Помоги проекту - поделись книгой:
Издевательство – одна из самых ярких красок на эмоциональной палитре Сальвадора Дали. Это его принцип общения с людьми, его кредо. Параноидально-критический метод мышления жаждет противоречий и сам создает их, если действительность их не предоставляет. Он живет и питается ими. Он воюет с действительностью, но, быть может, эта война многое дает для восстановления целостности мира – там, за пределами полотен художника. Картины Дали необходимы были для того, чтобы разъятое войнами и революциями XX столетие начало наконец возвращаться к изначальному целому, преодолевать хаос, породивший, в конце концов, и самого Дали. Довести до предела, до абсолютного логического завершения идеи Ницше и Фрейда – задача, непосильная для любого, кто одарен меньше, чем Дали.
Алогизм, иррациональность были его программой и его стихией. Уже неоднократно говорилось о последовательности Дали – последовательности не во взглядах, которые он исповедовал и которые менялись от десятилетия к десятилетию, а в верности критицизму, в неготовности брать на веру то, что на данный момент признано большинством. «Именно таков был способ творчества Сальвадора Дали в жизни и искусстве. Он похож на рискованный эксперимент со смыслами и ценностями европейской традиции. Дали словно испытывает их на прочность, сталкивая между собой и причудливо соединяя несоединимое. Но в результате создания этих чудовищных образных и смысловых амальгам явно распадается сама материя, из которой они состоят. Дали опасен для тихого и уютного устройства человеческих дел, для человеческого «благосостояния» (в широком смысле слова)… потому, что он дискредитирует полярные смыслы и ценности культуры. Он дискредитирует и религию и безбожие, и нацизм и антифашизм, и поклонение традициям искусства и авангардный бунт против них, и веру в человека и неверие в него» [8, с. 16].
На картине Дали «Параноидально-критическое одиночество» изображен автомобиль, увитый растениями, словно выступающий из скалы. В реальности такие объекты невозможны, но здесь они переданы настолько реалистично, что трудно усомниться в их существовании. Так, помещая известный всем и вызывающий совершенно определенные ассоциации чистый образ в мир иррациональности, хаоса, невозможности, где нарушены все связи, художник выводит его за пределы обыденного, работает с ним напрямую, без посредства разума.
Отказ от сюрреализма
Работоспособный как никто, уверенный в своей гениальности, всемирно признанный, Дали работал не покладая рук. Он писал картины и оформлял балеты, много работал с образом Нарцисса – героя древнегреческого мифа, погибшего от любви к своему прекрасному лицу. На его полотнах постоянно присутствовала тема превращений, метаформоз. Снова возникали образы ящичков, из которых составлялись квазиживые тела. Картину Дали «Огненный жираф» (вариант русского перевода названия – «Пылающий жираф») обычно связывают с началом гражданской войны в Испании. Словно в подтверждение своих слов относительно фашистского фюрера, он написал «Загадку Гитлера» – маленький портретик в большом блюде, на сухой ветке телефонная трубка с каплей слюны.
На парижской сюрреалистической выставке 1938 г. картины Дали находились на первом плане (выставляться он пока продолжал вместе с недавними соратниками). Ранней весной они с Гала жили в Риме; затем ему довелось познакомиться с кумиром своей юности, Зигмундом Фрейдом. Не стоит думать, будто «отец психоанализа» принял одного из своих самых рьяных последователей с распростертыми объятиями; в искусстве он придерживался традиционных взглядов, и только просьба друзей заставила его встретиться с художником.
В 1939 г. оставаться в Париже было уже опасно – началась Вторая мировая война и гитлеровские войска приближались к французской столице. Супруги Дали уехали в США, где художника ожидали персональные выставки, публикации, творческая работа во множестве направлений. Помимо продажи картин он не отказывался ни от каких заказов, если они, разумеется, достойно оплачивались: оформлял то витрины, то павильон аттракционов на Нью-Йоркской Всемирной выставке. Узнав о коммерческих успехах Дали, Бретон составил из букв его имени и фамилии анаграмму Avida dollars – «Жажду долларов», что не могло не повлечь за собой окончательного разрыва с группой. Злые языки поговаривали, будто Гала понуждала мужа зарабатывать любой ценой. Возможно, так оно и было; Дали не отказывался, ибо в исполнении любого каприза своей Галарины видел служение ей. Верный себе, он тут же взял издевательскую шутку Бретона как свой девиз: «Деньги и здоровье! Я совершенно перестал пить и стал холить себя, доходя в этом порой до какой-то исступленной одержимости. Одновременно наводил я глянец и на Гала, стремясь сделать все, что в моих силах, чтобы она засверкала от счастья, лелея ее даже пуще самого себя – ведь без нее пришел бы конец всему. Деньги дали нам все, что только можно пожелать, чтобы быть красивыми и наслаждаться благополучием» [3, с. 71].
Но перед миром он оставался непреклонен; до него дошло, что покупатели его картин и ценители творчества, в частности искусствоведы, желают объяснить их связно и логически, а заказчики хотели бы, чтобы он воплощал понятные им сюжеты. Тогда он опубликовал «Декларацию независимости воображения и права человека на безумие», где протестовал против искажения своих первоначальных замыслов.
В 1940 г. Дали публично заявил, что возвращается от сюрреализма к классике. Его картина «Лицо войны» написана с поистине сюрреалистической выразительностью – и со столь же несомненно понятным всем живущим символизмом. На ней искаженное страданием, искусанное змеями лицо, провалы глаз и рта наполнены черепами.
Книга «Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим», вышла в Америке в 1942 г. От автора ждали скандала – и он его предоставил; «зловонной книгой» назвал это сочинение писатель Д. Оруэлл. Напротив, Андре Моруа, известный биограф многих французских знаменитостей, заметил, что автор преисполнен уважения к традициям и жаждет веры.
Начиная с этого момента было бы наивно предполагать, будто что-либо могло бы упрочить славу Сальвадора Дали: теперь она всюду с ним, неотделимая, будто вторая Гала. Он сотрудничал с парфюмерной фирмой, оформляя ее продукцию, писал картины, проводил персональные выставки, а в следующем, 1943 году написал роман «Скрытые лица». Выступая чуть ли не как бытописатель, проанализировал жизнь европейского светского общества, которое имел возможность наблюдать близко и подробно.
Но и «реалист» Дали оставался все-таки Дали. Взрыв атомной бомбы 6 августа 1945 г. над японскими городами Хиросимой и Нагасаки, повлекший за собой мучительную смерть множества людей и не оставивший равнодушным ни одного человека на земле, художник воспринял просто как сейсмическое потрясение. Сила атома потрясла его фантазию; совершенно в своем духе он пропустил мимо восприятия всю чудовищность преступления против человечности, которым явился взрыв атомной бомбы. Там, где весь мир, нет Дали; Дали там, где нет никого, кроме него, – вот его единственное устойчивое убеждение. Других не существовало.
Выставки, сотрудничество с кинорежиссерами наполняли его профессиональную жизнь. В 1948 г. Дали вернулся в Европу. Самым важным событием на тот момент стала встреча и примирение с отцом.
Дали-католик
Дону Сальвадору Дали-и-Куси оставалось жить недолго – он умер 21 сентября 1950 г. Сальвадор-младший вспоминал отца в пору его зрелости. Однажды у того невыносимо болел зуб, и в особо тяжелый момент он сорвался со стула и буквально завопил: «Пусть мне будет вдесятеро больнее, но лишь бы жить!» Жизнелюбие явно перешло художнику по наследству…
Если вдуматься, намеренное обнажение всех тайных сторон жизни, шокирующее и завораживающее публику, как, например, скандально известное скрупулезно описанное подробнейшее изучение собственных фекалий, – наилучший способ скрыть правду о себе, затянуть плотной завесой по-настоящему интимные стороны своей жизни. Быть может, Андре Моруа, писавший о потребности Дали в вере, был не столь наивным, как считали современники. Во всяком случае, уже в ноябре 1949 г. состоялась аудиенция Дали у папы римского Пия XII, и художник преподнес главе Ватикана картину «Мадонна Порт-Льигата». Для Богоматери позировала, разумеется, Гала. В телах матери и младенца были прорезаны окна, через которые виделся мир. Дали испросил разрешения папы на церковный брак с Гала, но им было отказано: как разведенная женщина, она не имела права на христианское таинство.
В октябре 1950 г. на лекции в Барселоне Дали провозгласил себя католиком и мистиком, а спустя полгода опубликовал «Мистический манифест». В 1952 г. в «Дневнике одного гения» он сделал интересную запись, свидетельствующую о том, как постигал свой религиозный опыт бывший, а если вдуматься, единственный сюрреалист. Вот она целиком:
«В тот самый день, когда славный поэт Лотрэн, которому я оказал такое множество услуг, преподнес мне в подарок столь обожаемый мною рог носорога, я сказал Гала:
– Этот рог спасет мне жизнь!
Сегодня эти слова начинают сбываться. Рисуя своего Христа, я вдруг замечаю, что он весь состоит из носорожьих рогов. За какую часть тела ни возьмусь, я словно одержимый изображаю ее в виде рога носорога. И лишь тогда – и только тогда, – когда становится совершенным рог, обретает божественное совершенство и анатомия Христа. Потом, заметив, что каждый рог предполагает рядом перевернутый другой, я начинаю писать их, цепляя друг за друга. И, словно по волшебству, все становится еще совершенней, еще божественней. Потрясенный своим открытием, я падаю на колени, дабы возблагодарить Христа – и это, поверьте, вовсе не литературная метафора. Видели бы вы, как я, точно настоящий безумец, падал на колени у себя в мастерской.
Испокон веков люди одержимы манией постигнуть форму и свести ее к элементарным геометрическим объектам. Леонардо пытался изобрести некие яйца, которые, согласно Евклиду, якобы представляют собой совершеннейшую из форм. Энгр отдавал предпочтение сферам, Сезанн – кубам и цилиндрам. И только Дали, в пароксизме изощренного притворства поддавшись неповторимой магии носорога, нашел наконец истину. Все слегка изогнутые поверхности человеческого тела имеют некую общую геометрическую основу – ту самую, которая воплощена во внушающем ангельское смирение перед абсолютным совершенством конусе с закругленным, обращенным к небесам или склоненным к земле острием, который зовется рогом носорога!» [3, с. 85].
Речь в записи Дали идет о картине «Ультрамариново-корпускулярное Вознесение Богородицы». Доктор психоанализа Пьер Румегер, наблюдавший Дали в последние годы его жизни, так комментировал это высказывание художника: «Состояние экстаза, достигаемое с помощью «[параноидально]-критического» метода, оказывается… прямым преемником традиций священного опьянения и связано с теми же самыми исходными элементами. Тот факт, что этот метод изобретает носорогического rhinoceronticus, есть верная гарантия подлинности и неповторимости далианского воображения» [3, с. 261].
Образ Христа часто возникал в искусстве Дали, причем в его живописи появлялась некая сюжетность, символическая, притчевая основа, ранее невиданная. Распятый Христос, взирающий с небес на землю, – это метафора, понятная всем и каждому. Также и «Взрыв рафаэлевской головы», работа, навеянная атомными взрывами, – своего рода эпитафия культуре, гибнущей в апофеозе бесчеловечности.
Дали около 50 лет, его жене – около 60. Супруги привели в порядок и достроили старый любимый рыбацкий домик в Порт-Льигате, получивший имя Casa Dali. «Снаружи дом похож на крепость: строгого вида, с черепичной крышей над простым белым фасадом, почти без дверей и окон в еще большей степени, чем каталонская вилла – обычно розового цвета и открытая солнцу, – он напоминает мавританское жилище. Этот дом построен для того, чтобы охранять тайны тех, кто в нем живет.
Внутри это лабиринт, множество комнат, расположенных на разных уровнях, соединенных между собой сложными узкими лестницами и коридорами. Стены побелены известью, полы выложены терракотовой плиткой… В прихожей – деревянные стулья, старый сундук и чучело канадского медведя в натуральную величину… Слегка пожелтевшее за время путешествия чучело служит подставкой для тростей и зонтиков. Затем идут две белые гостиные, почти не меблированные. В столовой также почти ничего нет, кроме прямоугольного, по-монашески строгого дубового стола, украшенного двумя железными светильниками… Несколько ступенек, затем поворот, еще один – и создается впечатление, что входишь в грот, в пещеру, а на самом деле оказываешься в необыкновенном салоне, окрещенном Дали «яйцом Гала». Это большая комната овальной формы, вдоль которой расположены каменные сиденья; единственным украшением комнаты является колоссальных размеров, круглый, белого цвета камин, опоясанный кирпичным фризом. Расположенное на его фронтоне – конечно же круглой формы – зеркало, из тех, что называют «колдовскими», дает искаженное изображение овального пространства. Вся обстановка одновременно строгая и необычная, зародышевая и китчевая… В эту комнату в форме яйца Гала чаще всего приходит, когда остается одна» [2, с. 487–489].
Дали создавал работу за работой, заново переосмысливая сюрреалистические образы. В 1954 г. в Италии прошла его передвижная ретроспективная выставка. Он писал картины то христианского, то фрейдистского направления, на которых все чаще проступал образ жены. В 1958 г. сбылось давнее желание супругов: из Ватикана получено долгожданное разрешение, они обвенчались. Дали получил Золотую медаль Парижа, а год спустя его принял в Ватикане папа Иоанн XXIII.
Заключение. «У нас очень печальный конец…»
Обретя богатство, причем такое, о котором не смела даже мечтать, и мужа, который в состоянии удовлетворить ее малейшую прихоть, Гала Дали внезапно начала испытывать дикий страх перед возможной внезапной нищетой. Уезжая из дома, она непременно брала с собой в буквальном смысле чемодан денег. Она начала ощущать, что смертна, и деньги, как ей казалось, мистическим образом оттягивали неизбежный конец. Параллельно она пристрастилась к азартным играм и просаживала огромные суммы столь ценных, казалось бы, для нее долларов. Дали же работал как заведенный и, вероятно, боялся лишь одного – утратить любимую жену.
В доме начали появляться другие женщины, преданные подруги обоих супругов, и молодые люди. Дали нуждался в свите, детская игра в короля под старость снова стала важной для него. Чтобы заработать, он брался за любой заказ, словно начинающий художник; Гала обвиняли в том, что в погоне за наживой художник страшно опошлился. Однако и в 1960–1970-е гг. он создал немало шедевров, среди которых иллюстрации к «Божественной комедии» Данте Алигьери и «Одиссее» Гомера. Театральные постановки, выставки, новые картины – все это существовало в изобилии, но смятение в душе жены пагубно отражалось на психике Дали, теряющего уверенность в своих силах. Природа брала свое: Гала постарела, и хотя талия ее оставалась по-девически стройной, но глаза перестали блестеть. Она отказывалась фотографироваться, а затем и появляться на людях. Привыкший к обществу Дали приближал к себе красивых молодых людей обоего пола, иногда для «эротических сеансов», скорее напоминавших спектакли и тщательно срежиссированных, иногда для светских развлечений. Одна из многих знакомых, певица Аманда Лир, сумела завоевать расположение даже ревнивой Гала, которая, преодолев первоначальное недоверие, в итоге заставила Аманду поклясться, что после ее смерти та останется с Дали (вероломная Аманда выскочила замуж менее чем через год и рассталась с престарелой четой).
70-летнего художника продолжало интересовать все на свете – общество, развлечения, театральные постановки, вернисажи, казино. Но самым дорогим для него человеком по-прежнему оставалась жена. Понимая, насколько сильно она нуждается в отдыхе, он принял решение подарить ей достойное жилище, где она могла бы наслаждаться уединением. Он купил в старой деревне Пуболь недалеко от Порт-Льигата большой полуразрушенный дом и превратил его в настоящий замок, где устроил все по вкусу своей возлюбленной. «Пуболь – это замок грез. Смешение романтического стиля с фантастическим, средневекового с сюрреалистическим – все это создает слегка тревожное ощущение. Здесь должно быть уютно призракам, духам и джиннам» [2, с. 552].
Заботы юной подружки не могли компенсировать для Дали отсутствие Гала. По свидетельствам врачей, он начал регрессировать, все глубже уходя в давние детские страхи. Гала даже на расстоянии постоянно понуждала мужа к работе, заставляя его подписывать чистые листы – за это тоже полагались деньги, и немалые. «Никто не знает, сколько чистых листов подписал художник… В мире существует от 40 000 до 350 000 аутентичных автографов Дали на листах белой бумаги. Никто никогда не узнает правду», – сетовали юристы [2, с. 559]. Лишь творчество спасало художника от нервных спазмов, но нездоровье, в первую очередь бессонница, постепенно брали свое. Снотворное отняло у него возможность видеть сны, а значит, лишило источника вдохновения.
Все же Дали, унаследовавший фамильное жизнелюбие, не думал отступать и сдаваться. 23 сентября 1974 г. с большой помпой открылся музей Дали, о котором он долго мечтал. Начиная с 1960-х гг. художник вел переговоры с властями Фигераса относительно здания старого муниципального театра. Вероятно, это то же самое здание, в котором давным-давно, в 1918 г., прошла его первая выставка. Можно заметить, что Дали все же не выдержал до конца добровольно принятую на себя роль сюрреалиста – далеко не все ценности он сумел ниспровергнуть, например, родные места до последних дней остались для него незыблемой святыней. А может быть, если продолжать ницшеанские аналогии, эта ценность оказалась способна выдержать любые переоценки.
Музей, пожалуй, единственное начинание, которое художник осуществил вопреки воле Гала: та считала занятия супруга неуместным расточительством. Как бы там ни было, сделка с мэрией завершилась положительно; после этого художник много времени проводил в городе, наблюдая за реконструкцией полуразрушенного в годы гражданской войны здания. Увы, архитектор, которому Дали полностью доверял, за несколько дней до праздника погиб в автокатастрофе.
По свидетельствам современников и потомков, нигде в мире подобного музея не существует. Дали имел все основания гордиться своим последним творением. «Музей явился великолепной иллюстрацией сюрреалистических теорий и одновременно монументом, неожиданным образом, но точно рассказывающим о фантазмах и жизни художника. Публика прогуливается среди галлюцинаций Дали… Будущим векам этот мегаломан с невероятной творческой активностью оставляет в наследство свой музей. Музей, этот построенный им не только для себя, но и для Гала мавзолей, представлен как ключ к его гениальности» [2, с. 566].
С 1974 г. здоровье художника стремительно ухудшалось. Гала вернулась к нему и принялась ухаживать за бедным мужем, хотя сама еле держалась на ногах. В последний раз они совершили торжественное путешествие в другую страну весной 1979 г., когда Академия художеств Франции чествовала Дали как своего члена. А зимой 1980 г., находясь в Нью-Йорке, оба заболели гриппом, от которого так и не оправились. В приступах слабости и гнева супруги избивали друг друга до полного изнеможения. Если Дали иногда и принимался писать картины, то кисть его порождала мрачнейшие видения. У художника пропало желание жить – прежде всего, считал доктор Румегер, потому, что Гала более не отдавала ему пламень своего сердца. Секрет прост: в ее сердце не осталось пламени.
10 июня 1982 г., после нескольких мучительных месяцев между явью и сном, Гала Дали умерла. Художник пережил ее почти на 7 лет, жил в Пуболе, пытался заниматься живописью, но в марте 1983 г. раз и навсегда отказался от своего ремесла. Он хотел только одного – умереть. К нему приставили сиделку, его кормили через зонд. 30 августа 1984 г. загорелась его кровать: короткое замыкание случилось в электропроводах звонка, с помощью которого Дали вызывал медперсонал. Его с трудом спасли, сделав пересадку кожи. Однако к жизни в полном смысле слова это не могло его вернуть. Проведя несколько лет в старой башне, присоединенной к крылу музея, он скончался 23 января 1989 г.
«Его набальзамированное тело, одетое в белую тунику, вернется в Фигерас в сопровождении большого кортежа. Каталонцы аплодисментами проводят катафалк. Дали погребен в своем театре, под «геодезическим куполом», среди экспонатов своего музея…
Недалеко от могилы, где лежит в падающем из-под купола на мавзолей сюрреалистическом свете набальзамированный, как фараон, Дали, находится желтая лодка Гала, которую Дали приказал перевести из Порт-Льигата, чтобы она находилась среди самых дорогих фетишей. Она напоминает лето в Кадакесе, солнце и море, счастливое время, время любви, но больше похожа на лодку Харона, ту, которой он правит, когда сопровождает души в преисподнюю. Лодка символизирует также последнее путешествие физически разделенных Дали и Гала и, возможно, соединяет их в другом месте – в Вечности» [2, с. 582–583].
Хронология жизни и творчества Сальвадора Дали
11 мая 1904 г. – В испанской провинции Каталония, в городе Фигерас близ Барселоны в семье нотариуса дона Сальвадора Дали-и-Куси и доньи Фелипы Доменеч рождается сын Сальвадор Фелипе Хасинто.
1908 г. – Обучение маленького Сальвадора в муниципальной школе.
1910 г. – Учеба в христианском коллеже (в результате Дали получил свидетельство о среднем образовании лишь в 1921 г., но с блестящими оценками). Обучение в муниципальной художественной школе (педагог – Хуан Нуньес Вернандес).
1918 г. – Первая персональная выставка работ юного художника в театре «Принсипаль» (Фигерас), заслужившая поощрительные отзывы в прессе.
1921 г. – По заказу муниципалитета Фигераса Дали участвует в оформлении городских празднеств. 6 февраля умирает донья Фелипа Доменеч – мать художника. Осенью он зачислен в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде.
1922 г. – Дали принимает участие в коллективной выставке Каталонской студенческой ассоциации в галерее «Дельмо» («Дальмау») в Барселоне. Благожелательные отзывы в прессе о его работах. В сентябре поступает в Высшую школу (академию) изящных искусств в Мадриде. Знакомство с Гарсиа Лоркой, Луисом Бунюэлем и др.
1923 г. – Увлечение молодого художника кубическим стилем. На год исключают из академии за участие в студенческих волнениях, некоторое время он находится в тюрьме.
1924 г. – Дали восстановлен в Высшей школе изящных искусств и одновременно занимается в Свободной академии X. Моизеса (Мадрид), где осваивает приемы реалистической живописи.
1925 г. – В барселонской галерее «Дельмо» проходит первая персональная выставка молодого художника. Картина «Женская фигура у окна» удостаивается похвалы Пабло Пикассо.
1926 г. – Дали посещает Париж и Брюссель, изучает фламандскую живопись, опубликовывает эссе «Сан-Себастьян», знакомится с Пикассо (1927?). В этом же году происходит отчисление Дали из Академии художеств. В Барселоне организована его вторая персональная выставка.
1927 г. – Дали проходит годичную воинскую службу в Фигерасе. Оформляет спектакль по пьесе Гарсиа Лорки «Мариана Пинеда» в театре «Гойя» в Барселоне, опубликовывает поэму «Виноградная гроздь гонится за рыбкой».
1928 г. – Вместе с Луисом Монтанья и Себастьяном Гашем Дали подписывает «Каталонский антихудожественный манифест» («Желтый манифест»), где воспевается технический прогресс. Тогда же в Париже происходит его знакомство с Андре Бретоном (1929?).
1929 г. – Приняв участие в деятельности сюрреалистов, Дали вскоре становится одним из идеологов этого художественного течения. Вместе с Бунюэлем он пишет сценарий и затем снимает фильм «Андалузский пес». В Кадакесе происходит его знакомство с Е. Д. Дьяконовой, известной как Галá Элюар, которой суждено впоследствии стать его женой. Осенью вслед за ней Дали отправляется в Париж, где проходит показ фильма «Андалузский пес» и открывается его очередная персональная выставка. Вместе с Бунюэлем пишет сценарий второго фильма, «Золотой век». За связь с замужней женщиной отец отлучает сына от родительского дома (1930?).
1930 г. – Начало совместной жизни Сальвадора и Гала. Поездки, съемки в Париже фильма Дали и Бунюэля «Золотой век». Художник издает манифест «Дохлый осел», сформулировав сюрреалистические идеи двойного воображения и бредовых видений. Выходит его книга «Зримая женщина», посвященная Гала.
1931 г. – Дали опубликовывает статью «Сюрреалистические объекты», идеи которой звучат затем и в прочитанной им лекции на тему: «Сюрреализм на службе Революции». Открыта его первая персональная выставка в парижской галерее Пьера Колле.
1932 г. – Работы Дали участвуют в первой выставке сюрреалистов в США (галерея Жульена Леви). Молодой испанский художник обретает популярность в Америке. Открываются вторая и третья выставки Дали в галерее Пьера Колле.
1933 г. – Образовано благотворительное общество «Зодиак», созданное специально для материального обеспечения Дали. Художник много работает с книжными иллюстрациями. Открыта его четвертая выставка в галерее Пьера Колле, а затем и новая персональная выставка в галерее «Дельмо» в Барселоне.
1934 г. – Происходит регистрация светского брака Сальвадора и Гала во Франции. На своем собрании сюрреалисты обвиняют Дали в сочувствии идеям Гитлера и отлучают от группы, хотя совместные выставки продолжаются еще некоторое время. Открыты выставки художника в Лондоне, Париже, Нью-Йорке.
1935 г. – Дали устраивает сюрреалистический «бал сновидений» в Нью-Йорке перед отъездом из Америки в Европу. Выходит из печати его брошюра «Завоевание иррационального». Происходит последняя встреча художника с поэтом Гарсиа Лоркой. Дали формулирует теоретические основы «параноидально-критического метода».
1936 г. – Организована Международная сюрреалистическая выставка «Коро – Сезанн – Дали» в лондонской галерее Макдональда. В Музее современного искусства Нью-Йорка состоялась его выставка «Фантастическое искусство, дадаизм и сюрреализм».
1937 г. – Дали работает по финансово выгодным контрактам, оформляет балет «Безумный Тристан» («Вакханалия»).
1938 г. – Открыта выставка сюрреалистов в парижской Галерее изящных искусств; картины Дали – на первом плане. Супруги Дали несколько месяцев проводят в Риме. Художник посещает Зигмунда Фрейда, пишет его портрет.
1939 г. – Супруги Дали отправляются в США, там проходят несколько персональных выставок художника. Дали работает в области дизайна. Он пишет и публикует «Декларацию независимости воображения и права человека на безумие». Дали окончательно порывает с сюрреалистами. Успешная премьера балета «Вакханалия» в Метрополитен-опера в Нью-Йорке.
1940 г. – В ряде городов США проходят персональные выставки Дали.
1941 г. – Организована выставка работ Жоана Миро и Сальвадора Дали в Музее современного искусства в Нью-Йорке с последующим показом в ряде городов США. Дали создает эскизы декораций к балету «Лабиринт» для Метрополитен-опера (Нью-Йорк).
1942 г. – В США издана книга «Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим».
1943 г. – Дали сотрудничает с парфюмерной фирмой; открыта его очередная персональная выставка.
1944 г. – Дали публикует роман «Скрытые лица».
1945–1946 гг. – Дали интенсивно работает над живописными произведениями. Организована выставка «Четыре испанца: Дали, Грис, Миро, Пикассо» в бостонском Институте искусств (США). Художник сотрудничает с американскими кинорежиссерами Альбертом Хичкоком и Уолтом Диснеем. С успехом проходят персональные выставки Дали.
1948 г. – Супруги Дали возвращаются в Европу; происходит примирение сына с отцом.
1949 г. – Художник преподносит папе Пию XII картину «Мадонна Порт-Льигата».
1950 г. – Дали провозглашает себя католиком и мистиком. 21 сентября умирает отец художника – Сальвадор Дали-и-Куси.
1951 г. – Дали публикует «Мистический манифест».
1952–1953 гг. – В живописи Дали этих лет отчетливо просматривается сочетание христианских, фрейдистских и сюрреалистических мотивов.
1954 г. – В трех городах Италии проходит ретроспективная выставка работ Дали; в то же время открыты его персональные выставки в Нью-Йорке и Денвере.
1955–1956 гг. – Дали трудится для театра; в парижской Сорбонне читает лекцию «Феноменологические аспекты параноидально-критического метода».
1958 г. – Происходит венчание Сальвадора и Гала. Дали награжден Золотой медалью Парижа.
1959 г. – Папа Иоанн XXIII удостаивает художника аудиенции в Ватикане.
1960 г. – Видит свет издание «Божественной комедии» Данте Алигьери с иллюстрациями Дали.
1961 г. – В Венеции поставлены опера и балет в декорациях Дали.
1962 г. – Открыта персональная выставка художника в Нью-Йорке.
1968 г. – Дали завершает цикл иллюстраций к «Дон Кихоту» Сервантеса.
1969 г. – Завершается работа над циклами иллюстраций к Библии, к «Одиссее» Гомера. Дали покупает для Гала замок Пуболь.
1974 г. – 23 сентября открылся Театр-музей Дали в Фигерасе.
1979 г. – Дали избран во Французскую академию изящных искусств. Открыта ретроспективная выставка его работ в парижском Центре Жоржа Помпиду.
1980 г. – Открыта ретроспективная выставка художника в лондонской галерее Тейт.
1982 г. – Дали награжден высшими орденами Испании и Каталонии. 10 июня умирает Гала Дали. Сальвадор Дали получает титул маркиза Дали-и-Пуболь.
1983 г. – В Национальном музее современного искусства в Мадриде открыта выставка под названием «400 работ Сальвадора Дали с 1914 по 1983 год».
1984 г. – Открыт Фонд Гала-Сальвадор Дали.
1989 г. – 23 января Сальвадор Дали скончался.
Библиография
Поделиться книгой: