Помоги проекту - поделись книгой:
«Таксист»
Американский триллер/драма «Таксист» (английское название – Taxi Driver) был снят режиссёром Мартином Скорсезе и удостоен «Золотой пальмовой ветви» на кинофестивале в Каннах в 1976 году. Роберт де Ниро вжился в роль социопатичного ветерана войны во Вьетнаме, который медленно сходил с ума, пока работал в Нью-Йорке таксистом.
По сюжету кинокартины Трэвис Бикл (актёр Роберт Де Ниро) – одинокий 26-летний мужчина, ранее служивший в морской пехоте. Мужчина страдает хронической бессонницей и устраивается на работу в Нью-Йорке ночным таксистом. Иногда Трэвис посещает порнокинотеатры. Поездки главного героя дают почувствовать и фатальное одиночество, и внутреннюю отрешённость.
Трэвис познакомился с девушкой Бетси (Сибилл Шеперд), работающей в штабе выборов Чарльза Палантайна. Бикл приглашает Бетси в кинотеатр на просмотр порнофильма, после чего она убегает, подумав, что он ненормальный. Тревис почувствовал себя брошенным и потерянным.
Потом Трэвис, будучи за рулём, встречает Айрис (Джоди Фостер), двенадцатилетнюю девочку-проститутку. Она сбежала от своего сутенёра. Таксист уговаривает вернуться девочку к родителям и в школу. Но малолетняя проститутка думает, что её сутенёр любит её и не против вернуться обратно к нему.
Фильм был снят по произведению известного критика Пола Шредера. Сценарист основывался на работы Сартра («Тошнота») и Достоевского («Записки из подполья»).
«Таксист» часто появляется в первой половине лучшей сотни фильмов по версии IMDb. По опросам трёхсот пятидесяти восьми кинорежиссёров, который был организован в 2012 году Sight & Sound, кинолента Скорсезе попала в пятёрку лучших фильмов истории.
«История игрушек»
Серия анимационных полнометражных фильмов «История игрушек» (английское название – Toy Story) создана с использованием CGI-графики. Вся идея мультфильмов принадлежит киностудии Pixar, а дистрибьютором выступила студия Walt Disney Pictures. По сюжету мультфильма, игрушки – это одушевлённые существа, которые скрывают от людей свою приключенческую жизнь. Режиссёром первой и второй серий стал Джон Лассетер, а создателем третьей части – Ли Анкрич.
Серия получила хорошие отзывы критиков. «Историю игрушек» отметили за технические инновации в анимации, а также за оригинальный сценарий. Сейчас это одна из самых величайших картин в анимационной истории. «История игрушек-2» тоже имеет положительные отзывы. Критики отметили великолепную анимацию, которая мгновенно делает мультфильм классикой. «История игрушек: Большой побег» была названа лучшим анимационным фильмом.
Серия «История игрушек» получила награды и номинации, среди которых есть «Оскар», «Золотой глобус», «Энни», BAFTA, «Грэмми» и Kids’ Choice Awards.
Премьера первого фильма прошла двадцать второго ноября 1995 года в Калифорнии, Голливуд. Он был показан вне конкурса на кинофестивале в Берлине 1996 году. Это был первый полнометражный мультипликационный фильм, который создали с помощью CGI-графики. По замыслу, мальчик Энди получил на день рождения новую игрушку. Это был космонавт Базз Лайтер, который считал себя настоящим космонавтом. Игрушка-ковбой Вуди приревновал нового друга Энди и выбросил космонавта из окна. Позже ковбой решил спасти Базза, так как тот попал в руки Сида Филлипса. А он развлекался, разламывая игрушки. Кроме этого, Базз узнал, что он только игрушка и впал в депрессию. Базз и Вуди сбегают от Сида и приходят к Энди. Мультфильм собрал в мировом прокате более трёхсот шестидесяти миллионов долларов США.
«История игрушек-2» вышла в прокат двадцать четвёртого ноября 1999 года. Изначально мультфильм не был предназначен для показа в кинотеатрах, потому что это был всего шестидесятиминутный сиквел первой части для распространения на видео. Но руководство Walt Disney Pictures решило доработать первую версию «Истории игрушек 2», чтобы создать полноценный мультфильм. По замыслу, Вуди является очень ценной игрушкой. Поэтому его похищает человек, который собирается продать игрушку японскому коллекционеру. Базз и другие игрушки отправляются спасать Вуди. Кассовые сборы второй части превзошли своего предшественника, получив четыреста восемьдесят миллионов долларов.
Третья часть вышла в прокат лишь спустя одиннадцать лет, в июне 2010 года. По сюжету, мальчик вырос и уехал учиться в колледж. Все игрушки Энди попали в детский сад. Оказалось, что дети в саду делятся на тех, кто хорошо обращается с игрушками, и тех, кто плохо. Игрушки Энди решают убежать. В итоге, у них получается свергнуть лидера группировки игрушек, и они остаются в детском саду. В августе 2010 года сборы фильма сделали его самым кассовым проектом студии Pixar.
«Пианист»
Фильм «Пианист» снял режиссёр Роман Полански в 2002 году. «Пианист» создан по автобиографии лучшего польского пианиста 30-х годов прошлого века Владислава Шпильмана.
Главный герой картины еврей Владек является талантливым музыкантом и уверенно идёт к славе, пока в Польшу не приходят нацисты. Жизнь евреев кардинально меняется, но Шпильману удается спастись, он не попадает в лагерь. Музыкант вынужден постоянно прятаться и переезжать, его друзья собирают для него деньги и помогают, как могут. Но всегда находятся предатели. Один из них сбежал с деньгами, которые собрали для Владека друзья. Мучаясь от голода и болезни, Шпильман выходит из своего убежища и в скором времени сталкивается с немецким солдатом. Узнав, что он музыкант, немец просит его сыграть. Позже немец начинает помогать пианисту, принося еду, лекарства и тёплые вещи. После войны Шпильман всю жизнь прожил в Варшаве и умер в глубокой старости.
В 2003 году фильм получил 3 премии «Оскар», премию BAFTA, 7 премий «Сезар», «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля в 2002 году.
«Назад в будущее»
Приключенческий фантастический фильм «Назад в будущее» (английское название – Back to the Future) снят режиссёром Робертом Земекисом и исполнительными продюсерами Стивеном Спилбергом, Фрэнком Маршаллом и Кэтлин Кеннеди. Премьера фильма прошла третьего июля 1985 года в Канаде и США. Сценаристы фильма – Роберт Земекис и Боб Гейл. В фильме приняли участие Майкл Джей Фокс, Кристофер Ллойд, Леа Томпсон, Криспин Гловер и Томас Ф. Уилсон.
«Назад в будущее» – это киноистория о подростке, случайно попавшем из 1985 в 1955 год. Он встречает своих родителей, учащихся средней школы. В него случайно влюбляется его мать. Марти обязан вернуть равновесие в истории, помогая родителям обратить внимание друг на друга. Ко всему прочему он ищет способ возвратиться обратно в своё время.
Лента была признана самой успешной кинолентой года, собрав более трёхсот восьмидесяти миллионов долларов США по всему миру. Фильм получил многочисленные хорошие отзывы критиков и премию Хьюго как лучшая постановка и «Сатурн» как лучший фильм в жанре фантастики. Кроме того, картина также завоевала премии «Оскар», «Золотой глобус» и BAFTA. В 2006 году этот фильм был выбран библиотекой Конгресса Соединённых Штатов Америки для сохранения в Национальном реестре фильмов. А в июне 2008 года был признан Американским институтом киноискусства лучшим фильмом в жанре научной фантастики.
Фильм стал первым из трилогии «Назад в будущее», которая включает также фильмы «Назад в будущее 2» (1989) и «Назад в будущее 3» (1990). Также он стал основой для серий мультфильмов и комиксов.
«Жизнь прекрасна»
Трагикомедия итальянского режиссёра Роберто Бениньи «Жизнь прекрасна» была снята в 1997 году. Главные роли в фильме сыграл сам режиссёр и Николетта Браски. Фильм был очень тепло принят публикой и принёс большой успех всей съёмочной группе. Картина «Жизнь прекрасна» получила Гран-при Каннского кинофестиваля, семь номинаций на «Оскар» принесли три статуэтки, две из них получил Бениньи как лучший режиссёр и актёр, третья награда досталась Никола Пьовани за лучшую музыку к фильму.
Сюжет фильма разворачивается в 1939 году в Италии. Молодая пара Гвидо и Дора знакомится и вскоре женится. После свадьбы они открывают книжный магазин, и у них рождается сын Джозуе. На этом заканчивается первая комедийно-романтическая половина фильма и начинается трагическая часть. Италия вступает во Вторую Мировую Войну. Начинается геноцид евреев, Гвидо спасает сына от смерти в газовой камере и убеждает его, что это всё игра, победитель которой получит танк. Ребёнок верит ему и вместе они прячутся и проходят практически всю войну. В конце Гвидо погибает, заплатив своей жизнью за спасение сына.
Фильм основан на биографии итальянского еврея Рубино Ромео Сальмони, который был узником Освенцима. Он умер в Италии в 2011 году.
«Заводной апельсин»
«Заводной апельсин» является культовым фильмом-антиутопией, снятым Стэнли Кубриком в 1971 году. Основой для него стал одноимённый роман Энтони Бёрджесса. В центре картины размышления о происхождении человеческой агрессии, которая присуща подросткам, и насколько равноценным может быть наказание за проступки.
Главный герой картины – парень Алекс, которого сыграл Малкольм Макдауэлл, он любит 9-ю симфонию Бетховена и одновременно является главарём уличной банды, в которой кроме него состоят ещё несколько молодых людей. Банда промышляет «ультранасилием», как они сами это называют. Они грабят и насилуют, врываются по ночам в дома жителей Британии. Вскоре Алекс попадает в тюрьму, но пребывание там для него просто невыносимо. Тогда в обмен на освобождение он соглашается принять участие в эксперименте по подавлению агрессии и тяги к насилию. В результате, выйдя на свободу, он становится совершенно беззащитным и не способен выжить в жестоком современном мире…
Фильм «Заводной апельсин» получил 4 номинации на «Оскар». Кроме того, создатели фильма получили 16 номинаций в других конкурсах и выиграли 5 наград. В 1970 году автор романа Энтони Бёрджес пришёл к Кубрику, чтобы посмотреть картину, снятую по его роману. Первое впечатление было ужасным, а его жена и агент хотели уйти с просмотра уже после первых кадров фильма.
«Амели»
Фильм «Амели» является романтической комедией, снятой французским режиссёром Жан-Пьером Жёне в 2001 году. Фильм занимает второе место в списке «100 лучших фильмов мирового кинематографа не на английском языке».
Изначально режиссёр Жан-Пьер Жёне видел в главной роли актрису Эмили Уотсон, но этого не случилось, потому что актриса родом из Британии и очень плохо говорит по-французски, кроме того, она была ограничена условиями контракта в другом проекте. В результате, главную героиню фильма назвали Амели, это имя Эмили Уотсон, произнесённое во французской манере. На главную роль была приглашена молодая актриса Одри Тоту, которую совершенно случайно Жан-Пьер Жёне увидел на одной их театральных афиш.
Все истории, рассказанные в фильме, имеют реальную основу, это случаи из жизни знакомых режиссёра. Коллекция снимков из фотокабинки, которую собирал герой фильма Нино, также имеет свой прототип. Такое же необычное хобби было у сценариста Мишеля Фолько – старинного друга режиссёра «Амели». Путешествия по миру садового гнома придумал один австралиец, который присылал такие снимки своему другу, взяв гнома из его сада перед путешествием.
Все сцены фильма снимались на улицах Парижа. Кафе «Две Мельницы» также существует на самом деле.
Главная тема «Амели» – это маленькие радости жизни, которые складываются в большое счастье. Главная героиня фильма – Амели Пуле, милая девушка, которая делает людям добро, помогает опечаленным, принося им радость. Она умеет получать удовольствие от незначительных, на первый взгляд, вещей. Например, ей нравится опускать руку в мешок с фасолью или надламывать ложкой корочку крем-брюле.
Фильм стал поистине мировым. Многие люди, особенно в Японии, стали называть своих детей «Амели», открытый в те годы вид стеклянной лягушки был назван
«Гладиатор»
Фильм «Гладиатор» был снят режиссёром Ридли Скоттом в 2000 году. Это историческая картина, которая рассказывает о полководце римского императора Марка Аврелия, Максимусе. Главную роль в фильме сыграл актёр Рассел Кроу. Фильм был высоко оценён критиками и зрителями и положил начало возрождению жанра кино – пеплум. Это жанр, в основе которого лежат античные или библейские истории. Но сюжет фильма допускает некоторые изменения исторических событий для создания зрелищности картины. После выхода «Гладиатора», появилось большое количество качественных фильмов, снятых в этом жанре. Интерес к античной истории и Олимпийским Богам получил новую жизнь.
Сюжет фильма рассказывает о верном полководце Максимусе, который узнаёт, что императора Марка Аврелия убил его сын Коммод, чтобы занять трон. Максимус отказывается присягнуть убийце и раненным ему приходится бежать из Рима. Придя домой, он находит свою жену и ребёнка зверски убитыми. Максимус теряет сознание от жары и тяжёлой раны. Его подобрал работорговец, так как посчитал его беглым рабом. Максимуса продают на рынке рабов, он становится гладиатором и возвращается в Рим, где участвует в боях гладиаторов в римском Колизее…
«Гладиатор» был номинирован на 119 наград и получил 48 премий, среди которых 5 статуэток «Оскар», премии BAFTA и Золотой глобус.
«Бешеные псы»
Культовый фильм «Бешеные псы» (английское название – Reservoir Dogs) – стал дебютным фильмом американского режиссёра Квентина Тарантино. Премьера ленты состоялась восемнадцатого января 1992 года. А в мае 1992 года фильм принял участие в программе кинофестиваля в Каннах. Сценаристом фильма выступил сам Квентин Тарантино.
Кинолента получила много отличных отзывов и была хорошо принята зрителями. В мировом прокате картина появилась в сентябре 1992 года. Кассовые сборы составили два миллиона восемьсот тысяч долларов США, в то время как бюджет картины составил один миллион двести тысяч долларов. Фильм получил 8 наград на международных кинофестивалях (Каталонский МКФ, Стокгольмский МКФ, «Санденс», «Независимый дух» и другие).
За три недели до начала съёмочных работ Квентин Тарантино с менеджером по размещению Билли Фоском и художником-постановщиком Дэвидом Васко искали хорошие места в Лос-Анджелесе. Режиссёр стремился передать дух старого города, вот почему он выбрал восточный район Лос-Анджелеса с одноэтажными и двухэтажными застройками.
По сюжету картины, восемь мужчин сидят в кафе за столом. Это были мистер Белый (актёр Харви Кейтель), Розовый (актёр Стив Бушеми), Синий (актёр Эдди Банкер), Блондин (актёр Майкл Мэдсен), Оранжевый (актёр Тим Рот), Коричневый (актёр Квентин Тарантино), парень Эдди Кэббот (актёр Крис Пенн) и босс Джо Кэббот (актёр Лоуренс Тирни). Многие уже закончили трапезу и непринуждённо беседуют о музыкальных хитах семидесятых и восьмидесятых годов. Когда нужно собирать чаевые, выяснилось, что мистер Розовый принципиально их не платит.
Покинув кафе, шесть мужчин, которые были одеты в чёрные одинаковые костюмы, совершили вооружённое ограбление ювелирного магазина. А на месте преступления их уже поджидала полиция. Хорошо просчитанный план сорвался, а грабители потеряли в перестрелках своих подельников (мистера Коричневого и мистера Синего). Остальные скрываются с места преступления. Потом бандиты съехались в условленное заранее место сбора (на заброшенный склад). Здесь они ждут босса для получения дальнейших указаний.
«Зелёная миля»
Мистическая культовая драма «Зелёная миля» (английское название – The Green Mile) была снята режиссёром Фрэнком Дарабонтом в 1999 году. В основу фильма был положен одноимённый роман Стивена Кинга. Драматический фильм имеет четыре номинации на «Оскар», три премии «Сатурн», ещё десять наград и двадцать три номинации.
История в фильме – это рассказ жителя дома для престарелых «Джорджия Пайнз». Его зовут Пол Эджкомб (Том Хэнкс), которому уже сто восемь лет. Он вспоминает о своей работе в тюрьме и рассказывает это Элейн Коннелли.
В 1935 году в самом страшном блоке федеральной тюрьмы «Холодная гора» Пол работает надзирателем. Здесь содержатся заключённые, которые ожидают казни на электрическом стуле. Цвет пола в блоке, по которому отправляются осуждённые в последний путь, зелёный. Поэтому и название этого блока – «Зелёная миля».
В один день в тюрьму поступает чернокожий американец Джон Коффи (Майкл Кларк Дункан). Его приговорили к смерти за двойное изнасилование и убийство девочек. Вскоре в тюрьму поступил «Дикий Билл». Он убил трёх человек, одной из которых была беременная женщина. Билл Уортон часто показывает свой дикий норов.
Этим временем Джон Коффи показал свои чудесные способности. Он вылечил от инфекции мочевого пузыря Эджкомба наложением рук. Потом Джон возвратил к жизни раздавленного мышонка, а после этого исцелил от неоперабельной опухоли мозга жену тюремного начальника. Эджкомб перестал верить в виновность Коффи.
Главные роли сыграли Том Хэнкс, Дэвид Морс, Бонни Хант и Майкл Кларк Дункан. Бюджет фильма составил шестьдесят миллионов долларов США, а сборы составили свыше двухсот девяноста миллионов долларов.
«Секреты Лос-Анджелеса»
Полицейская драма «Секреты Лос-Анджелеса» была создана в 1997 году режиссёром Кёртисом Хэнсоном. Фильм снят в стиле нео-нуар и является экранизацией одноимённого бестселлера Джеймса Эллроя.
Сюжет фильма обнажает тёмные пятна «гламурных» улиц Лос-Анджелеса начала 1950-х. Город, в котором живут и блистают прекрасные кинодивы и подражающие им проститутки. Это место, где можно купить и продать всё что угодно, даже славу, честь и любовь. Глава местной полиции Дадли Смит очень лояльно относится к происходящему в городе и готов закрыть глаза на многие нарушения, если их совершили «хорошие парни». В его отделе также работают три детектива: Бад Уайт, Эд Эксли и Джек Винсенс. Команда начинает расследовать массовое убийство в кафе, в результате приходит к единодушному мнению, что в управлении полиции появился «крот».
Критики и зрители очень тепло приняли фильм. В результате «Секреты Лос-Анджелеса» были номинированы на 9 «Оскаров», но в этом же году состоялась премьера «Титаника» и выдержать его конкуренцию было непросто. В результате, с церемонии награждения создатели «Секретов» ушли с двумя статуэтками: за лучшую адаптацию сценария и лучшую женскую роль второго плана.
«Однажды в Америке»
Гангстерский фильм «Однажды в Америке» был снят в 1984 году режиссёром Серджо Леоне. Сценарий частично основан на автобиографическом романе писателя Гарри Грэя.
Сюжет фильма рассказывает о дружбе и предательстве в компании бутлегеров и гангстеров. Герои познакомились в начале прошлого века в Нью-Йорке. Они вели совместный бизнес и разбогатели в 30-е годы, когда в США был сухой закон. История рассказывает о судьбах героев на протяжении полувека. Кадры воспоминаний о событиях прошлого всплывают в памяти главного героя, когда он находится в бреду под действием опиума.
Изначально фильм «Однажды в Америке» вышел в прокат в урезанном и искажённом виде. Ленту не приняли ни зрители, ни критики. Тогда режиссёр Серджо Леоне принял решение восстановить первоначальный четырёхчасовой хронометраж картины и выпустить в прокат режиссёрскую версию. Это рискованное мероприятие принесло свои плоды, фильм возымел большой успех и был признан лучшей работой в гангстерском жанре.
«В джазе только девушки»
«В джазе только девушки» или «Некоторые любят погорячее» является музыкальной комедией режиссёра Билли Уайлдера, которая была снята в 1959 году. Фильм стал одной из главных работ в творчестве режиссёра. Главные роли в картине исполнили Тони Кёртис, Джек Леммон и Мэрилин Монро.
Это история о двух музыкантах Джо и Джерри, которые случайно стали свидетелями убийства и теперь их преследует мафия. Два друга вынуждены прятаться в женском ансамбле, но поскольку в коллектив берут исключительно девушек, героям приходится переодеться в дамские платья.
При подготовке к съёмкам Уайлдер, который был не только режиссёром, но и продюсером фильма, решил не надеяться на «авось», а создать заведомо успешный проект. Для этого на главные роли было решено пригласить исключительно звёзд первой величины. На роль Джо-Жозефины рассматривали кандидатуру Фрэнка Синатры, но эта идея не очень нравилась Билли Уайлдеру, поскольку все знали, что с Синатрой очень сложно работать по причине его непростого характера. Поэтому, когда он даже не счёл нужным ответить на приглашение от режиссёра, многие члены съёмочной команды вздохнули с облегчением. В результате на роль Джо был приглашён Джек Леммон, его совершенно не смутил тот факт, что большую половину фильма ему придётся проходить в женской одежде. В результате, Леммону приглянулась роль Джерри-Дафны, а роль Джо-Жозефины получил Тони Кёртис. На роль Душечки пробовались многие знаменитые актрисы, среди которых были Одри Хепберн и Элизабет Тейлор, но эти кандидатки не были готовы справиться с ролью, так как не имели необходимых вокальных данных. Когда же на главную роль пригласили Мэрилин Монро, она ответила категорическим отказом. Она сказала, что ей надоело играть «глупых блондинок», к тому же героиня фильма настолько глупа, что даже не может отличить мужчину от женщины. Согласиться сыграть роль Душечки её уговорил муж, драматург Артур Миллер. Главным его аргументом было то, что абсолютно все герои фильма не способны понять, где мужчина, а где женщина.
Съёмки были очень напряжёнными, Кёртис и Леммон постоянно ходили на каблуках, из-за чего их мучали ужасные боли в ногах и работу приходилось приостанавливать, чтобы они могли отдохнуть. Вторая причина остановки съёмок была связана с Мэрилин Монро. В тот период она страдала тяжёлой депрессией и провела какое-то время в больнице после попытки самоубийства. Но на этом беды не закончились, когда готовый фильм был передан цензорам, они не были готовы отправить его в прокат из-за сексуального подтекста.
В результате «В джазе только девушки» всё же смогли попасть на широкий экран. Фильм был очень тепло принят зрителями и многими критиками, его признали лучшим за всю историю музыкального кино.
«Храброе сердце»
Фильм «Храброе сердце» является проектом Мела Гибсона, в котором он сыграл главную роль, а также выступил продюсером и режиссёром. Картина вышла в прокат в 1995 году.
Сюжет основан на исторических событиях борьбы Шотландии за независимость от господства Англии. Главный герой Уильям Уоллес (Мел Гибсон), является предводителем шотландской армии. Фильм отличается масштабными батальными сценами и качественной картинкой.
Сюжет фильма рассказывает историю национального героя Шотландии Уильяма Уоллеса, который посвятил свою жизнь борьбе за свободу в 1280 году во времена правления короля Эдуарда Длинноногого. Герой в раннем детстве лишился отца, которого убили англичане. Его вырастил дядя, который дал ему хорошее европейское образование и воспитал в нём дух настоящего мужчины и патриота. Получив образование, Уильям приезжает домой и мечтает создать семью и построить свой дом. Но на деле выходит совсем иначе, его любимую жену убивают англичане. Он начинает свой поход, чтобы отомстить за близких и завоевать свободу Шотландии.
После выхода фильма в прокат, многие кинокритики давали ему очень высокие оценки и называли фаворитом кинофестиваля «Оскар» 1995 года. В результате «Храброе сердце» получил 10 номинаций на премию «Оскар» и 5 статуэток, среди которых была и награда «Лучший фильм», также были отмечены наградами гримёры, операторы и звукорежиссёры фильма.
«Король Лев»
Мультфильм «Король Лев» стал 32-м анимационным фильмом, который был выпущен студией «Дисней». Впервые «Король Лев» увидели в США 15 июня 1994 года.
Изначально на студии «Дисней» не были уверены в успехе мультфильма. Многие сотрудники студии, которые работали над этим проектом, постепенно покидали его, так как не видели в нём потенциала. К тому же одновременно на «Дисней» работали над полнометражным анимационным фильмом «Покахонтас» и все были уверены, что именно этот проект возьмёт все лавры, а над «бесперспективным» «Королём Львом» остались работать только энтузиасты, поскольку половина команды в процессе покинула проект и подключилась к работе над «Покахонтас».
В результате, «Король Лев» вышел в прокат и моментально возглавил всевозможные рейтинги. Он стал самым продаваемым мультфильмом за всю историю студии «Дисней», только в первый день было продано четыре с половиной миллиона копий мультфильма. Всего же было продано более 30 миллионов копий.
Мультфильм получил две статуэтки «Оскар», наградой были отмечены песня в исполнении Элтона Джона Can You Feel the Love Tonight и музыка Ханса Циммера. Кроме того, «Король Лев» получил три премии «Золотой глобус» и три награды «Грэмми» за лучшие саундтрэки. В 2010 году «Король Лев» вышел в новой версии с картиной высокого качества, а в 2012 году прошла повторная премьера анимационного фильма в формате 3D и IMAX 3D. В 2013 году вышло продолжение мультфильма: «Король Лев 2», которое также обещает возыметь успех.
«Афера»
Криминальная комедия «Афера» (английское название – The Sting) снята режиссёром Джорждем Роем Хиллом. На экранах художественный фильм появился в 1973 году. Фильм популярен музыкой, которая сопровождает титры (рэгтайм Скотта Джоплина, аранжировка Марвина Хэмлиша). В съёмках фильма приняли участие продюсеры Тони Билл, Майкл Филлипс и Джулия Филлипс, автор сценария Дэвид Уорд, оператор Роберт Сёртис и композитор Марвин Хэмлиш. Главные роли сыграли Пол Ньюман, Роберт Редфорд и Роберт Шоу.
Бюджет картины составил пять миллионов пятьсот тысяч долларов США, а сборы – сто пятьдесят шесть миллионов.
Действие фильма происходит в пригороде Чикаго Джолит в 1936 году. Два уличных мошенника – Джонни Хукер и Лютер Коулман – обворовывают курьера, который работает на Дойла Лоннегана – серьёзного босса мафии. Он организует за ними погоню. Джонни скрывается, а Лютер стал жертвой гангстеров. Хукер отправляется к приятелю Коулмана Генри Гондорффу и делает предложение отомстить Дойлу за смерть Лютера. Генри согласен.
В 1973 году фильм был удостоен премии за лучший фильм Национального совета кинокритиков США. В 1974 году – семь премий «Оскар»: (номинации – лучший фильм, режиссура, оригинальный сценарий, музыка, работа художника-постановщика, костюмы и монтаж). Картина получила также премии «Давид ди Донателло», Эдгара Аллана По, «Золотой глобус» и другие.
«Крепкий орешек»
Американский боевик «Крепкий орешек» (английское название – Die Hard) снял режиссёр Джон Мактирнан в 1988 году. В основу фильма был положен роман «Ничто не вечно» Родерика Торпа. Изначально сценарий был написан для продолжения «Коммандо». Но Шварценеггер не захотел сниматься, и сценарий переработали под другого главного героя. В Советском Союзе фильм в конце восьмидесятых был показан в переводах Горчакова и Володарского (под названием «Умри тяжело, но достойно»), в переводе Гаврилова (под названием «Неистребимый»).
Фильм состоит из пяти картин («Крепкий орешек 2», «Крепкий орешек 3: Возмездие», «Крепкий орешек 4.0» и «Крепкий орешек: Хороший день, чтобы умереть»).
Сюжет фильма разворачивается перед Рождеством. Офицер полиции из Нью-Йорка Джон МакКлейн (актёр Брюс Уиллис) приезжает в Лос-Анджелес, чтобы наладить отношения с женой Холли (актриса Бонни Беделиа). Они живут отдельно друг от друга. Аргайл – водитель лимузина, привёз его в Накатоми Плаза. Здесь проходит вечеринка в честь Рождества. Пока Джон переодевался, вечеринку прервал Ганс Грубер (актёр Алан Рикман). Ему помогает вооружённая группа: Карл, Франко, Тео, Тони, Александр, Кристоффор, Марко, Эдди, Генрих, Ули, Джеймс и Фритц. Группа захватила небоскрёб. Они берут в заложники всех присутствующих, кроме МакКлейна. Он от них ускользает.
Впервые фильм на Американском телевидении появился двадцать пятого декабря 1988 года.
Бюджет фильма составил двадцать восемь миллионов долларов, сборы – более ста тридцати восьми миллионов долларов США.
«Бэтмен: Начало»
Фантастический боевик «Бэтмен: Начало», созданный режиссёром Кристофером Ноланом в 2005 году, основан на комиксах DC Comics. Этот фильм представляет собой первую часть истории о супергерое Бэтмене. В ближайших планах режиссёра снять трилогию, в которой будет рассказываться о детстве Бэтмена и его первых подвигах. Главную роль в фильме сыграл Кристиан Бэйл. Примечательно то, что несколько лет назад этот актёр пробовался на роль Робина, помощника Бэтмена, но получил отказ.
На сегодня Нолан является самым перспективным режиссёром Голливуда именно благодаря работе над «Бэтменом». Ему удалось дать вторую жизнь забытой истории про супергероя. Профессиональные критики очень высоко оценили его работу. Кассовые сборы побили все возможные рекорды за историю существования Бэтмена. Исключением является только самый первый фильм.
«Бэтмен: Начало» получил номинацию на «American Society of Cinematographers» и «Оскар» за лучшую операторскую работу. Академия Кино и Телевидения Великобритании отметила фильм премией «Best Production Design» за «Лучшее достижение в области специальных визуальных эффектов» и «Лучший звук». Кроме того, фильм получил множественные номинации на «Saturn Award». Кристиан Бэйл завоевал премию MTV Movie Awards, за «Лучшую мужскую роль».
«Большой куш»
Чёрная комедия «Большой куш» была снята режиссёром Гаем Ричи в 2000 году. Главные роли в фильме сыграли Джейсон Стэйтем, Брэд Питт, Бенисио Дель Торо, Стивен Грэм, Алан Форд и Джейсон Флеминг.
Сюжет фильма рассказывает о том, как парень Френки берёт на себя обязательства по переправке огромного краденого алмаза из Англии в Америку, чтобы отдать его своему боссу по имени Эви. Но вместо этого он оказывается на подпольном ринге боксёров. Когда посторонние узнают о его ценном грузе, все хотят заполучить этот Большой Куш.
Перед началом съёмок Брэд Питт позвонил Гаю Ричи и попросил его о роли в своём новом фильме, поскольку ему очень понравилась картина «Карты, деньги, два ствола». Поскольку события фильма разворачивались в Лондоне, герою Питта было необходимо обзавестись британским акцентом. Когда после долгих попыток у актёра так ничего и не вышло, ему дали роль Микки-цыгана.
«Большой Лебовски»
Чёрная комедия «Большой Лебовски» вышла на экраны в 1998 году. Фильм сняли братья Коэн по мотивам книги писателя Рэймонда Чандлера «Глубокий сон». Главную роль сыграл Джефф Бриджес.
Поделиться книгой: