает мудрецом, философом, искателем «золотой середины». Ряд его выражений также стали пословицами – «лови день» (carpe diem), «красиво и сладостно умереть за отечество». Такие его стихотворения, как «Памятник» или «Искусство поэзии», многократно переписывались поэтами последующих веков: Державиным, Пушкиным, Буало.
Овидий был младшим современником Вергилий (его он только видел мельком) и Горация. Вначале окруженный почетом, он был внезапно по распоряжению императора сослан на север – к устью Дуная, откуда писал скорбные и жалостливые «Скорбные послания» и «Письма с Понта». Овидий славен как великий певец любви – ему принадлежат поэмы «Любовное искусство», «Лекарство от любви» и сборник «Любовные элегии». Полагают, что именно своими поэтическими нескромностями он заслужил немилость стареющего и все более ханжеского Августа. Также Овидий написал «Метаморфозы» – пересказ мифов древности, герои которых проходят через перевоплощения, и «Фасты» – поэтическое объяснение римских праздников. Трагическая судьба Овидия привлекала особенное внимание в эпоху романтизма. Его не раз вспоминал в своих стихах Пушкин, сравнивая себя с великим изгнанником, причем находившимся в тех же местах, что и Пушкин.
Вместе с этими тремя титанами поэзии при Августе творили два более скромных поэта: Сект Проперций (50–15 до н. э.) и Альбий Тибулл (55–19 до н. э.). Они авторы сугубо любовной лирики. Проперций воспевал в стихах Кинфию, а Тибулл – Делию, а после нее Немезиду.
Главное прозаическое сочинение эпохи Августа – «История Рима от основания города» Тита Ливия (59 до н. э-17 н. э.) в 142 томах, от которых до нас дошло 35. Этот монументальный труд, написанный величественным языком, является соответствием «Энеиде» в прозе по своему значению. Ливий так прославился еще при жизни, что люди приезжали в Рим из Испании только ради того, чтобы увидеть его.
I столетие нашей эры в истории римской литературы известно как «серебряный век».
I столетие нашей эры в истории римской литературы известно как «серебряный век». Наиболее важными его представителями в поэзии являются автор эпиграмм Марк Валерий Марциал (40-104) и сатирик Децим Юний Ювенал (60-127). Таким образом, на смену любовной лирике, философской и эпической поэзии приходит критика нравов. Плиний-младший так описывал первого поэта: «Был он человек талантливый, острый, едкий; в стихах у него было много соли и желчи, но не меньше искренности». Марциал представляет перед нами необыкновенно разнообразную картину повседневной жизни Рима, откликается на самые разные современные ему события.
Марциал со своими жалобами на бедность и неустроенность, несмотря на славу, был в известном смысле воплощением архетипа поэта, недаром Иосиф Бродский к своему едва ли не самому знаменитому стихотворению «Письма к римскому другу» дал подзаголовок «Из Марциала». Ювенал написал значительно меньше и не был столь разнообразен. Его «Сатиры» – это патетическое обличение пороков человечества. Ряд его выражений стали известными максимами: «в здоровом теле – здоровый дух», «хлеба и зрелищ».
В «серебряный век» проза получила преобладание над поэзией. Самые известные римские историки – Тацит и Светоний – писали именно тогда. Публий Корнелий Тацит (56-117) сделал блестящую карьеру, доспужившись до консула. Наблюдая изнутри изнанку римской политики, он решил «без гнева и пристрастия» описать события, которым он был очевидцем, – «История», а затем и предшествующую им эпоху с момента смерти Октавиана Августа – «Анналы». Кроме того, сохранилось жизнеописание его тестя – полководца Агриколы, завоевателя Британии, «Германия» – очерк о племенах германцев, соседях империи. Тацит имеет славу самого блестящего римского историка, с большой психологической глубиной и литературным мастерством показывавшего деяния императоров начала империи. Правда, его отношение к ним не свободно от пристрастий. Одних он изображает кровавыми узурпаторами, способными на чудовищные преступления, других, напротив, выводит в основном в положительном свете. Гай Светоний Транквилл (70-122) писал не столь эмоционально и больше внимания уделял всевозможным анекдотическим подробностям из жизни императоров, что обеспечило его труду «Жизнь двенадцати цезарей» популярность вплоть до наших дней. Кроме того, сохранились отрывки из его сочинения «О знаменитых людях», в том числе жизнеописание Вергилия. Марк Фабий Квинтилиан (35–96) внес вклад в развитие искусства красноречия книгой «О воспитании оратора». Тациту принадлежит «Диалог об ораторах». Витрувий (80–15 до н. э.) написал «Десять книг об архитектуре», очень популярные в эпоху Возрождения (знаменитый «витрувианский человек» Леонардо да Винчи нарисован по его заветам), а Фронтин (30-103) – «О римских водопроводах» и «Военные хитрости». Колумелла (4-70) продолжил вслед за Катоном и Варроном тему практического земледелия – «О сельском хозяйстве».
Упомянем еще Плиния Старшего (24–79), автора «Естественной истории», этой всеобъемлющей энциклопедии своего времени, погибшего при извержении Везувия, а главное, его племянника Плиния Младшего (62-113), дослужившегося до должности правителя Вифинии, чьи письма, в том числе к императору Траяну, дают яркую картину жизни Рима, как провинций, так и придворных нравов. Ему же принадлежит «Панегирик Траяну» – образчик ораторского упражнения. Дошли до нас также «Нравственные письма к Луцилию» философа Сенеки (4 до н. э.-65 н. э.), воспитателя императора Нерона, плодовитого автора, оставившего разнообразные трактаты по нравственному воспитанию и морали, а также весьма риторические трагедии. Сенеку обвинили в заговоре против императора и заставили покончить жизнь самоубийством. Вместе с ним погиб и его племянник Лукан (39–65), который написал поэму «Фарсалия» о гражданской войне между Цезарем и Помпеем. Лукан был типичным представителем эпигонской поэзии «серебряного века», стремившейся подражать Вергилию. Другими ее именами были Стаций (40–96), Силий Италик (26-101), Гай Валерий Флакк (ум. в 90) и довольно бледный сатирик Персий Флакк. В то же время жил бывший раб Федр (20 до н. э.-50 н. э.), пересказавший в стихах басни Эзопа.
# Сатирикон
Самым же ярким именем в художественной прозе был Петроний Арбитр (14–66), автор великого сатирического романа «Сатирикон», дошедшего до нас в отрывках. В этой сложно построенной комической эпопее, где проза переплетается со стихами, описываются похождения обитателей дна общества и переплетается множество сюжетов и тем с необычным для того времени реализмом. Наиболее знаменитое место в романе – пир Тримальхиона, который дает богатый выскочка-вольноотпущенник. Автор высмеивает показную роскошь и претенциозность хозяина, лизоблюдство его прихлебателей.
# Апулей
В II век н. э. упадок римской литературы становится очевидным. Многие предпочитают писать по-гречески, как, например, император-философ Марк Аврелий (121–180) в пессимистическом «К самому себе». Сохранилась переписка его с ритором Фронтоном (100–170), своим воспитателем. Самое яркое имя – Апулей (124–170), североафриканский оратор, автор романа «Метаморфозы, или Золотой осел», – второго вершинного после «Сатирикона» произведения латинской художественной прозы. Роман рассказывает о приключениях молодого человека, обратившегося в осла в результате неудачного обращения к магии, но в текст вплетены и новеллы, не имеющие отношения к основному сюжету, например сказка об «Амуре и Психее». Как оратор Апулей известен своей «Апологией» – речью в защиту от обвинений в занятиях магией. Авл Геллий (130–170) в своих «Аттических ночах» (собрание выписок) сохранил множество цитат из различных авторов, которые бы не дошли до нас в ином случае.
Последние три века существования Римской империи являют собой очевидную деградацию литературы. Крупных имен практически нет. Из историков можно выделить только Аммиана Марцеллина (330–395), из «Истории» которого до нас дошли главы, посвященные современным ему событиям. Он писал сложным запутанным языком, характерным для этой эпохи, когда на смену афористичности и ясности классической латыни пришла мода на сложные фигуры речи. Среди поэтов можно выделить Авсония (310–394), Клавдия Клавдиана (370–404) и Рутилия Клавдия Намациана (начало V века). Им свойственна вторичность, обилие из предшествующих классиков, сожаления об упадке Рима, формалистические ухищрения.
Августин совершил грандиозный прорыв в глубины человеческого сознания, недоступный античной литературе. Его «Исповедь» открывает новую страницу в истории самопознания. Можно сказать, что именно с нее идет отсчет новейшей литературы
Но в это же самое время появляется христианская литература, в которой создаются собственные шедевры. Отметим двух выдающихся авторов, Отцов церкви: Иеронима Блаженного (347–420) и Аврелия Августина, также называемого Блаженным (354–430). Первый знаменит своим переводом Библии на латинский язык, Вульгатой. Этот текст стал каноническим более чем на тысячелетие и оказал огромное влияние на культуру христианства на Западе. Кроме того, сохранилась переписка Иеронима, преимущественно с богатыми дамами, обратившимися в христианство и желавшими получить от него совет. Августин совершил грандиозный прорыв в глубины человеческого сознания, недоступный античной литературе. Его «Исповедь» открывает новую страницу в истории самопознания. Можно сказать, что именно с нее идет отсчет новейшей литературы, когда перед читателем предстает мятущаяся человеческая душа, развитие которой предстает в динамике. Кроме того, важно его сочинение «О Граде Божьем», в котором Августин разворачивает свою концепцию мировой истории и теорию государства. Последним римским писателем был Боэций (480–524), живший уже после падения империи и знаменитый своим трактатом «Утешение философией», написанным в ожидании казни.
Английская литература
Английская литература начинается с эпоса «Беовульф», который переводится дословно как «пчелиный волк», то есть «медведь». Он был создан между VIII–XI веками и действие поэмы протекает в Скандинавии, где Беовульф сражается с разными чудовищами. Язык эпоса – древнеанглийский и современному читателю совершенно непонятен. Рукопись «Беовульфа» дошла в единственном экземпляре и была случайно обнаружена в начале XVIII века, затем чуть не погибла при пожаре, а поэму в итоге опубликовали лишь в начале XIX века. То есть история почти зеркально схожая с историей обнаружения и публикации «Слова о полку Игореве», причем и во временном плане также. Кстати сказать, «Беовульф» в английской литературе занимает то же место, что и «Слово» в русской.
Современный английский язык сложился между XI и XIV веками, после норманнского завоевания… Тогда же сложились правила правописания
Современный английский язык сложился между XI и XIV веками, после норманнского завоевания. Произошел своеобразный синтез между германским по происхождению древнеанглийским и французским норманнских рыцарей, в результате чего нынешний язык кардинально отличается от других родственных ему языков. Тогда же сложились правила правописания, отражающие уже к тому времени устаревшие нормы, откуда и следует такое колоссальное расхождение между тем, как пишется и как произносится слово в английском языке.
Подлинная история английской словесности начинается с Джеффри Чосера (1340–1400). Его основное произведение – «Кентерберийские рассказы», своего рода поэтический аналог «Декамерона» Бокаччо, его современника. Поэма представляет собой рассказы паломников, едущих на поклонение мощам Томаса Беккета в Кентербери, и коротающих время в разговорах между собой. Стих Чосера отличается точностью, звучностью и образностью. Язык его поэзии еще очень архаичен и для современного читателя непонятен, но именно Чосер считается основоположником английской литературы, ибо до него в Англии был принят в качестве языка изящной словесности французский. Он стал первым, кто был захоронен в так называемом уголке поэтов Вестминстерского аббатства, тем самым заложив традицию погребения самых выдающихся литераторов Альбиона. Впрочем, Чосер в известном смысле опередил свое время, ибо английская литература после него двести лет не могла выдвинуть равнозначного ему автора.
В XV веке был единственный заметный автор – Томас Мэлори (1417–1471), автор прозаической компиляции легенд о рыцарях Круглого стола – «Смерть Артура». Мэлори, сам рыцарь и участник войны Алой и Белой роз, написал ее в тюрьме, куда был заключен за буйства и грабежи.
Современная английская поэзия начинается с Эдмунда Спенсера (1552–1599) в конце XVI века. За свою очень длинную поэму «Королева фей» он получил пенсион от королевы Елизавета I, которой она была посвящена. Его язык изобилует архаизмами и придуманными им именами героев по греческим и латинским образцам. В этом смысле поэзия Спенсера напоминает творчество его современника Ронсара. Его судьба также схожа с судьбой французского поэта – признание у современников, но критическое отношение у потомков. В истории английской литературы осталась так называемая спенсеровская строфа, которой написана «Королева фей», произведение в целом малоудачное, чем-то напоминающее сказочные поэмы Боярдо и Ариосто.
Гораздо большее значение для развития английской поэзии имело творчество не «чистых» поэтов, как Спенсер, а поэтов-драматургов Кристофера Марло (1564–1593), Бена Джонсона (1572–1637) и, конечно, Уильяма Шекспира (1564–1616). Марло, зарезанный в возрасте двадцати девяти лет в кабацкой ссоре, прожил хоть и короткую, но бурную жизнь. Он успел побывать шпионом, работавшим на правительство, затем правительством же был отдан под суд, обвинялся в атеизме – неслыханное по тем временам преступление. Среди трагедий Марло – «Доктор Фауст», первое обращение среди драматургов к истории Фауста, причем написанное всего лишь через пять после появления в Германии «народной» книги о докторе.
Кристофер Марло – автор одного из самых известных любовных стихотворений в английской лирике «Страстный пастух – своей возлюбленной» (The Passionate Shepherd to His Love). Англичанину приятно будет узнать, что вы знаете и поэтический ответ на него, принадлежащий Уолтеру Рэли (1554–1618) – прославленному деятелю времен Елизаветы I, основателю колоний в Америке, авантюристу, человеку, введшему в моду курение табака, флотоводцу, царедворцу, который за свое участие в интригах поплатился головой в буквальном смысле слова. После Рэли многие поэты вплоть до наших дней писали свои варианты ответа на послание пастуха Марло.
# Шекспир
Уильям Шекспир считается самым великим драматургом мира и одним из крупнейших поэтов, жившим когда-либо на земле. В Британии с ним никто сравним быть не может. Но за что же именно англичане так любят своего «Барда»? Ведь в свое время Лев Толстой довольно едко высмеивал шекспировские драмы как нелепые и бессмысленные. Главное достоинство Шекспира – это его язык, который изобилует красочными метафорами и сравнениями. В переводе многое звучит несколько натужно, и Шекспира нужно читать в оригинале, чтобы понять и почувствовать всю его языковую мощь. Словарь его поэзии очень богат.
Главное достоинство Шекспира – это его язык, который изобилует красочными метафорами и сравнениями
В России Шекспир широко известен и своими сонетами (в переводе Маршака в первую очередь), но сонеты – не самая сильная часть в его творческом наследии, в них он слишком скован рамками традиции, подчиняется правилам формальной словесной игры. В трагедиях же, написанных белым стихом (то есть без рифм) и не скованных жесткими требованиями, речь героев льется легко и свободно. Некоторые места в трагедиях написаны рифмованными стихами, например песенки, исполняемые персонажами, и эти отрывки принадлежат к высочайшим достижениям шекспировского гения, такие как песнь духов из «Бури» или похоронная песнь из «Цимбелина».
При жизни Шекспир не получил того признания, которым пользуется сегодня, хотя его современники и признавали в этом актере большой поэтический талант. В свою очередь контраст между его скромным положением и глубиной его творений породил множество легенд о том, что под его именем скрывался некий таинственный гений (например, философ Френсис Бэкон), ибо сознание не могло смириться с тем, что самые прекрасные строки английской поэзии создал самый обычный лицедей.
Младшим современником Шекспира и его соперником был Бен Джонсон, с которым они часто спорили в таверне «Русалка», причем современники уподобляли первого ловкому и маневренному английскому кораблю, а второго – вместительному, но неповоротливому испанскому галеону. Иными словами, Джонсон превосходил Шекспира ученостью, а тот-остроумием и находчивостью. Джонсону принадлежит известное стихотворение памяти Шекспира, открывающее собрание сочинений последнего, в котором он ставит «Эйвонского лебедя» выше Чосера и Спенсера – зримое свидетельство того, что Шекспира высоко ценили современники. Джонсон, безусловно, второй после Шекспира английский драматург своего времени и долгое время считался и лучшим поэтом после него.
Однако за последние двести лет Джонсона в качестве второго поэта эпохи оттеснил его одногодок Джон Донн (1572–1631), хорошо известный в России благодаря Иосифу Бродскому. Если стихи Джонсона ориентировались на классические образцы, то Донн, основатель так называемой метафизической школы в поэзии, писал языком сложным и темным, допускающим многозначность высказываний, с извилистыми метафорами. Помимо стихотворений (самой разнообразной тематики – от натуралистического описания любви до церковных сонетов) творческое наследие Донна включает проповеди, написанные блестящим языком (в конце жизни он стал англиканским священников, будучи выходцем из католической семьи), знаменитое «по ком звонит колокол» именно оттуда. Из поэтов-метафизиков можно выделить Джорджа Херберта (1593–1633) с его циклом «Храм».
Следующей влиятельным течением в английской поэзии стали поэты-кавалеры, сторонники короля во время гражданских войн XVII века. Они не строили сложных метафизических концепций, а писали преимущественно о любви и радостях жизни. Но простые сюжеты не исключали тонкости и большой глубины. Из «кавалеров» можно выделить Ричарда Ловласа (1617–1657) с его двумя очень известными стихотворениями – «К Алтее, из тюрьмы» и «К Лукасте, отправляясь на войну». К ним по содержанию своей поэзии примыкает очень популярный в Англии поэт Роберт Херрик (1591–1674). Верный ученик Бена Джонсона, писавший простые и внешне непритязательные стихи, составившие единственный прижизненный сборник «Геспериды», он долгие годы прослужил сельским священником. Херрик воспевал любовь под известным латинским лозунгом сагре diem, то есть «лови день», простые сельские радости, природу. Наиболее прославленное его стихотворение «Девицам, не теряйте времени».
Противоположные «кавалерам» позиции занимали Эндрю Марвелл и Джон Мильтон. Джон Мильтон (1608–1674) написал немного сонетов, но они ценятся выше шекспировских, особенно «На свою слепоту», один из самых неотразимо сильных в мировой поэзии. Впрочем, место «поэта № 2» после Шекспира Мильтон получил не за небольшие стихотворения, а за свой религиозный эпос «Потерянный рай», написанный белым стихом. Две другие его крупные поэтические работы – продолжение «Возвращенный рай» и драма «Самсон-борец» – не столь удачны. Мильтону принадлежат стихотворение «О Шекспире», написанное через пятнадцать лет после смерти великого драматурга, в котором он дает высочайшую оценку трудам предшественника, и знаменитая элегия «Лисидий» – на смерть своего товарища, где Мильтон предсказывает грядущие политические потрясения в Англии, в которых он принял активное участие, поддерживая своим пером выступивших против короля пуритан. Он автор ряда трактатов, в которых отстаивал свободу слова, развода и оправдывал казнь короля – в памфлете «Иконокласт» в пику появившемуся популярному трактату в форме дневника «Эйкон Базилике», приписанного Карлу I, в котором тот объяснял свои действия. Так что в историю английской литературы ослепший к пятидесяти годам Джон Мильтон и потому вынужденный диктовать своим дочерям вошел не только как поэт, но и как крупный публицист.
Эндрю Марвелл (1621–1678) также поддерживал республиканцев-антироялистов, но в чем-то перекликался с поэтами-кавалерами, в частности в широком использовании философии carpe diem, что наиболее рельефно проявилось в самом его прославленном стихотворении «К стыдливой возлюбленной», столь же известном как и вышеупомянутое стихотворение Марло. Писал он и звучные политические стихи, например, «Горацианская ода на возвращение Кромвеля из Ирландии».
Сэмюэл Гудибрас (1613 – 1680) получил известность своей длинной ироикомической поэмой «Гудибрас», направленной против пуритан, и ставшей источником многих афоризмов. Английским «Барковым» можно назвать Джона Уилмота, графа Рочестера (1647 – 1680), поэта-либертена, автора известных, хотя и непристойных стихотворений. Перед смертью он испытал род религиозного обращения, описанного епископом Гилбертом Бернетом (1643 – 1715) в популярной нравоучительной брошюре.
Завершается поэзия XVII века Джоном Драйденом (1631–1700) – доминирующей фигурой эпохи Реставрации (1660–1688). Драйден ввел в английскую поэзию так называемый героический куплет, ставший ведущей формой серьезной поэзии в XVIII веке. Он был очень плодовит и писал героические поэмы, сатиры, оды, драмы, комедии, выступал как законодатель литературных мод и правил (он установил, что в английском языке нельзя оканчивать предложение предлогом). Но, несмотря на свою прижизненную славу и влияние, на то, что именно его заслугами оформился классицизм XVIII столетия в поэзии (а может, благодаря этому) – он выступил в роли предшественника А. Попа, сегодня место Драйдена в английской поэзии довольно скромное. В отличие от Франции, классицизм в Британии изначально оказался мертворожденным течением. Если заслуги Корнеля, Расина, Мольера остаются вне сомнения, то в Англии великими являются те поэты, кто писал, будучи диссидентом, как Мильтон, или не примыкая ни к какому лагерю – как Шекспир.
В Англии великими являются те поэты, кто писал, будучи диссидентом, как Мильтон, или не примыкая ни к какому лагерю – как Шекспир
Самым великим прозаиком XVII века был Сэмюэль Пипс (1633–1703), автор знаменитого дневника, который он вел в 1600–1669 годах, будучи служащим Адмиралтейства. На это время выпало много значительных исторических событий: реставрация монархии, Великая лондонская чума 1665 года и Великий пожар Лондона 1666 года, Вторая англо-голландская война. Но, помимо детального описания этих событий, красочной передачи придворных сплетен и подробностей политических интриг, дневник ценен невероятно выразительными описаниями повседневного быта как лондонцев вообще, так и семьи Пипса в частности. Мы словно переносимся в то время и смотрим из-за плеча автора на простонародные развлечения, его любовные похождения, ссоры с женой и многое другое. Англичане называют «Дневник» Пипса самым интересным дневником в мире, лучшей так называемой прикроватной литературой, то есть такой, которую можно читать на сон грядущий, причем начиная с любого места – все равно оно будет захватывающим и увлекательным.
Вторым крупнейшим мастером английской прозы XVII столетия был сэр Томас Браун (1605–1682). Получив блестящее университетское образование, он всю жизнь проработал врачом в городе Норвич. В свободное время он писал трактаты-эссе в духе Монтеня: ReLigio Medici («Религия врача»), Pseudodoxia Epidemica («Расследование о простонародных заблуждениях»), «Гидриотафия, или Погребальные урны», «Сад Кира». Им свойственны смесь эзотерики с точными жизненными наблюдениями энциклопедизм, и блестящий язык, лучший образец английского барокко. Томаса Брауна как писателя предвосхищал Роберт Бертон (1577–1640), автор «Анатомии меланхолии».
Высоко ценится англичанами Исаак Уолтон (1593–1683). Он автор книги о рыбалке «Искусный рыболов», которая по своим художественным достоинствам является шедевром прозы своего времени. Ее можно сопоставить с «Записками об ужении рыбы» Сергея Аксакова, но только с тем обстоятельством, что книга Аксакова сравнительно малоизвестна, тогда как «Искусный рыболов» – классика в полном смысле слова. Кроме того, Уолтон написал «Жизни» – биографии ряда литераторов своего времени, самой известной из которых является биография Джона Донна.
Англичане называют «Дневник» Пипса самым интересным дневником в мире, лучшей так называемой прикроватной литературой
Говоря о прозаиках XVII века, нельзя не упомянуть и про религиозного проповедника и сектанта Джона Беньяна (1628–1688), автора «Пути паломника», по мотивам которой Пушкин написал свое знаменитое «Однажды, странствуя среди долины дикой». Какое-то время эта нравоучительная и аллегорическая книга была самой популярной книгой в Англии после Библии.
Джереми Тэйлор (1613 – 1667), англиканский священник и проповедник заслужил своими книгами славу «Шекспира богословов» благодаря изысканному стилю.
XVIII век – век английской прозы. Поэзия, как и повсюду в Европе, находилась в упадке, задавленная жесткими правилами классицизма и просветительской рассудочности. Однако для романистов это препятствием не являлось. Напротив, именно в этом столетии английские прозаики достигают вершин и ни в чем не уступают современным им французским даже превосходят их. Лишь в XIX веке французская проза возьмет реванш.
Начинается XVIII век с хорошо знакомых российским читателям Даниэля Дефо (1660–1731) и Джонатана Свифта (1667–1745). Их книги, правда, с течением времени перешли в разряд детской классики, но это не мешает все новым поколениям восхищаться бурной фантазией авторов и умением строить увлекательный сюжет и незаметно для себя усваивать нравственные и интеллектуальные уроки, которые писатели имели в виду в первую очередь.
# Дефо
«Робинзон Крузо» и «Приключения Гулливера» заслонили иные произведения Дефо и Свифта, но у них написано и немало другого интересного. Дефо обратился к романам только в шестидесятилетием возрасте и сочинял их не более пяти-шести лет, а до того активно работал как очеркист, памфлетист и даже поэт. За свою журналистику ему пришлось поплатиться стоянием у позорного столба, о чем он затем сочинил стихотворение «Гимн позорному столбу». Помимо этого Даниэль Дефо, первую половину жизни занимался торговлей, ввязывался во всевозможные бизнес-прожекты, шпионил для правительства, а к писательству обратился именно как к средству зарабатывания денег, но нашел в нем истинное призвание и признание. Кроме «Робинзона» можно почитать такие романы (как и все у него – авантюрно-приключенческие), как «Дневник чумного года» или «Молль Флендерс». При случае можно упомянуть собеседникам такой малоизвестный факт, что в романе «Дальнейшие приключения Робинзона Крузо» герой посетил и Россию. Или что Дефо писал и удачные стихи – например, сатрические «Чистокровный англичанин».
# Свифт
Джонатан Свифт также занимался поначалу в основном публицистикой, а «Гулливера» написал в шестидесятилетием возрасте. Подобно Дефо, он был тесно связан с политической жизнью того времени, поставив свое перо на служение партии тори. Свифт служил священником и считается в Британии ирландским писателем, ибо родился и умер на «Зеленом» острове. Следует заметить, что в Британии очень щепетильно подходят к вопросу, кто является валлийцем, шотландцем или ирландцем. Не дай бог вам назвать того же Свифта «английским» писателем! Ситуацию можно сравнить с теми спорами, которые ведутся на Украине вокруг того, считать ли Гоголя русским писателем либо украинским, писавшим по-русски. В Лондоне или Дублине сегодня его бы назвали по второму варианту. Свифт известен и своими стихотворениями, как и у Дефо, преимущественно сатирического содержания, например «Стихами на смерть доктора Свифта».
Но в Англии большим авторитетом пользуется другой «доктор». XVIII столетие в литературе известно там как «век Сэмюэля Джонсона». Доктор Джонсон (1709–1784) – он известен преимущественно под этим именем – считается одним из самых великих и прославленных авторов англоязычного мира. То, что в России его имя почти неизвестно, – одно из самых больших недоразумений, ибо для англичан доктор Джонсон стоит в одном ряду с Шекспиром и Диккенсом, его постоянно цитируют и его афоризмы вошли в общий кладезь британской мудрости. Друзья в шутку называли его «Великим ханом литературы», подчеркивая тем самым его значение.
# босуэллизм
Джонсон известен как великий лексикограф, он автор «Словаря английского языка». Кроме того, его перу принадлежит множество статей и очерков об английских писателях. Однако подлинно великим его сделала книга его младшего друга Джеймса Босуэлла (1740–1795) «Жизнь Сэмюэля Джонсона». Джонсон, типичный пример того случая, когда личность автора выше и интереснее всего им написанного. Если в оригинальных текстах у него сложный синтаксис, язык перегружен латинизмами, то в «Жизнеописании» он предстает как автор тонких и подчас парадоксальных наблюдений, острот, чеканных афоризмов, а главное, чрезвычайно увлекательным собеседником. Благодаря своей книге, столь выразительно и рельефно запечатлевшей личность доктора Джонсона, Босуэлл считается одним из лучших в мировой литературе одновременно и мемуаристом, и автором жизнеописания. В английском языке даже имеется термин «босуэллизм», означающий тесную дружбу с тщательным ее фиксированием на бумаге одним из друзей.
Большое влияние на развитие английской прозы оказали два современника Дефо и Свифта: Ричард Стил (1672–1729) и Джозеф Аддисон (1672–1719). Они считаются «отцами» английской журналистики, будучи издателями журналов «Татлер» и «Спектейтор», для которых писали статьи в жанре эссе, отличавшиеся меткой наблюдательностью и точностью языка, в которых они создавали типичные портреты современников: сельских дворян, аристократов и т. д.
В середине XVIII века крупнейшими прозаиками Британии выступила «большая тройка» романистов: Самюэль Ричардсон (1689–1761), Генри Филдинг (1707–1754) и Тобийас Смоллетт (1721–1771) – шотландец по происхождению. Ричардсон написал три длинных романа в письмах: «Памела», «Кларисса» и «История сэра Чарьза Грандисона». Он был по профессии печатник и обратился к писательству в пятидесятилетием возрасте. Его романы пользовались огромным успехом не только в Англии, но и во всей Европе, и даже спустя более чем полвека, характеризуя круг чтения дворянских женщин начала XIX столетия, Пушкин писал:
Впрочем, многие находили уже тогда Ричардсона невыносимо скучным. Но наивная душевная чувствительность его эпистолярных романов породила к концу XVIII века такое литературное течение, как сентиментализм.
Генри Филдинг известен в первую очередь как автор романа «История Тома Джонса, найденыша». Он считается одним из самых прославленных английских романов и самым значительным произведением прозы Великобритании своего времени. «Том Джонс» – одновременно роман воспитания и плутовской роман в духе испанских и французских образцов. От произведений Ричардсона он отличается потрясающим реализмом, отсутствием нудных нравоучений и дидактики. Филдинг помимо романов писал в юности комедии, а как магистрат известен тем, что учредил лондонскую полицию – первую в Британии современную правоохранительную службу.
Смоллетт вошел в историю английской литературы своими плутовскими (приключенческими) романами «Приключения Родерика Рэндома», «Приключения Перегрина Пикля» и эпистолярным романом «Путешествие Хамфри Клинкера», также предвосхищающим литературу сентиментализма. Любопытно, что Смоллетт, напоминая направлением своего творчества Филдинга, вел со своим более талантливым собратом беспощадную полемику в печати.
На одном уровне с Филдингом находится Лоренс Стерн (1713–1768), автор романов «Жизнь и мнения Тристрама Шенди, джентльмена» и «Сентиментальное путешествие». Однако Стерн стоит в стороне от магистрального пути развития английского романа и принадлежит к основоположникам модернистской прозы. Его книги не имеют внятного сюжета, написаны в комическом духе и во многом представляют пародию на жанры того времени и известных авторов. Но, несмотря на свой авангардный характер, романы Стерна пользовались огромным успехом, и именно по его «Сентиментальному путешествию» чувствительная проза второй половины XVIII века получила название «сентиментализма». Стоит заметить, что в самой Англии выше ценится «Тристрам Шенди», хотя в России имя Стерна традиционно связывали именно с «Путешествием». Надо сказать, что практически все крупные прозаики того времени, в том числе Стерн, писали политическую публицистику – либо ради денег, либо отрабатывая помощь своих патронов. «Чистым» публицистом, чьи статьи стали литературным шедеврами, был анонимный автор «Писем Юниуса» – серии статей по текущим политическим вопросам, напечатанных в 1769–1772 годах. В эпистолярном жанре заметным явлением стали нравоучительные «Письма к сыну» графа Честерфильда (1694–1773), о которых доктор Джонсон отзывался ядовито, что они учат «морали шлюхи и манерам учителя танцев».
Стоит также упомянуть Оливера Голдсмита (1728–1774), автора популярного романа «Векфилдский священник» (типичного произведения в духе сентиментализма), поэмы «Покинутая деревня» и не сходящей со сцены комедии «Ночь ошибок». Он был писателем не первого ряда, как вышеперечисленные, но одинаково удачливым во всех жанрах.
Если рассматривать английскую драматургию, то помимо Голдсмита необходимо отметить, во-первых, драматургов комедии Реставрации, писавших остросатирические комедии нравов, в основном любовной тематики, подчас с грубыми натуралистическими деталями: Уильяма Уичерли (1640–1716), Джона Ванбру (1664–1726) – человека уникальных дарований, ибо он одновременно был и выдающимся архитектором своего времени, и Уильяма Конгрива (1670–1729). В конце же столетия прославился Ричард Бринсли Шеридан, автор хорошо известной у нас комедии «Школа злословия». Он был также видным политиком своего времени и знаменитым парламентским оратором.
Если рассматривать английскую драматургию… необходимо отметить, во-первых, драматургов комедии Реставрации, писавших остросатирические комедии нравов, в основном любовной тематики, подчас с грубыми натуралистическими деталями
Поэзия в Век просвещения, когда в почете были рационализм и классическая ясность, пребывала в глубоком упадке. Александр Поп (1688–1744) – ведущий представитель английского классицизма, писал формально гладкие стихи (героический куплет), но пустые по содержанию, лишенные подлинного вдохновения и чувства. Впрочем, некоторые его строки стали широко известными афоризмами.
Едва ли не единственным крупным поэтом этого столетия в Британии был Томас Грей (1716–1771), автор «Элегии, написанной на сельском кладбище», известной у нас в переводе Жуковского, которая породила моду на сентиментализм в поэзии.
Для англичанина будет приятной неожиданностью, если вы упомяните другое стихотворение Грея, популярное только в его стране, – «Ода на смерть кота-фаворита», легкое и ярко сатирическое. Стоит отметить также двух авторов, прославившихся своими литературными мистификациями: Томаса Чаттертона (1752–1770), писавшего на якобы древнеанглийском языке в средневековом духе, покончившего самоубийством в неполных восемнадцать лет, и шотландца Джеймса Макферсона, автора «Поэм Оссиана», которые стали общеевропейской сенсацией, повлияв на развитие романтизма.
Поделиться книгой: