Помоги проекту - поделись книгой:
Елизавета Орлова
Андрей Рублев
Происхождение и первые работы
Андрей Рублев — имя, ставшее символом Святой Руси, символом древнерусского искусства. Образы Рублева навевают нам воспоминания об утерянной райской жизни, об утраченном покое, счастье и гармонии во Вселенной. Непостижимая для современного человека мудрость, целомудрие и одухотворенность видны во всех его работах, сохранившихся до наших дней.
Д. С.
Андрей Рублев, пожалуй, известнейший из всех русских средневековых живописцев. К сожалению, биографические сведения о нем крайне скудны. Наиболее вероятное место рождения иконописца — Московское княжество (по другим данным, Великий Новгород).
О происхождении Андрея Рублева можно судить лишь по прозвищу — оно происходит от слова «рубель» (инструмент для накатки кож). Следовательно, художник родился в семье ремесленников. Считается, что год его рождения — 1360-й, но эта дата достаточно условна. Можно с уверенностью говорить лишь о том, что он родился в промежутке между 1360 и 1370 годами. Неизвестно также и его мирское имя — имя Андрей он получил, приняв постриг в Троице-Сергиевой лавре, которую застал в самом расцвете, при игумене Никоне.
Есть версия, что Рублев не был в полном смысле монахом. Согласно монастырскому уставу, существовали Великая и малая схима, четыре степени иноческой жизни. В миниатюрах, представленных в книге «Заметки о древнерусском иконописании. Известные иконописцы и их произведения», Рублев изображен без куколя, это говорит о том, что он не был облечен в великую схиму. Он ушел от мира, но не был связан жестким монастырским уставом.
Позже он перебрался в Москву, в Андроников монастырь, и, вероятно, там же, в мастерской Феофана Грека, научился живописи.
«Евангелист Матфей»
Однако первая работа знаменитого иконописца — это создание миниатюр, украшающих Евангелие Хитрово. Это Евангелие-Апракос, то есть Евангелие, текст которого расположен не в каноническом порядке, а календарно, согласно с недельными церковными чтениями. Евангелие названо по фамилии своего владельца — боярина Богдана Хитрово, который получил рукопись в дар от царя Федора Алексеевича.
Евангелие богато декорировано, украшено рисунками четырех евангелистов, изображения которых восходят к византийским традициям XIV века, но отличаются от них.
Матфей изображен мягкими, округлыми линиями, характерными для творчества Рублева. Он задумчив и не столько пишет, сколько сидит, погруженный в молитву. В изображениях апостолов нет драматичности, действия, характерности жестов. Пространственная глубина ограничена при помощи обратной перспективы — сокращения предметов по направлению к зрителю.
«Орел»
Рублев также украшает Евангелие символами четырех евангелистов, которые, как принято считать, позаимствованы из Откровения Иоанна Богослова: евангелисту Матфею соответствует ангел, евангелисту Марку — лев, Луке — телец, а Иоанну — орел.
Это — принятая символика, несущая в себе глубокую смысловую нагрузку: ангел символизирует Христа как Божьего посланника, лев — символ могущества Царя Небесного, телец — символ жертвы, которую принес Спаситель, а орел — символ высоты Божественного учения и сообщенных в нем истин.
В орле, которого изображает Рублев, нет ничего хищного. Птица вписана в круглый медальон, и это создает гармоничную композицию, делая орла парящим, почти невесомым. Мягкие, округлые линии согласуются с формой обрамления, подчеркивая целостность рисунка.
«Ангел»
В миниатюре «Ангел» — символе евангелиста Матфея — пространство снова ограничено кругом, в который замкнута фигура. Поза парящего ангела достаточно свободная, легкая, но за счет обрамления кажется устойчивой и уравновешенной. Круговая композиция не только уравновешивает изображение, но и отсылает к известному символу вечности. Одежда выдержана в нежных оттенках голубого и лилового, которые идеально сочетаются с золотом фона.
Хитрово Евангелие содержит также пять больших заставок, которые представляют собой прямоугольные рамки, заполненные стилизованными изображениями бутонов и распустившихся цветов, голубых и зеленых на золотом фоне, и украшенные ременными плетенками в виде решеток и кругов.
Кроме того, для Евангелия Андрей Рублев создал очень тонкие, тщательно прорисованные буквицы в виде различных животных — фантастических морских зверей, птиц, змей, — которые украшают каждую страницу.
Часть изображений совпадает с рисунками из более раннего Евангелия Кошки — Евангелия, принадлежавшего боярину Федору Андреевичу, по прозвищу Кошка, которое он передал в дар Троице-Сергиевой лавре. Это позволяет сделать вывод о том, что рисунки в обоих Евангелиях были выполнены в одной и той же мастерской — мастерской Феофана Грека.
Считается, что Феофан Грек является автором двух миниатюр из Хитрово Евангелия, автором же остальных изображений называют Андрея Рублева.
Ранние иконы
«Архангел Михаил в деяниях»
Одна из самых ранних икон, авторство которой приписывается Андрею Рублеву, — храмовая икона Архангельского собора Московского Кремля «Архангел Михаил в деяниях», написанная в 1399 году.
Рублев — мастер символического образа. Он сумел отразить современные события (спасение Москвы от наступавшего Тамерлана) в библейском сюжете об избиении архангелом Михаилом ассирийского войска. Отступив от канона, вложив в руки архангела Михаила меч, иконописец придал ему вид грозный, воинственный. Изображение Святого Архистратига Михаила окружают восемнадцать клейм — это самое полное собрание его деяний: Троица, собор архангелов и прочих сил бесплотных, пророчество Иезекииля о гибели Иерусалима, видение четырех зверей, борьба за тело Моисея, лестница Иакова, три отрока в печи огненной, явление Архангела Иисусу Навину, архангел Михаил изводит апостола Петра из темницы, явление ангела в облачении великого схимника преподобному Пахомию Великому, борьба Иакова с ангелом, разрушение Содома и изведение семьи Дота, ангел поражает войско ассирийского царя Сеннахирима, Всемирный потоп, наказание Навуходоносора, явление ангела во сне царю (предположительно Александру Македонскому), покаяние Давида и чудо в Хонех.
Каждое из этих изображений выписано с не меньшим мастерством, чем сама фигура архангела Михаила. Специалисты оценивают эту икону очень высоко.
«Благовещение»
«Тое же весны почаша подписывати церковь каменную святое благовещенье на князя великого дворе, а мастеры бяху Феофан иконник гречин, да Прохор старец с Городца, да чернец Андрей Рублев» — по традиции тех времен последним упоминается имя самого младшего мастера.
Таким образом, одна из самых ранних работ, в создании которых принимал участие Андрей Рублев, — иконостас для Благовещенского собора Московского Кремля.
Каменный собор был построен только в конце XV века, но первый, деревянный Благовещенский собор был заложен в 1397 году великим князем Василием I, сыном Дмитрия Донского. Росписью именно этого храма занимались Феофан Грек, Прохор с Городца и Андрей Рублев. Позднее, в конце XV века, собор был перестроен, и в него были перенесены иконы из деревянного храма.
Иконостас Благовещенского собора представлял собой пять ярусов икон. Местный чин — самый нижний ряд, в котором располагаются Царские врата с изображением Благовещения и четырех евангелистов, а также иконы Спасителя и Богоматери. Деисусный чин — второй ряд, в центре которого располагается икона Христа, а по правую и левую стороны расположены иконы Богоматери, Иоанна Крестителя, архангелов и апостолов. Третий ряд — праздничный, в котором помещаются иконы основных Евангельских событий. Четвертый ряд — пророческий, это иконы ветхозаветных пророков со свитками в руках. Пятый ряд называют праотеческим, в нем находятся иконы ветхозаветных святых, в основном предков Христа, в том числе и первых людей.
«Тайная вечеря»
С одной стороны, иконописец вполне мог написать себя в роли Иуды — это было своеобразным проявлением смирения и осознания собственной греховности, такие «автопортреты» не были уникальны. Но для молодого мастера, которым тогда был Андрей Рублев, это было достаточно необычно. Ученикам сначала доверяли писать задний план, затем одежду святых и уже только после этого лики на иконах.
Но и Феофан Грек, и Прохор с Городца были уже достаточно пожилыми людьми, а Иуду, хотя и не существует описаний его лица или иконографических канонов, принято было изображать молодым человеком. Но написание иконы с другого человека ставило ряд проблем этического характера. Вероятно, создание этого образа было поручено Андрею Рублеву, самому младшему из троих, чтобы он мог использовать свое лицо в качестве живописной натуры. Иуда изображен красивым молодым человеком с чуть вьющимися темными волосами, европейской внешности. Нужно отметить, что образ Иуды выписан настолько тщательно, что можно предположить, что художник добивался именно портретного сходства.
«Преображение»
«Преображение» — другая икона праздничного чина, автором которой называют Рублева.
В его иконе нет напряженного драматизма, который просматривается в работах его учителя, Феофана Грека. Наоборот, для Рублева Преображение — праздничное состояние. Фигура Христа очень светлая, и свет пронизывает все пространство иконы, в котором размещены почтительно склонившиеся фигуры апостолов. Такой светлый колорит, золотистые и нежно-розовые тона, радостное настроение характерны как раз для раннего творчества Рублева.
Это первая серия икон на Руси, в которых византийская иконописная традиция предается переосмыслению. Они утрачивают повествовательность, напряженность действия и драматизм, но при этом ярче проявляется духовное значение изображаемых событий.
«Рождество Христово»
Икона писана на липовой рубленой доске. Действие происходит на фоне желтовато-зеленоватых горок, придающих пейзажу воздушную пространственность и невещественность. В центре иконы на киноварном ложе изображена полулежащая Богоматерь, окутанная темным красновато-коричневым мафорием (живопись мафория плохой сохранности, во многих местах она утрачена до левкаса и слегка затонирована при реставрации).
Богоматерь склоняется вправо, опираясь головой на левую руку и повернувшись в сторону, противоположную от яслей с младенцем. Свободное, непринужденное изящество ее позы и силуэта выражает отдохновение. Очерку ее пропорциональной, не очень удлиненной фигуры мягко и плавно вторят линии красного ложа, к которому вверху примыкают ясли оливково-зеленоватого тона с младенцем в белых пеленах.
«Богоматерь Владимирская»
Есть еще одна икона, которую относят к раннему творчеству Рублева, — это Владимирская Богоматерь, находящаяся сейчас в Русском музее. Здесь художник снова по-своему переосмыслил традиционную иконографию. Он не стремится придать изображению больше живости, оно по-прежнему имеет характер символа, но при этом контуры более правильны, закономерны, руки Богоматери симметричны, голова вписана в идеальный круг, но ощущения нарушения пропорций нет, — впоследствии это станет характерным для Рублева. Органичность и правильность форм сочетается с потрясающей свободой изображения.
«Иоанн Предтеча»
Еще одна работа, которую относят к раннему творчеству знаменитого иконописца, — икона Иоанна Предтечи. Живописные и стилистические особенности иконы, долгое время находившейся в Никольском Песношском монастыре около города Дмитрова, позволяют судить об авторстве.
Характерен для Рублева вдохновенный, одухотворенный характер этого образа. Он в целом соответствует образам византийского искусства этого времени, но отличается большей кротостью, смирением и просветленностью, линии более плавные, мягкие, в образе чувствуется гармония и одновременно расположенность к человеку. Соблюдение иконографических канонов не исключало для Рублева возможности вложить в изображение собственное представление об образе святого.
Иконы Владимирского Успенского собора
«Спас в Силах»
Очередное упоминание о Рублеве в Троицкой летописи относят к 1408 году. В мае «начата подписывати церковь каменную великую соборную святая Богородица иже во Владимире повелением князя Великого мастер Данило иконник да Андрей Рублев». «Мастер Данило» — напарник и друг Рублева Даниил Черный, с которым он уже работал и будет сотрудничать дальше, до конца жизни.
Собор, упомянутый в летописи, — Владимирский Успенский собор, являвшийся кафедральным. Он был полностью разорен ордынцами и нуждался в восстановлении. Князь Василий Дмитриевич прямо связывал его реставрацию с возрождением духа и культуры независимой Руси после Куликовской битвы.
К сожалению, фрески Успенского собора сохранились лишь частично. Однако иконостас, входивший с ними в один ансамбль, дошел до нас. В 1768 году он был вынесен из собора и продан. Найти его удалось лишь в 1919–1922 годах благодаря работе экспедиции Центральных государственных реставрационных мастерских. Отреставрировав, иконы разместили в Государственной Третьяковской галерее и Государственном Русском музее.
Иконостас состоит из трех рядов: деисусного, праздничного и пророческого — и является одним из самых больших сохранившихся до наших времен. Иконы деисусного чина — то есть ряда икон, имеющих в центре изображение Христа, а справа и слева — Богоматери и Иоанна Крестителя, — более трех метров высотой. Центральная из них — «Спас в Силах».
По традиции эта икона занимает особое, центральное место в иконостасе, так как сюжет ее — второе пришествие Христа — является ключевым событием в христианской истории. Господь, сидя на троне, в левой руке держит раскрытое Евангелие, а правой благословляет стоящих перед иконой. Композиция, построенная на сочетании геометрических фигур, представляет собой Вселенную. Синий овал символизирует небо и ангелов, красный прямоугольник — землю и четыре стороны света.
Иконография Спаса в Силах сложилась в XIV–XV веках, и образу, созданному Андреем Рублевым, иконописцы следуют вот уже шесть веков.
Величавый вид Спаса вкупе с душевной мягкостью воплощает идеал русского народа, значительно отличающийся от греческого, доминировавшего в иконах предыдущих лет. Это также объясняют возрождением русской национальной культуры.
Справа от иконы Спасителя традиционно располагается икона Иоанна Крестителя, слева — Богоматери, далее — архангелов Михаила и Гавриила.
«Архангел Гавриил», «Архангел Михаил»
При большем количестве икон, как это было в Успенском соборе во Владимире, состав деисуса может быть разным. Либо изображаются святители, мученики, преподобные и любые святые, угодные заказчику, либо изображаются все 12 апостолов.
На иконах Иоанн Креститель и Богоматерь повернуты в три четверти оборота к Христу, так, что они показаны молящимися Спасителю, — это тоже традиционное изображение для деисусного чина. Основным догматическим смыслом деисусной композиции является посредническая молитва, заступничество за людей перед лицом Отца Небесного.
Иконы праздничного чина
Поделиться книгой: