Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья

Лепт — создание изображения из пластического материала, например, из послушной, мягкой глины. Этот вид изготовления скульптуры допускает исправления и переделки. Но глина непрочна, поэтому с вылепленной из неё скульптуры делают гипсовый слепок, который служит моделью для воспроизведения в камне или отливки в бронзе. Русский скульптор Марк Антокольский так говорил о создании скульптурного образа: «Глина — это жизнь; гипс — смерть; мрамор — воскресение». Современные мастера скульптуры редко «воскрешают» свои работы: они только лепят, а переводом в материал занимаются формовщики. Конечно, существует риск, что замысел художника окажется искажённым, поэтому знаменитый французский скульптор Аристид Майоль лепил свои статуи из глины в натуральную величину и затем сам производил дальнейшую работу над ними.

Материал очень важен для художественной выразительности скульптуры, т. к. наделяет её своими свойствами. У греков, например, излюбленным материалом был паросский мрамор, напоминающий своим тёплым желтоватым оттенком живое тело.

Твёрдый крупнозернистый гранит требует больших обобщённых планов, удерживает от детализации и направляет на монументальные решения. Этим материалом пользовались древнеегипетские скульпторы; из гранита вырубали своих чудовищных богов мастера Древней Мексики. Иными достоинствами обладает дерево — материал, приятный для осязания, «тёплый», обогащающий поверхность изделия рисунком волокон. Он широко распространён в народном искусстве. Только из дерева вырезал бесчисленные фигуры будд и бодхисаттв странствующий японский монах, замечательный народный скульптор XVII в. Энку.

Исконный материал лепки — глина — даёт шероховатую взрыхлённую поверхность, как бы сохраняя следы пальцев, напоминающие мазки краски. Эту фактуру в точности передаёт гипсовый отливок, поэтому гипсы в Новое время исполняют не только служебную, но и самостоятельную роль, замещая нестойкую глину. Однако сам по себе гипс тусклый и невыразительный.

Собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам де Пари).

Архитектура

Архитектура (от греч. «архитектон» — «зодчий», «строитель») — искусство проектировать, строить и украшать здания. Произведения архитектуры — это и гигантские пирамиды, и величественные храмы, и суровые крепости, и изящные дворцы, и скромные беседки, и многие другие сооружения.

Архитектура — это не просто возведение сооружений, соответствующих своему назначению. Архитектор стремится создать совершенный художественный образ. И неважно, идёт ли речь о дворце или о складе. Древние римляне, например, сумели превратить в подлинный шедевр архитектуры даже водопровод. Через отвлечённые представления: тяжести и лёгкости, грузности и стройности, стеснённости и свободы, строгости и декоративности — архитектура передаёт образы человека и мира, который его окружает.

«Прочность, польза, красота» — слагаемые истинного произведения архитектуры. И не случайно именно пользу поставил в центр триединства великий зодчий итальянского Возрождения Леон Баттиста Альберти. Ведь даже самый роскошный дворец создаётся для того, чтобы в нём жить.

Зодчие времён античности, готики, ренессанса представляли себе идеальное здание зримым воплощением совершенных законов мироздания, моделью мира, творец которого — Бог — виделся им «Великим архитектором».

Сад камней. Монастырь Рёандзи в Киото.

Архитектура и среда

Памятник архитектуры не может существовать в искусственном музейном пространстве, как картина или скульптура. И дело не в том, что размеры и масса постройки не позволяют увезти её с собой какому-нибудь коллекционеру. Например, крепостные ворота города Вавилона были переправлены в Берлин и помещены под музейные своды. Сложность заключена в другом: архитектурный памятник тесно связан с окружающим его миром. И невозможно разорвать это единство, не разрушив целостный художественный образ.

Это в полной мере ощутили европейские архитекторы начала XIX в. Восхищённые искусством мастеров Древней Греции, они попытались в точности воспроизвести шедевры античной архитектуры.

Однако архитекторы не учли, что и яркое южное солнце, освещающее тёплый, золотистого оттенка мрамор, и серый каменистый пейзаж, и даже запахи моря и степных трав были неотъемлемой составляющей красоты греческих памятников. На земле северной Европы сооружения утратили своё очарование и превратились в однообразные унылые здания с колоннами.

Форма архитектурного сооружения также определяется местными условиями.

В странах с тёплым и сухим климатом предпочитают строить дома с плоскими крышами, которые можно использовать как открытые террасы.

В странах, где часто идут дожди, например на севере Европы, — крыши высокие и остроконечные, что облегчает сток воды, а в странах с холодными снежными зимами, таких, как Россия, скаты крыш пологие, и скапливающийся на них снег помогает сохранять тепло в помещении.

Архитектура и национальные традиции

Архитектура тесно связана не только с природными условиями, но и с национальными традициями. Например, пространственные представления у южан иные, чем у северян. А это, в свою очередь, определяет размеры внутренних помещений, высоту оконных и дверных проёмов и т. п. Известно, что Пётр I, привыкший к низким потолкам и небольшим горницам, характерным для традиционной русской архитектуры, неуютно чувствовал себя в высоких просторных залах европейских дворцов. Насаждая в государственных интересах европейскую архитектуру, сам он отдавал предпочтение голландской архитектурной традиции. Его личные покои, с небольшими комнатами и низкими потолками, напоминали ему привычную русскую избу.

Церковь Покрова на Нерли. 1165 г.

Афинский Акрополь. V в. до н. э.

Храм Кандарья Махадева. Кхаджурахо. 1002 г.

На архитектурные традиции разных стран влияет также наличие того или иного строительного материала и способ его обработки.

Например, в России на протяжении многих веков основным строительным материалом являлось дерево, а традиционной конструкцией — скреплённые в виде четырёхугольника брёвна (сруб). Когда одного сруба было недостаточно, к нему пристраивался другой.

Шедевром, демонстрирующим художественные возможности такой конструкции, стал дворец царя Алексея Михайловича в подмосковном Коломенском. Сказочный терем состоял из сотен срубов, соединённых замысловатыми переходами и лестницами различной высоты и формы.

От материала зависит и художественный образ архитектурного сооружения. Так, использование местного белого камня, лёгкого в обработке, позволило зодчим Суздаля и Владимира придать плавность очертаниям храмов и украсить их нарядной скульптурной резьбой.

Суровый, лишённый внешней декоративности облик псковских храмов объясняется тем, что их строили из твёрдого неподатливого камня, из которого трудно было даже вытесать блок правильной формы.

Архитектура, в свою очередь, сама способна изменять внешнее окружение. Древнерусские зодчие умели удивительно точно «вписывать» свои произведения в окружающую природу. Так, маленькая церквушка могла придать обычному среднерусскому пейзажу законченность художественного произведения.

Европейские архитекторы XVII–XVIII вв. создавали вокруг дворцов искусственный пейзаж: ровные, чётко очерченные лужайки; деревья и кустарники, подстриженные в форме правильных геометрических фигур; аллеи и каналы, фонтаны и беседки.

Такая архитектура, связанная с организацией природной среды и созданием садово-парковых ансамблей, получила название ландшафтной. Её идеальным воплощением стал Версаль — дворец французских королей, в архитектуре которого было учтено даже движение солнца. Первые его лучи освещали королевскую спальню, а последние — Большой канал и главную аллею парка.

По замыслу создателей, дворцовопарковый комплекс должен был олицетворять прекрасный, совершенный, созданный художественными средствами архитектуры мир, в центре которого находился король.

Взаимодействие архитектуры и окружающего пространства приобретает особое значение в градостроительстве. Архитектор может ускорить или замедлить ритм городской жизни, располагая так или иначе транспортные магистрали, планируя ту или иную ширину улиц, определяя размеры зданий.

Гармонично организованное городское пространство благотворно влияет на человека. И наоборот, однообразие жилых кварталов, безликие, похожие один на другой, многоэтажные дома, построенные из стандартных блоков, отрицательно влияют на психику, заставляют человека чувствовать себя одиноким и потерянным.

Архитектура и общество

Связь архитектуры с миром представлений, господствующих в обществе в ту или иную эпоху, во многом более тесная, чем у других видов искусств. В отличие от художника или скульптора архитектор не может создавать своё произведение в одиночку. Строительство требует времени, средств и участия большого количества людей.

Архитектор должен обязательно получить одобрение своей идеи у общества, иначе она не сможет быть реализована. Множество проектов, не лишённых гениальности, остались на бумаге только потому, что показались современникам чересчур смелыми или необычными.

Произведение архитектуры выражает взгляды и вкусы не столько одного конкретного человека — автора проекта, — сколько всей исторической эпохи. Так, стремление к гармонии тела и духа, характерное для культуры Древней Греции, отразилось в облике храмов.

Церковь аббатства бенедиктинцев. Тьюкезбери. Англия.

Торжественность и утверждение могущества власти прослеживаются в римских триумфальных арках. Мистический порыв души, устремляющейся к Богу, — в готических соборах. Создатели храмов эпохи Возрождения пытались — в соответствии с представлениями своего времени — передать языком архитектуры устройство Вселенной.

Собор Пальма де Мальорка.

Художественный язык архитектуры

Каждый вид искусства имеет особые, присущие лишь ему средства и приёмы создания художественного образа, свой неповторимый художественный язык. Основа художественного языка в графике — линия, в живописи — линия и цвет, в скульптуре — объёмная форма.

Архитектор преобразует природный материал, вносит в него определённую организацию, т. е. создаёт архитектурную конструкцию. При этом он обязательно учитывает и физические свойства материалов: сопротивление, прочность, а самое главное — вес. Так, тяжёлые части здания располагаются внизу, лёгкие — вверху. Фундамент должен обладать большей прочностью, чем кровля, опоры — быть более массивными, чем перекрытия.

В основе конструкции заложен принцип тектоники — гармоничного сочетания различных частей сооружения, что создаёт впечатление устойчивости, законченности, естественности постройки. Нарушение принципа тектоники даёт так называемый аттапонический эффект. Он может использоваться в архитектуре как художественный приём.

Например, в готических соборах стены здания заменяются витражами — живописными изображениями, выложенными из цветных стёкол, которые вставляются в проёмы окон. Сооружения кажутся невесомыми, не имеющими никакой иной опоры, кроме льющегося сквозь стёкла света.

Огромное пространство собора, его устремлённые к небу своды, игра света в витражах оказывают сильнейшее эмоциональное воздействие. Именно такой образ храма, как будто не подчиняющегося земным законам, наиболее точно соответствовал возвышенному состоянию духа верующих.

Иногда архитекторы для создания особого художественного эффекта прибегают к помощи декора. Обычно это слово понимают как «украшение». Но «декорум» в переводе с латинского означает «подобающий». Именно соответствовать конструкции, подчёркивать её устройство должны декоративные детали.

Масштаб — впечатление от величины здания — ещё одно выразительное средство архитектуры. Но не следует путать его с размером. Римские триумфальные арки, например, не очень велики, но производят грандиозное впечатление. А довольно большой особняк Арсения Морозова на улице Воздвиженке в Москве кажется незначительным из-за путаного плана и множества мелких украшений.

Ферма — внешнее очертание здания — бывает простой, тяготеющей к правильной геометрической фигуре, как в египетской пирамиде, или же сложной, расчленённой на множество деталей. Она может быть симметричной или асимметричной. Простая, симметричная форма здания гармонична, легко воспринимается, а сложная, асимметричная, несущая в себе элемент дисгармонии — будит воображение.

Архитектурные пропорции

Веками архитекторы искали идеальные пропорции. Античные зодчие даже изобрели своеобразную единицу их вычисления — модуль. За модуль принимали диаметр колонны или его половину. Высота колонны должна была составлять, к примеру, девять диаметров, а высота её венчающей части — капители — треть диаметра. Основываясь на принципе модуля, греки создали ордер — правила определения порпорций и форм. Архитекторы последующих эпох также стремились к созданию совершенных пропорций: одни считали наилучшим соотношение стороны квадрата и его диагонали, другие — «золотое сечение», т. е. такие пропорции сторон прямоугольника, когда меньшая из них относится к большей, как большая — к их сумме.

Однако красота сооружения, его законченность и гармония зависят не только от архитектурной формы. Например, асимметричные индийские храмы с их сложными формами не выглядят уродливыми. Дело в том, что соответствие архитектурных форм друг другу и зданию в целом не менее важно, чем сами формы. Эти соответствия — пропорции — важнейший элемент художественного языка архитектуры.

Архитектурная форма подчиняется определённому ритму. Например, гигантский фасад Версаля, протяжённость которого превышает полкилометра, имеет преимущественно горизонтальное направление развития.

Горизонтальные линии фасада и чередование отдельных деталей (окон, колонн, элементов скульптурной декорации) создают особый ритм, вызывающий ощущение спокойствия, устойчивости, свободного естественного движения. Вертикальная форма здания выглядит, напротив, более динамичной. Развиваясь вверх, архитектурное сооружение как бы преодолевает силы земного притяжения. Наиболее яркий тому пример — готический собор.

Материал и конструкция, масштаб и форма, пропорции и ритм — все эти выразительные средства присущи не только архитектуре, но и, например, скульптуре.

Однако особенности художественного языка выделяют архитектуру среди других видов искусств. Ведь цель архитектурной конструкции — создание внутреннего пространства (помещение, парк или город). И этому пространству архитектор придаёт выразительные свойства, делая его неотъемлемой частью художественного языка.

Важнейшим инструментом организации внутреннего пространства является свет. Располагая определённым образом его источники, выделяя светом одни части пространства и затемняя другие, архитектор добивается нужного эффекта. С древнейших времён зодчие также использовали цвет, чтобы выделить, подчеркнуть наиболее важные детали архитектурной формы. В Древней Греции, например, цвет выбирали в соответствии с принципом тектоники: опорные, несущие части покрывались синей краской, а опирающиеся, несомые — красной.

Кафедральный собор в Вормсе. XII–XIII вв.

Кафедральный собор в Вормсе. Внутренний вид.

Кафедральный собор в Вормсе. Продольный разрез.

Конструкции, форма и пространство, пропорции и ритм, свет и цвет образуют единство характерных признаков развития архитектуры — стиль. Стиль архитектуры, как и других видов искусств, — это, с одной стороны, внешняя форма, художественный образ, а с другой — отражение представлений определённой эпохи.

Именно в архитектуре наиболее полно и точно выражаются художественные идеалы определённого исторического периода. Стиль эпохи — это прежде всего стиль архитектуры.

Раздел первый. Искусство древнего мира

Древнейший период истории искусства — первобытный — охватывает несколько десятков тысячелетий. Произведения, созданные первобытным человеком: примитивные фигурки людей и животных, наскальная живопись и грубые каменные сооружения — отражают его образ жизни, свидетельствуют о развитии трудовых навыков и представлений о мире.

В IV тыс. до н. э. с появлением первых государств начинается новый этап развития искусства. Оно отделяется от первобытной магии, становится сферой собственно художественного творчества, воплощением религиозно-философских представлений человека.

Древнее искусство прославляет власть богов и царей.

В нём почти нет интереса к личности человека, господствуют символика и условность изображения. В это время возникают различные виды искусства — архитектура, скульптура, живопись, художественные ремёсла.

Рождаются и совершенствуются изобразительные приёмы, появляются профессиональные художники.

Первобытное искусство

Первые произведения искусства каменного (первобытного) века были созданы около XXV тыс. до н. э. Это примитивные человеческие фигурки, преимущественно женские, вырезанные из бивня мамонта или мягкого камня. Нередко их поверхность испещрена углублениями, означавшими, вероятно, меховую одежду.

Помимо «одетых» статуэток встречаются обнажённые женские фигурки с непропорционально широкими бёдрами и огромной грудью. Это так называемые «Венеры каменного века». На их бёдрах можно различить небольшой поясок наподобие набедренной повязки, а иногда и татуировку. Интересны причёски статуэток, порой достаточно сложные и пышные. К этому же периоду относятся вырезанные из кости или камня фигурки животных.

Для произведений искусства раннего каменного века, или палеолита, характерна простота форм и расцветок. Наскальные рисунки представляют собой, как правило, контуры фигур зверей, выполненные яркой краской — красной или жёлтой, а изредка — заполненные круглыми пятнами или полностью закрашенные. Такие «картины» были хорошо видны в полумраке пещер, освещавшихся только факелами или огнём дымного костра.

В начальной стадии развития первобытное изобразительное искусство не знало законов пространства и перспективы, а также композиции, т. е. намеренного распределения на плоскости отдельных фигур, между которыми обязательно существует смысловая связь.

Первые образцы наскальной живописи — росписи в пещере Альтамира (Испания), относящиеся примерно к XII тыс. до н. э., — были обнаружены в 1875 г., а уже к началу первой мировой войны на территории Испании и Франции насчитывалось около 40 подобных «картинных галерей».

Рисунки хорошо сохранились благодаря особому микроклимату пещер. Как правило, они расположены на стенах, удалённых от входа. Например, чтобы увидеть росписи в пещере Нио (Франция, около XII тыс. до н. э.), нужно преодолеть расстояние в 800 м. Иногда в пещерные «галереи» пробирались сквозь узкие колодцы и щели, часто ползком, переплывали подземные реки и озёра.

Первобытный мир

Пещера Ласко. Франция. Палеолит.

Постепенно человек не только овладевал новыми способами обработки мягкого камня и кости, что способствовало развитию скульптуры и резьбы, но и стал широко использовать яркие природные минеральные краски. Древние мастера научились передавать объём и форму предмета, применяя краску различной густоты, изменяя насыщенность тона.

Сначала животные на рисунках выглядели неподвижными, но позднее первобытные «художники» научились передавать движение. На пещерных рисунках появились фигуры животных, полные жизни: олени бегут в паническом страхе, лошади мчатся в «летучем галопе» (передние ноги поджаты, задние выброшены вперёд). Кабан страшен в ярости: он скачет, оскалив клыки и ощетинившись.

Женщина с рогом бизона. Франция. Палеолит.

«Виллендорфская Венера». Австрия. Палеолит.

Пещерные росписи имели ритуальное назначение — отправляясь охотиться, первобытный человек рисовал мамонта, кабана или лошадь, чтобы охота была удачной, а добыча — лёгкой. Это подтверждается характерным наложением одних рисунков на другие, а также их многочисленностью. Так, изображение большого количества быков в росписях Альтамиры не какой-либо художественный приём, а просто результат многократного пририсовывания фигур.

Вместе с тем уже в то время в наскальных «картинах» появились первые признаки повествовательности — групповые изображения животных, означающие стадо или табун. Например, скачущие друг за другом лошадки на рисунках в пещере Ласко (около XV тыс. до н. э., Франция).

Интересна красочная «картина» из пещеры Фон де Гом (около XII тыс. до н. э., Франция). На ней изображён табун лошадей, их головы повёрнуты в сторону льва, который готовится к прыжку.

Скульптура бизона. Пещера Ла Мадлен. Франция. Палеолит.

Изображения животных. Пещера Альтамира. Испания. Палеолит.

Большую часть времени первобытные люди посвящали добыче пропитания. Об этом свидетельствует обилие рисунков со сценами охоты: раненые бизоны с вонзёнными в них дротиками или гарпунами; умирающие хищники, у которых из раскрытой пасти льётся кровь; мамонт, попавший в ловчую яму (первобытные «художники» накладывали изображения зверя и ямы одно на другое — иначе передать способ охоты они не умели). В пещере Ласко найдены рисунки зверей, пронзённых множеством дротиков; рядом — условные изображения копьеметалок, охотничьих изгородей, сетей.