Помоги проекту - поделись книгой:
В цветочном натюрморте важно создать нужный фон, на котором будет располагаться композиция. Цвет фона не должен сливаться с тонами основного изображения. В данном случае для фона можно использовать серую мешковину из однородных волокон. Для фона вырезать кусок ткани чуть большего размера, чем приготовленный картон. Запас позволит подогнуть края ткани на изнаночную сторону изделия и подклеить их. В этих целях предпочтительнее использовать клей ПВА. Вместо указанной ткани можно использовать однотонную цветную ткань, войлок или бархатную бумагу.
Подготовив основу для своей композиции, следует начинать и самую интересную часть работы – собственно составление цветочного рисунка. Для выполнения этой части работы нужно иметь под рукой тонкую мягкую кисточку и клей, высушенные веточки растений, листья и лепестки.
Предварительно выложить свою композицию на лист писчей бумаги, пока ничего не приклеивая. Это действие даст примерное представление о расположении деталей композиции, ведь уже приклеенные детали передвигать нельзя. Высушенные растения очень хрупкие, поэтому их нужно брать крайне осторожно пальцами, чтобы не сломать тонкие стебли и лепестки цветов. Но лучше пользоваться пинцетом.
Преимущественно следует сушить листья осенней расцветки различной формы, с различными краями и жилкованием или сложные листья. Однако зелеными листьями можно пользоваться с тем расчетом, что они побуреют или станут коричневыми. Учитывая этот фактор, использованные в композиции листья не испортят ее.
Если выложенная на бумаге композиция устраивает автора, то можно осторожно переносить ее на подготовленную основу картины. Сначала выложить сам цветок шиповника из засушенных лепестков. Кстати, если нет под рукой именно лепестков шиповника, можно взять лепестки розы или других цветков, слегка подправив форму ножницами. Затем вклеить мелкий оранжевый лепесток в середину цветка. Далее выложить веточку с листьями. Если под рукой нет подходящего материала с колючками для ветки, то их можно подрисовать фломастером.
При выполнении панно, наклеивая соцветия, не следует полностью покрывать клеем обратную сторону лепестка. Если лепестки цветов и листья слишком плотно приклеить к фону, то они приобретут угасший, безжизненный вид. К тому же слой клея может со временем оказать влияние и на их окраску. Поэтому клей нужно наносить каплями в основание лепестка, полностью смазывать им только толстые плотные стебли и черенки листьев. При этом клей наносить тонким слоем, чтобы его излишки не выступали за край поверхности. Смазав элемент композиции клеем, приложить его к основе и 2–3 мин придерживать чистой салфеткой, чуть-чуть прижимая приклеиваемую деталь. Все излишки клея нужно тут же удалять ватным тампоном или мягкой тряпочкой.
После того как весь засушенный материал будет наклеен, прикрыть работу чистым листом бумаги, сверху уложить лист картона. Затем всю конструкцию положить под груз на несколько дней, иначе при высыхании клея работа может деформироваться.
Готовую работу при желании можно обернуть прозрачной пленкой и закрепить на обратной стороне прозрачным скотчем. После этого вставить работу в рамку (рис. 18).
Панно-миниатюра «Гербера»
Засушенные цветки герберы, листья колеуса, стебли одуванчика; засушенные зеленые травинки; плотный картон формата А4; серая мешковина из однородных волокон; клей ПВА; кисточка; ватный тампон; медицинский пинцет; ножницы; набор фломастеров; тонкая пленка для упаковки пищевых продуктов; прозрачный скотч; деревянная рамка размером 20 × 30 см.
В цветочном натюрморте важны цвет и качество фона, на котором будет располагаться композиция. Цвет фона не должен заглушать тона основных элементов изображения. В данном случае для фона можно использовать серую мешковину из однородных волокон или подобрать подходящую однотонную цветную ткань, войлок или бархатную бумагу.
Кусок ткани для фона вырезать чуть большего размера, чем приготовленный картон. Свободные края ткани подогнуть на изнаночную сторону изделия и подклеить, используя клей ПВА.
После того как основа для композиции будет готова, можно начинать составление цветочного рисунка. Для выполнения этой части работы необходимы тонкая мягкая кисточка и клей, высушенные веточки растений, листья и цветки герберы. Предварительно нужно выложить свою композицию на лист писчей бумаги, без какого-либо подклеивания. Это даст примерное представление о расположении деталей композиции, ведь уже приклеенные детали передвигать нельзя. Цветочную композицию можно расположить так, чтобы на панно возникала зрительная иллюзия маленького цветущего кустика. Если при подборе элементов возникает чувство неуверенности или сомнения в собственном художественном вкусе, можно использовать на первых порах в качестве образца готовую открытку или репродукцию.
При работе с засушенными растениями нужно помнить, что они очень хрупкие. Поэтому следует так организовать свое рабочее место, чтобы не повредить растения. Лучше всего укладывать или перемещать растения при создании композиции с помощью пинцета, как можно меньше прикасаться к ним пальцами, чтобы не сломать тонкие стебли и лепестки цветов. Если же приходится работать руками, то нужно брать их очень осторожно.
После засушки растения становятся достаточно прочными и из них можно вырезать элементы различной конфигурации. Но иногда в процессе работы или хранения они ломаются. Сломанные части подойдут для оформления работ, при изготовлении звездочек, дождинок, дорожек и т. д.
В самом начале работы нужно приклеить стебли растения. Затем вклеить два верхних цветка, если имеются готовые цветки. В том случае, если приходится собирать цветок из отдельных лепестков, то надо вырезать небольшой бумажный кружок (желательно из кальки) и на нем собрать цветок. Лепестки крепить, нанося по капле клея в основание лепестка. Когда клей высохнет, приклеить готовый цветок на положенное место. Оставить работу до полного высыхания клея.
Вклеив верхние цветки, далее перейти к наклеиванию листьев и только потом приклеить поверх листьев нижний цветок.
Наклеивая элементы соцветий и листьев при выполнении панно, не следует полностью покрывать клеем обратную сторону листьев – это может со временем оказать влияние на их окраску. Поэтому клей надо наносить каплями в основание соцветия (бумажный кружок), полностью смазывать им только толстые плотные стебли и черенки листьев тонким слоем, чтобы его излишки не выступали за край поверхности. Смазав элемент композиции клеем, нужно приложить его к основе и 2–3 мин придерживать чистой салфеткой, чуть-чуть прижимая приклеиваемую деталь. Все излишки клея тут же удалять ватным тампоном или мягкой тряпочкой.
После того как весь засушенный материал будет наклеен, прикрыть работу чистым листом бумаги, сверху уложить лист картона. Затем готовую поделку на несколько дней положить под гнет, чтобы при высыхании клея работа не деформировалась.
При желании готовую работу можно обернуть прозрачной пленкой и закрепить на обратной стороне прозрачным скотчем. После этого вставить работу в рамку (рис. 19).
Панно-миниатюра «Полевые цветы»
Засушенные цветки анютины глазки, ромашки и ноготки; листья колеуса или анютиных глазок, стебли одуванчика; засушенные листья папоротника; арбузные семечки или небольшой кусочек коры и акриловый лак (если захочется сделать вазу); плотный картон формата А4; клей ПВА; кисточка; набор фломастеров; набор гуаши; листы писчей бумаги; чистая губка для мытья посуды; ватный тампон; медицинский пинцет; ножницы; тонкая пленка для упаковки пищевых продуктов; прозрачный скотч; деревянная рамка размером 20 × 30 см.
В цветочном натюрморте важно подготовить фон. Для подготовки фона надо выполнить тонировку картона. Для этого нужно смочить чистой водой губку для мытья посуды, нанести на нее несколько мазков гуаши приглушенного голубоватого цвета. Затем провести губкой с краской по сухому картону – гуашь ляжет красивыми полосами. Подождать, пока полностью высохнет краска.
Или можно наклеить на картон голубую бумажную салфетку или сизофлор сизого цвета, дождаться высыхания клея.
После того как основа для композиции будет готова, можно начинать составление цветочного рисунка. Для выполнения этой части работы надо иметь под рукой тонкую мягкую кисточку и клей, высушенные цветы и листья.
Предварительно выложить свою композицию на лист писчей бумаги, без какого-либо подклеивания. Это действие даст примерное представление о расположении деталей композиции, ведь уже приклеенные детали передвигать нельзя. Цветочную композицию можно расположить так, чтобы на панно возникала зрительная иллюзия цветущего лужка.
После того как выложенная на бумаге композиция будет отвечать замыслу, очень осторожно наметить на бумаге мягким карандашом места расположения элементов. Затем перенести этот черновой рисунок на основу панно.
В самом начале работы нужно приклеить стебли растений. Затем приклеить листья, и только потом вклеивать цветки, начиная с верхней части панно и направляясь вниз.
Собирая цветок из отдельных лепестков, надо вырезать небольшой бумажный кружок (желательно из кальки) и на нем собрать цветок. Лепестки нужно крепить, нанося по капле клея в основание лепестка. Когда клей высохнет, приклеить готовый цветок на положенное место. Оставить работу до полного высыхания клея.
Вклеив верхние цветки, перейти к наклеиванию листьев и только потом приклеить поверх листьев нижний цветок.
Наклеивая элементы соцветий и листьев при выполнении панно, не следует полностью покрывать клеем обратную сторону листьев – слой клея может со временем оказать влияние на их окраску. Поэтому клей нужно наносить каплями в основание соцветия (бумажный кружок), полностью смазывать им только толстые плотные стебли и черенки листьев тонким слоем, чтобы его излишки не выступали за край поверхности. Смазав элемент композиции клеем, надо приложить его к основе и 2–3 мин придерживать чистой салфеткой, чуть-чуть прижимая приклеиваемую деталь. Все излишки клея тут же удалять ватным тампоном или мягкой тряпочкой.
Эту цветочную композицию можно поместить в виде букета в вазу. Ее можно выложить из арбузных семечек. Каждую семечку нужно приклеивать отдельно, смазывая клеем ее обратную сторону и прижимая к основе несколько минут.
При желании можно сделать вазу в виде аппликации из бересты или плотного картона, для чего нанести на кусочек бересты или картона контур вазы и вырезать. Используя гуашь, окрасить вазу с максимальной эффектностью. Затем смазать деталь клеем ПВА с обратной стороны и аккуратно приклеить на будущее панно.
Если композиция будет дополнена вазой, то нижние листья нужно приклеивать в последнюю очередь. Их следует расположить так, чтобы верх вазы был слегка прикрыт листьями – это придаст живость букету.
После того как весь засушенный материал будет наклеен, прикрыть работу чистым листом бумаги, сверху уложить лист картона. Затем готовую поделку на несколько дней положить под гнет, чтобы работа не деформировалась при высыхании клея.
После того как композиция будет готова, а клей полностью высохнет, можно будет покрыть деталь вазы лаком. Но делать это нужно с предельной осторожностью.
Капли лака не должны попадать на основу картины, они обычно оставляют нежелательные и практически не удаляемые пятна. Поэтому вся композиция может утратить свой первоначальный вид.
Готовую работу при желании можно обернуть прозрачной пленкой, закрепить ее на обратной стороне прозрачным скотчем, после чего вставить панно в приготовленную рамку. Если нет желания ламинировать поделку пленкой, то можно окантовать ее прозрачным скотчем или полосками фольги. Такая мера предохранит от попадания влаги. Далее вставить панно в раму.
Для сохранения окраски сонных степей (тюльпан, нарцисс), перед закладкой под пресс их нужно разрезать лезвием бритвы или острым ножом продольно, затем выскоблить сердцевину. Толстые или деревянистые стебли (лук, гвоздика, гербера, роза) надо делить пополам.
Выбирая в квартире место для картины из цветов, всегда хочется повесить ее на самое видное место. Однако следует знать, что под воздействием прямых солнечных лучей сухие растения со временем выцветают. Поэтому панно лучше всего повесить на стену, никогда не освещаемую солнцем (рис. 20).
Создавая панно из засушенных цветов и листьев, можно дополнить работу самым неожиданным образом, в частности, это может быть вышивание на листьях. Для получения такого эффекта пришить на большой (не засушенный еще) лист меньший по размеру листок и цветы. Можно вышить на свежем листе узор цветными нитками. Затем лист засушить или покрыть парафином (рис. 21).
Для флористических поделок можно консервировать растения, обрабатывая их парафиновым раствором. Парафин нужно растопить на водяной бане. Цветок прихватить щипцами или прищепкой за стебелек, аккуратно опустить его в расплавленный парафин. Затем вынуть и стряхнуть излишки парафина. Прежде чем парафин затвердеет, надо осторожно расправить лепестки пинцетом или иголкой. После «купания» в парафине поместить цветок для просушки в сосуд с узким горлышком. Если обработке парафином были подвергнуты несколько цветков, то следует пристроить их в сосуде так, чтобы они не соприкасались друг с другом при сушке. Слишком близко расположенные цветки или ветки могут слипнуться при касании. После того как парафин окончательно затвердеет, нужно вновь убрать пинцетом или иголкой все его излишки.
Существует и другой способ обработки цветков парафином. Нагреть парафин на водяной бане до жидкого состояния. Затем смочить тонкую кисточку в расплавленном парафине и аккуратно, не спеша, наносить его на лепестки цветка, начиная с наружной стороны и заканчивая серединкой.
Этот способ очень трудоемкий и затратный по времени, потому что нужно давать просохнуть обработанному лепестку. На каждый следующий лепесток парафин можно наносить только после высыхания предыдущего. Таким способом покрыть головку цветка, подождать до окончательного его высыхания. Затем покрыть парафином стебель. При обработке бутона следует промазывать его кисточкой от краев к середине. Этим способом можно законсервировать не только цветы, но и листья деревьев.
Ранее засушенные одним из предлагаемых способов, хрупкие осенние листья для букета перед их использованием можно укрепить, окунув на миг в расплавленный парафин и дав ему стечь. Листья, предназначенные для аппликации, можно обработать парафином только с одной стороны с помощью кисточки (рис. 22).
Картины
Высушенными лепестками и листьями, используя их вместо красок, можно «рисовать» картины, почти не отличимые от акварелей. Флористические картины и коллажи возможно создавать, опираясь на разнообразие мотивов и сюжетов. Засушенные цветы и листья легко собрать в необыкновенные букеты, помещенные в вазу, можно и вовсе обойтись без вазы. Для этого листья и ветки нужно расположить так, словно они растут снизу: из-под какой-то коряги или нескольких маленьких плоских камешков. Или попытаться отобразить морской пейзаж или летящих птиц из некоторых видов засушенного ковыля. Однако все это многообразие можно условно свести в четыре основных стиля:
– пейзажный;
– вегетативный;
– декоративный;
– формо-линейный.
Каждый из стилей обладает своими средствами художественной выразительности, собственными приемами и особенностями. Поэтому для избрания своего стиля мастер флористики должен быть знаком с основными особенностями каждого из них.
Пейзажный стиль
Коллажи пейзажного направления призваны отображать природу: лес и поле, горы и море, или природные явления – ветер, грозу, дождь и т. д. Посредством пейзажного коллажа можно передать красоту, приметы определенного времени года или суток. Составляя пейзажный коллаж, мастер флористики должен так подобрать материал и так поработать с ним, чтобы зритель при взгляде на композицию из небольших листьев видел перед собой могучие вековые деревья или густой лес.
Если фон картины представляет собой небо с медленно плывущими облаками или если на этот фон накладываются тонкие, броско изогнутые стебли злаков с красивыми метелками или удивительно веселое, беззаботное соцветие укропа, подобное воздушному зонтику, то такую картину можно с уверенностью назвать пейзажем.
Вегетативный стиль
Этот стиль наиболее близок к пейзажному, поскольку также служит для отображения природы. Разница состоит в том, что в работах вегетативного направления преимущественно делают акцент на изображении самих растений, которые становятся главными героями флористического произведения. Мастер, работающий в вегетативном стиле, должен хорошо ощущать красоту листьев и стеблей, утонченность форм цветков и их окраски. Автор такого коллажа должен обладать достаточным умением, чтобы передать свои чувства и ощущения зрителю. Флористическая картина обязана быть достаточно правдоподобной, легко узнаваемой.
Растения в коллаже вегетативного стиля изображены благодаря своей красоте и изяществу, их задача – визуально рассказать все о себе, привлечь к себе внимание. В данном стиле их не используют для пейзажей или изображения явлений природы. Вегетативный стиль – это, вероятней всего, коллаж с простым фоном без каких-либо конкретных изображений, представляющий собой просто красочные пятна, приятные для глаза. На такой фон приклеивают листья и цветки, а стебли наносят легкими штрихами кисти акварельной краской или гуашью.
Чаще всего граница между пейзажным и вегетативным стилями размыта и весьма условна.
Декоративный стиль
Для коллажей декоративного стиля свойственны фантазийные сюжеты, в которых главное место занимает оригинальная идея. Для воплощения идеи служат колоритные, выразительные детали и красочный фон. Рассматривая коллаж в декоративном стиле, зритель стремится разгадать настроение автора, понять его замысел.
Коллаж призван пробуждать чувства, воспоминания, ассоциации.
Работая в таком стиле, автор должен генерировать новые интересные идеи, искать оригинальные, ласкающие глаз сочетания тонов, обладать безупречной техникой исполнения.
Формо-линейный стиль
О сути этого стиля говорит само его название. В изображении основная нагрузка ложится на геометрические фигуры – круг, ромб, квадрат, треугольник или разнообразные линии. Хотя их выполняют из флористического материала, они должны быть выполнены так, словно нарисованы красками. Фон такого коллажа часто представляет собой оригинальное сочетание геометрических фигур.
Успех флористического коллажа чаще всего зависит от умения мастера найти свой стиль, который наиболее полно может выразить его идеи и художественный замысел.
Точно выбранный стиль позволит полнее раскрыть тему работы, тогда зритель поймет, что хотел сказать художник.
Флористические коллажи и панно неизменно становятся стильным украшением любой квартиры или дома. Поэтому, подбирая стиль и цвет коллажа или панно, следует учитывать, как произведение будет смотреться в декоре интерьера. Ведь каждое помещение: гостиная, спальня, столовая, кухня или прихожая предъявляют свои требования к цветовым решениям.
Для композиционного решения флористической картины следует применять те главные средства, которые служат для наиболее полного выражения идеи художественного произведения. К основным средствам композиции относят ритм, симметрию, пропорцию, орнамент.
Ритм в виде чередования цветовых пятен – главных и второстепенных, насыщенных и ослабленных – является основой построения цветовой композиции.
Симметрия представляет собой принцип, который основан на зеркальном отражении объектов. Рисунок может быть построен вдоль одной оси симметрии, или по двум осям, или нескольким осям, когда ось симметрии скрыта (круг).
Поделиться книгой: