Лекции по истории фотографии

Сам же Кэрролл всегда настаивает на своем чисто художественном, эстетическом интересе к теме. Также не существует никаких прямых свидетельств о его действиях, намерениях или мыслях, которые можно рассматривать в качестве педофильских. Скорее, подобная кэрролловская страсть, как и его якобы имевшая место робость по отношению к взрослому миру, составляют основу так называемого «мифа Кэрролла». Этот миф опровергается в исследовании Каролин Лич (Karoline Leach) «В тени чудо-ребенка (In the Shadow of the Dreamchild)», изданном в 1999. Лич утверждает, что Кэрролл интересовался не только девочками, но и взрослыми женщинами, а многие из его child-friends были в возрасте уже практически или же совершенно брачном. Другие историки, поддерживающие ее позицию, указывают, что предположения о педофилии Кэрролла предполагают непонимание культурной моды, обычаев и морали того времени с его викторианским культом ребенка, а также конкретных обстоятельств жизни самого писателя и фотографа.

Неоспоримо, однако, что Кэрролл находит в детях (в его случае – в девочках) близкое ему мироотношение, что как раз и вызвало к жизни одно из самых популярных произведений мировой литературы, естественно вписавшееся в детско-центричную линию английской литературы вплоть до Джоан Роулинг (Joanne Kathleen Rowling, 1965–). И как напоминает историю о детях, разучившихся с выходом из младенческого возраста понимать язык птиц, Памела Треверс (Pamela Lyndon Travers, 1899–1996) «Мэри Поппинс», следующая печальная сентенция Кэрролла: «Я думаю, девять из десяти случаев моей дружбы с детьми потерпели крушение… и child-friends, когда-то такие нежные, становились неинтересными знакомыми, с которыми у меня не было более желания встречаться». Однако факты говорят и о том, что сам Кэрролл не является однозначно инфантильно-ориентированной личностью. У него есть амбиции в искусстве и науке, ему нравится взрослая общественная жизнь, он поддерживает личные связи с семьями людей, активно действующих на фотографическом поприще, а также использует фотографию как удобный способ вхождения в более высокий общественный слой.

Так в период между своими ранними публикациями и успехом «Алисы» Кэрролл сближается с кругом прерафаэлитов. Сначала в 1857 году он знакомится с Джоном Рескином, а вслед за тем устанавливает близкие отношения с художниками-прерафаэлитами Данте Габриэлем Россетти (Dante Gabriel Rossetti, 1828–1882), Уильямом Холманом Хантом (William Holman Hunt, 1827–1910), Джоном Эвереттом Миллесом, Артуром Хьюзом (Arthur Hughes, 1831–1915), а также с автором сказок-фэнтези Джорджем Макдональдом (George McDonald, 1824–1905), энтузиазм детей которого как раз и убеждает Кэрролла подготовить «Алису» к публикации.

Возвращаясь к «детской» съемке Кэрролла, следует обратить внимание на весьма редкое, в особенности в ранней истории медиума, умение фотографа уговаривать позировавших ему маленьких моделей оставаться в неподвижности перед камерой – при том, что минимальное время экспозиции у Кэрролла составляет 40 секунд, а его дневники полны заметок об испорченных фотографиях. Из-за долгой экспозиции мы также никогда не видим персонажей Кэрролла улыбающимися, что, впрочем, скорее, и не является для него источником огорчения: цель фотографа – не столько проникнуть в сердца своих моделей, сколько создать гармоничное изображение. Позы и группы он называет своей любимой частью подготовки к съемке, в особенности же концентрируется на расположении рук.

Известно, что Кэрролл не любил фотографии Джулии Маргарет Камерон (несмотря на то, что их объединяет общая, викторианского типа, глубокая сентиментальность) – главным образом из-за пресловутого отсутствия фокуса. В то время как Камерон интересует выражение лица (динамическая смазанность у нее ассоциируется с душевным движением), Кэрролла более привлекает композиция, в которой он не оставляет ни единого шанса случайности. Точно так же и излюбленный крупный план Камерон, выдающий ее пристрастие к психологизму, противоположен кэрролловскому пристрастию к изображению в полный рост, поскольку именно полная фигура представляется ему наиболее выразительной.

По свидетельству одной из моделей фотографа, Этель Хэтч (Ethel Hatch), Кэрролл носил с собой чемоданчик, полный игрушек, который открывал в нужный момент, а иногда использовал в качестве приманки и «Алису в стране чудес». Его комната, а позже огромная стеклянная студия, выглядят для детей сущим раем. Там присутствует огромный набор кукол, кривое зеркало, там устраиваются разнообразные розыгрыши и совершаются трюки. В массивном шкафу спрятана целая коллекция механических игрушек: медведи, кролики, лягушки, заводные мыши, которые ходят, бегают и прыгают. Летучая мышь, сделанная самим Кэрроллом, может хлопать крыльями и летать. Еще есть порядка двадцати музыкальных шкатулок и шарманок, которые начинают исполнять весьма странную музыку, когда Кэрролл вдруг запускает их от конца к началу.

Элла, другая его модель, дочь одного из оксфордских профессоров, вспоминает, что «визит в комнаты мистера Доджсона с целью фотографирования всегда был полон сюрпризов». Однажды он придумывает фотографировать ее в постели, испуганной привидением, при этом пытаясь – предоставим слово самой Элле – «произвести подобный эффект с помощью электрической машины моего отца, однако в этом не преуспел… я полагаю, по причине того, что я была слишком юна, чтобы в достаточной мере воспринять течение электричества».

Склонность фотографа к созданию сказочной атмосферы и то, что он черпает вдохновение из игры и импровизации, может объяснить очень многое в его творчестве: и предпочтение общества детей, и атмосферу его лучших произведений, и само прекращение занятий фотографией в эпоху появления более сильных объективов и чувствительных материалов. В этот момент рассеивается вся квази-религиозность, магическая церемониальность прежней съемки – с ее бесконечным позированием, принудительной неподвижностью, молчанием и самой остановкой времени. Когда «непостижимым и ужасным был процесс», как формулирует это сам Кэрролл.

Дэвид Октавиус Хилл и Роберт Адамсон

1. Восточная часть панорамы города, снятая из Эдинбургского замка. 1843 1847

2. Три женские фигуры (Сестры Бинни и мисс Монро). Ок. 1845

3. Группа сторонников движения отделения от Церкви Шотландии: Джон Брюс, Джон Сим. Дзвид Уолш. Ок. 1843

4. На следующее утро. Ок. 1845

5. Портрет Джеймса Линтона, Нью-Хейвен. 1845

6. Картина Дзвида Октавиуса Хилла «Отделение (Свободной церкви Шотландии от Церкви Шотландии)». 1843-1866

Гюстав Лёгре

1. Дудочники. 1850-1853

2. Пейзаж с дорогой в лесу Фонтенбло. 1856

3. Императрица Евгения. 1856

4. Li Reine Hortense в Гавре. 1856-1857

5. Бриг в море. 1856

6. Большая волна. Сет, департамент Эро. 1856

Гюстав Лёгре

1. Кавалерийские маневры. Лагерь в Шалоне. 1857

2. Рассказчик зуав. 1857

3. Кавалерийские маневры. Лагерь в Шалоне. 1857

4. Портрет Джузеппе Гарибальди. Палермо. 1860

5. Гипостильный зал храма Амана. Карнак. 1867

6. Гробница мамелюков. Каир. Египет. 1861-1868

Шарль Негр

1. Сцена на рынке у Отель-де-Виль. Париж. 1851-1853

2. Пантеон. Париж. 1854

3. Сцена на рынке у Отель-де-Виль. Париж. 1851-1853

4. Трубочисты. Парижская щенка. 1851 1853

5. Столовая Королевского приюта в Венсенне. Париж. 1858-1859

6. Бельевая. Королевский приют в Венсенне. Париж. 1859

Надар

1. Портрет Сары Бернар. 1865

2. Портрет Шарля Бодлера. 1856-1858

3. Портрет жены фотографа. 1890

4. (с Адрианом Турнашоном) Пьеро-фотограф. 1854-1855

5. Канализационный коллектор. 1860

6. Парижские катакомбы. 1861-1862

Надар

1. «Вращающийся» автопортрет. Ок. 1865

2. Портрет Эжена Эмманюэля Виолле-ле-Дюка. После 1875

3. Эжен Шеврёль, интервьюируемый Надаром. 1886

Роджер Фентон

1. Спины Кремля. Москва. 1852

2. Долина смертной тени. 1855

3. Тяготы жизни в военном лагере (Полковник Лоу, капитаны Браун и Джордж). 1855

4. Балаклавская бухта, Крым. 1855

5. Двойной мост на реке Мачно. 1857

6. Принцессы Елена и Луиза. 1856

Роджер Фентон

1. Аллея. Виндзор. 1860

2. Британский музей. Галерея античного искусства. 1857

3. Натюрморт с цветами и фруктами. 1860

4. Лежащая одалиска. 1858

5. Сентябрьские облака. 1859

6. Аббатство Риволке, Йоркшир. 1856-1860

Оскар Рейлендер

1. Два пути жизни. 1857

2. Голова св. Иоанна Крестителя блюде. Ок. 1858

3. Тяжелые времена. 1860

4. Бедный Джо. Ок. 1860

5. Оскар Рейлендер, демонстрирующий внешнее сходство между смехом и плачем. 1870-е

Генри Пич Робинсон

1. Он молчал о своей любви. 1884

2. Красная шапочка (одно из четырех изображений серии). 1858