Помоги проекту - поделись книгой:
Приём олицетворения, используемый Лермонтовым, помогает читателю ярче представить душевное состояние лирического героя, вынужденного странствовать по свету и напоминающего листок, гонимый ветром. А звукопись с помощью согласного «л» (в словах «листок», «молодая», «зелёные», «лаская», «молит», «небылицы», «утомили», «любима», «блистаю» и др.) придаёт стихотворению плавность, напевность и грустное звучание.
Большая часть короткой жизни Лермонтова прошла вдали от родного края, в ссылках. Постоянные странствия и скитания не могли не отразиться на его творчестве. Лирический герой Лермонтова так и не обрёл покоя и пристанища, поэтому стихи поэта пронизаны мрачным и тоскливым настроением, окрашены печалью и трагизмом.
Патриотизм стихотворения М. Ю. Лермонтова «Бородино»
Надо, чтобы родина была для нас дороже нас самих.
Особое место в творчестве Михаила Юрьевича Лермонтова занимает тема патриотизма. Отечественной войне 1812 года он посвятил стихотворение «Бородино». В нём Лермонтов рассказывает о знаменитом Бородинском сражении.
Стихотворение написано в форме диалога молодого и старого солдат. Но первому из них принадлежат только семь строк. Остальная часть произведения – это рассказ бывалого солдата о битве на Бородинском поле. Это придаёт стихотворению особую искренность и достоверность.
В начале своего рассказа старый солдат говорит собеседнику:
Этими строками Лермонтов показывает своё отношение к молодому поколению солдат того времени и одновременно воспевает подвиг участников Отечественной войны.
От лица старого солдата автор передаёт своё восхищение русскими воинами. Они, как и сам рассказчик, вызывают у нас симпатию и уважение. Лермонтов описывает такие их качества, как патриотизм, храбрость, мужественность, веру в победу. Об этом говорят слова:
Солдаты самоотверженно готовятся к бою, в то время как враги предвкушают победу, которой не будет! С особой гордостью Лермонтов пишет о том, что французы узнали, «Что значит русский бой удалый,// Наш рукопашный бой!..» Словом «наш» автор показывает единство и силу всего русского народа. Даже то, что русская армия оставила Москву французам он объясняет не превосходством противника, а «Господней волей».
Старый солдат рассказывает, как тяжело было в бою: «…Рука бойцов колоть устала…». Но в его рассказе нет хвастовства, в нём – скорбь о тех, кто погиб. Особенно он сожалеет о гибели полковника, который личным примером доказал верность родине, призывая сдержать «клятву верности».
Всё стихотворение пронизано необычайной любовью к родине, гордостью за героическое поколение солдат – участников Бородинского сражения. Этому «могучему, лихому племени» Лермонтов противопоставляет «нынешнее племя». Своим произведением автор призывает все будущие поколения так же служить родине и совершать ради неё настоящие подвиги.
Смерть за честь (по «Песне про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова» М. Ю. Лермонтова)
В «Песне про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова» рассказывается о временах царствования Ивана Грозного. Она написана в фольклорной традиции и воссоздаёт язык, нравы и обычаи русского общества шестнадцатого века.
В своём романтическом произведении поэт обращается к истории в поисках сильных личностей, способных к активному действию. И такие личности в песне есть. Это Калашников, Кирибеевич и царь Иван Грозный. Все они оказываются противостоящими друг другу.
Опричник царя Кирибеевич влюбляется в жену купца Калашникова Алёну Дмитриевну. Он подстерёг её, когда она возвращалась из церкви и признался ей в любви. Этим Кирибеевич опозорил женщину на глазах «злых соседушек».
Алёна Дмитриевна всё рассказала мужу и попросила у него заступничества.
Степан Парамонович решил наказать Кирибеевича – вызвать его на кулачный бой и биться с ним насмерть. Это смелый поступок, ведь убийство опричника каралось смертной казнью. Но собственная честь и честь жены оказались выше страха смерти и сильнее страха перед царским гневом.
И вот на Москву-реку вышли «удалые бойцы московские», чтобы «разгуляться для праздника, потешиться». Царь тоже приехал посмотреть на такую потеху.
Приготовился к бою удалой Кирибеевич. Он вёл себя как боец, привыкший побеждать. В толпе не было охотников сразиться с ним, так как все боялись навлечь на себя царский гнев, победив его любимого опричника.
Но вот из толпы появился Калашников. Узнав имя соперника, Кирибеевич осознал свою неправоту. Совесть подсказывала ему, что сила не на его стороне, но благородства в нём не было. Он «ударил впервой купца Калашникова» – тот выдержал удар и сам ударил опричника в висок и этим убил своего врага.
Калашникова схватили и привели к разгневанному царю. На вопрос, за что он убил опричника, гордый купец ответил, не побоявшись смерти:
Из-за своего благородства не открыл Калашников правды царю. В свою очередь, Иван Грозный поступил согласно обычаю того времени: за преднамеренное убийство он приговорил Калашникова к смерти. В то же время царь жаловал его семью:
Калашникова предали «позорной» (то есть прилюдной) казни, похоронили не на кладбище. Но в памяти народной навсегда осталось честное имя купца, защитившего честь семьи.
Герасим – главный герой рассказа И. С. Тургенева «Муму»
Нравственность – это разум сердца.
Герасим – главный герой рассказа Ивана Сергеевича Тургенева «Муму». Буквально с первых строк произведения, начиная рассказ о старой барыне, сам автор выделяет его среди других персонажей: «Из числа всей её челяди самым замечательным лицом был дворник Герасим…».
Описывая Герасима, Тургенев восхищается его силой и трудолюбием: «Одарённый необычайной силой, он работал за четверых – дело спорилось в его руках…». Однако автор наделил своего героя и ещё одним отличием – Герасим был немым.
Но из рассказа мы понимаем, что в действительности «немыми» были все остальные герои, которые не имели своего мнения и своих желаний, не знали чувства собственного достоинства и были похожи на рабов.
В описании характера, поступков Герасима, его взаимоотношений с другими персонажами Тургенев показывает нравственное превосходство этого героя. Рассказывая о Герасиме, автор сравнивает его с молодым и здоровым быком, степенным гусаком, со львом. Чтобы показать богатырскую мощь Герасима Тургенев использует гиперболы: «…так сокрушительно действовал косой, что хоть бы молодой берёзовый лесок смахивать с корней долой…», «…соорудил… истинно богатырскую кровать; сто пудов можно было положить на неё – не погнулась бы…».
Если Герасима автор сравнивает с богатырём, великаном, то остальных героев он называет «людишками». Дворовые люди старались угождать барыне, бездумно исполняя любые её прихоти, унижая себя и других. Барыня считает себя вправе распоряжаться их судьбами. Так, например, из-за её прихоти Герасим лишился сначала Татьяны, а затем и Муму.
На протяжении рассказа мы видим, что в любой ситуации герой сохраняет такие качества, как трудолюбие, честность, умение любить. Он всегда держит своё слово и имеет чувство собственного достоинства. В этом и состоит нравственное превосходство Герасима.
Тургенев говорит о Герасиме: «он… в точности исполнял все приказания, но права свои тоже знал…». Так, послушно исполнив волю барыни, утопив Муму, Герасим уходит в деревню. Этим он выразил свой протест против отношения барыни к своим дворовым.
Самое последнее слово рассказа – «немой». Тургенев показывает нам, что в отличие от героев, которые могут говорить, только немой Герасим имеет голос – свой голос.
Образ тургеневской девушки (по повести И. С. Тургенева «Ася»)
Повесть «Ася» – произведение о любви и только о любви, которая, по мнению Тургенева, «сильнее смерти и страха смерти» и которою «держится и движется жизнь». Повесть названа именем главной героини. Ася – незаконнорождённая дочь помещика и его крепостной служанки. После смерти матери и отца её воспитанием занимается брат по отцу, Гагин. До семнадцати лет она воспитывается в одном из лучших петербургских пансионов. Затем Гагин, выйдя в отставку, отправляется путешествовать по Европе и берёт Асю с собой.
Ненормальные условия воспитания не могли не сказаться на повышенной ранимости, самолюбии и стремлении героини к свободе. Незаурядная девушка, она мечтает, как говорит Гагин, о герое, необыкновенном человеке или живописном пастухе в горном ущелье.
И вот в маленьком немецком городке героиня встречается с молодым русским (господином Н. Н.) и влюбляется в него.
Именно история любви обнаруживает резкую необычность психологии и поступков Аси.
Характер девушки буквально соткан из противоречий и крайностей. «У неё сердце очень доброе, но голова бредовая. Трудно с ней сладить», – так говорит о ней брат.
Источником противоречия оказывается «ложное положение» незаконнорождённой, которое Ася воспринимает обострённо: для неё это несправедливость, обрекающая её на неравенство с другими людьми. Отсюда эксцентричность поведения Аси. На протяжении повести героиню несколько раз называют сумасшедшей. Так, не думая об опасности, она отважно карабкается по уступам стен башни всё выше и выше. «Экая сумасшедшая!» – восклицает Гагин.
Да, в характере Аси много необычного. Недаром рассказчик произносит: «Что за хамелеон эта девушка!» В этих словах звучит не сатира, а восхищённое удивление подвижностью, изменчивостью облика героини.
Наряду с этими качествами есть и другие: сила характера, серьёзное отношение к жизни, готовность к самопожертвованию. А разговор о «крыльях» высвечивает ещё одну черту характера Аси: она стремится к возвышенно-идеальному. Крылья, о которых упоминает тургеневский герой, – это в первую очередь крылья любви.
Любовь заставила девушку резко повзрослеть, вырасти как личность. «Крылья у меня выросли, да лететь некуда». В этих словах звучит предчувствие собственной нелёгкой судьбы – судьбы мятежной, «крылатой» натуры в кругу «бескрылых существ».
Образ Аси интересен и значителен в ряду тургеневских девушек. В облике своих героинь автору важны личностное обаяние, грация, человеческая неповторимость.
Именно такова Ася: «Было что-то своё, особенное в складе её смугловатого круглого лица, с небольшим тонким носом, почти детскими щёчками и чёрными, светлыми глазами». Главные же черты образа Аси – это самобытность и естественность. Натура романтическая, она тонко чувствует красоту и поэзию окружающего мира.
Не случайно общение с этой «переполненной жизни» девочкой заставляет героя по-новому взглянуть на самого себя.
Образ весны в стихотворении А. А. Фета «Весенний дождь»
Матушка-весна всем красна.
В этом стихотворении Афанасий Афанасьевич Фет изображает приближение весеннего дождя. Всего лишь в нескольких строчках поэт смог показать изменение в природе, передать весеннее настроение.
Образ весеннего дождя – это поэтический образ. Как в природе после весеннего дождя, так и в душе человека происходит обновление.
В стихотворении Фет описывает только начало дождя, не употребляя при этом даже слово «дождь».
Приближение дождя, смену погоды Фету помогают передать такие глаголы, как «движется», «брызнули», «подошло», «барабанит».
В своём стихотворении поэт нарисовал привычную картину: в тёплый весенний вечер начинается дождь. Но даже в таком «обычном» природном явлении он нашёл столько красоты и неповторимости! Он видит эту красоту повсюду: и прямо за окном, и вдалеке, на опушке леса. Фет показывает нам, что всё в природе едино, взаимосвязано: воробей купается в песке, словно предвещая дождь.
Поэт прислушивается к звукам:
Он чувствует запахи весны: «…душистым мёдом тянет». Фет передаёт даже цвет: весенний луч солнца блещет, пробиваясь из-за облаков, отражаясь в каплях дождя «золотой пылью». Поэт показывает нам увиденное явление как бы с разных сторон: «от неба до земли», от окна до опушки. Он изображает то целую «завесу», «золотую пыль» дождя, то всего лишь его «две капли». Чуть ли не в каждой строчке стихотворения у Фета появляется новая весенняя зарисовка:
Вся природа словно находится в состоянии нетерпеливого ожидания. И вот:
Мы понимаем, что это «что-то» и есть дождь. Фет так заканчивает своё стихотворение, не описывая сам дождь. Поэт хотел показать нам состояние природы перед дождём, его ожидание и то невероятное чувство, которое испытывает человек, смотрящий в окно. Это чувство весеннего пробуждения, света, радости, восхищения, жизни.
Описывая природу, Фет подмечает все мельчайшие подробности, оттенки. Он очень точно подбирает эпитеты: «золотая пыль», «душистый мёд», «свежие листья». Вместе со строчками этого стихотворения в сердца читателей врывается ощущение весеннего дождя, его запаха и шума, ну и, конечно же, самой весны!
Анализ стихотворения Р. Бёрнса «Честная бедность»
В стихотворении «Честная бедность» Роберт Бёрнс рассуждает о вечных вопросах: что такое бедность и богатство, что такое честь и ум. По мнению поэта, бедность не является пороком, а богатство не значит, что его обладатель благородный человек.
Честность, благородство, трудолюбие, считает Бёрнс, важнее богатств, материальных благ. А кусок хлеба, заработанный собственным трудом, лучше, чем золото, добытое ложью и коварством.
Знатным, но глупым и невежественным людям поэт противопоставляет умных и честных тружеников. Бедняки часто бывают очень достойными людьми. Хороший человек может скрываться и за плохим платьем. И наоборот, кто носит богатые одежды, тот часто оказывается «дураком и плутом». Поэтому Бёрнс призывает нас «судить не по платью», а бедняков – не стыдиться своей бедности.
Поэт верит в победу добра. Мне тоже хочется, чтобы настал тот день и час, когда все люди будут равны друг перед другом, когда не будет бедных и богатых. А на первом месте у всех будут стоять ум и честь.
Образ русской женщины в отрывке из поэмы Н. А. Некрасова «Мороз, Красный нос» («Есть женщины в русских селеньях…»)
Не одежда красит человека, а добрые дела.
В этом отрывке из поэмы «Мороз, Красный нос» Николай Алексеевич Некрасов восхищается русской женщиной. Поэт настолько ярко и живо смог создать её образ, что это восхищение передаётся и читателю.
В начале отрывка Некрасов говорит: «Есть женщины в русских селеньях…», а далее он описывает одну такую женщину. Чтобы показать нам её образ, поэт использует эпитеты и сравнения. Взгляд русской женщины он сравнивает «со взглядом цариц», её зубы – «что крупные перлы», а лицо «величаво, как в раме». Слова и выражения «красивая сила», «тяжёлые русые косы», «смуглая грудь», «сердечный смех», «красивые, ровные зубы», «румяные губы» помогают создать образ русской красавицы. Поэт любуется русской женщиной. Но автор восхищается не только её внешней красотой:
Некрасов пишет, что русская женщина необычайно трудолюбива, она «не любит безделья», «ей некогда лясы точить»:
Поэт подчёркивает, что такая женщина – хорошая хозяйка, она всё успевает:
Таким крестьянкам так же тяжело, как всему русскому народу:
Но русская женщина умеет не только работать, но и веселиться. В праздники, «…как сгонит улыбка веселья // С лица трудовую печать», – она преображается:
Создавая образ русской женщины, Некрасов использует даже преувеличения: «Что взмах – то готова копна!», «Коня на скаку остановит,// В горящую избу войдёт!»
Называя свою героиню и «красавицей», и «бабой», и «маткой», Некрасов в каждой строчке этого отрывка воспевает её.
Показывая, с одной стороны, трудолюбие, хозяйственность, смелость, силу русской женщины, а с другой, – её природную красоту, чувство собственного достоинства, умение веселиться, поэт создаёт очень точный, живой образ русской крестьянки. Ведь если бы в России не было таких женщин, наша страна вряд ли смогла бы пройти столько испытаний и одержать великие победы!
Народная доля в стихотворении Н. А. Некрасова «Железная дорога»
Судьба русского народа – основная тема творчества Николая Алексеевича Некрасова – никогда не оставляла его равнодушным. Страдания крестьян находили самый живой отклик в его сердце. Но Некрасов – не сторонний наблюдатель и рассказчик. Своей поэзией он старался вызвать в людях сочувствие, побудить их к действию, способному изменить существующий жизненный порядок.
Стихотворение «Железная дорога» было написано в 1864 году. В нём изображено строительство железной дороги, соединившей Москву и Петербург.
Важную роль играет эпиграф к произведению. На вопрос сына, кто строил эту дорогу, отец отвечает: «Граф Пётр Андреич Клейнмихель…», царский министр. Некрасов же в своём стихотворении хочет рассказать правду об этом строительстве.
Пассажиры поезда из окна видят узкие насыпи, которые оказываются могилами строителей дороги. Им чудятся мертвецы, слышатся их голоса:
Страшные картины народного труда предстают перед читателем. Болезни, холод, несправедливость – всё это вынуждены были терпеть крестьяне. И над всем происходящим возвышается единый властелин, заставивший людей решиться на такой каторжный труд.
Труд и терпение крестьян вызывают уважение Некрасова. Он надеется, что судьба народа изменится. Но в словах автора слышится грусть, потому что это произойдёт не скоро:
Страдающим крестьянам противопоставлен жестокий и высокомерный генерал, который презирает труд народа и считает его неспособным сотворить что-либо прекрасное.
Поделиться книгой: