Помоги проекту - поделись книгой:
В Чехию христианство проникло в IX веке из Византии, и как раз с IX века ротонда заняла прочное место в чешской архитектуре. В Праге, за пределами кремля, хорошо сохранились три ротонды – св. Мартина (середина XI в.), св. Креста (XI-XII вв.), св. Лонгина (XII в.).
Ротонды не были единственным типом древних культовых сооружений в Чехии.6* Уже в X столетии они существовали рядом с базиликами, (Оба типа построек представлены в черте Пражского града.) Базилика св. Йиржи (XII в.) в Пражском граде по праву принадлежит к лучшим романским памятникам Чехии. Как и большинство построек романского стиля, она сделана из камня. Базилика была заложена около 920 года, но в начале XII века сильно пострадала от пожара. При ее восстановлении в 1143- 1151 годах были возведены своды боковых нефов, закончена постройка капелл и башен. После пожара в 1541 году храм получил в том же столетии новый ренессансный фасад, который сохранился до наших дней, хотя и подвергся в конце XIX века небольшой реставрации.
В противоположность наружному фасаду, измененному позднейшими перестройками, внутренние помещения храма, особенно главный неф с плоским балочным перекрытием, сохранили свой первоначальный вид почти в неприкосновенности. Стены опираются внизу на массивные четырехгранные столбы, чередующиеся с колоннами. В верхней части стены главного нефа членятся проемами эмпор, над которыми высоко расположены окна. Трижды повторенный мотив арочного завершения (в арках нижнего яруса, в эмпорах и окнах) придает стилистическое единство решению интерьера, а почти полное отсутствие скульптурного декора сообщает нефу строгий, может быть несколько суровый вид.
Несмотря на сдержанность архитектурных средств в решении интерьера, он не создает впечатления грузности, тяжеловесности, часто присущих романским постройкам. Архитектурное решение главного нефа позволяет судить о развитом вкусе и мастерстве строителей храма. Отточены и плотно прилегают друг к другу квадры камня. Их грани образуют изящную сетку, а различные оттенки каменных глыб создают тонкую игру цвета на поверхности стены. Кажется, что какой-то чуткий художник слегка прошелся кистью по стенам главного нефа базилики, избавив их от скучной монотонности. Совершенство этой романской постройки дает возможность с успехом использовать базилику св. Йиржи в жизни современной Праги. Каждую весну, когда в Праге по установившейся традиции проходит международный фестиваль «Пражская музыкальная весна», в базилике св. Йиржи проходят концерты. По-особому чисто и торжественно звучит музыка в старых романских стенах.
В базилике св. Йиржи, в правом боковом нефе, сохранился барельеф первой половины XIII века, ранее находившийся в алтаре храма. На нем изображены Млада и Берта, аббатиссы монастыря бенедиктинок, а по бокам от них – князь Пржемысл Отакар I и его сестра аббатисса Анежка. Барельеф является редким в Чехии памятником романской скульптуры.
В алтарной части, завершающей главный неф, на сводах хора сохранились остатки фресковой росписи второй половины XII века.
От храма св. Йиржи по Георгиевской (Йиржиковской) улице путь лежит к третьим, восточным воротам Пражского кремля, увенчанным Черной башней (XII в.). Название башни указывает на то, что первоначально она, как и большинство построек кремля, была возведена в дереве, так как только темневшие со временем деревянные постройки носили, в отличие от каменных, название «черные».
Рядом с нею находится башня, построенная уже в XV веке архитектором Бенедиктом Рейтом (до пожара 1781 г. башня была значительно выше). Она получила название «Далиборки», по имени легендарного рыцаря Далибора из Козоед, первого узника башни. Как рассказывает легенда, Далибор хорошо играл на скрипке, и пражане собирались у подножья башни, чтобы послушать его игру. После казни Далибора в 1498 году башня получила его имя. Уже давно отошло в прошлое время, связанное с легендарным музыкантом, но музыкальные традиции Праги не померкли: в летнее время в садах, окружающих кремль, поблизости от Далиборки, постоянно устраиваются концерты.
Недалеко от башен Черной и Далиборки расположена Золотая, или Злата, улочка, возникшая в самом конце XVI века.
В 1597 году император Рудольф II специальным декретом разрешил дворцовым стрельцам построить в северной крепостной стене кремля небольшие дома, где позже кроме стрельцов поселились также сторожа собора св. Вита, ювелиры и алхимики, почему улочка и получила название Золотой. В особенности охотно селились здесь ювелиры, так как в кремле, под защитой короля, они были за пределами досягаемости своего городского цеха и, следовательно, вне конкуренции.
Небольшие одноэтажные (реже двухэтажные) домики Золотой улочки либо встроены в крепостную стену, либо вплотную примыкают к ней, так что крепостная стена является одной из стен дома. Боковые стены домов соприкасаются, и границы домиков ясно различимы только со стороны улицы, куда выходят их разноцветные фасады с небольшими окошками.
Сейчас интерьеры старых домиков на Золотой улочке дополнены восковыми фигурами в соответствующих костюмах, помогающими воспроизвести атмосферу прошлого.
Самой замечательной постройкой в кремле является собор св. Вита. Он принадлежит не только к замечательным памятникам Праги, но и вообще к выдающимся произведениям европейской готики. Он является одновременно и чешской национально-исторической святыней – здесь похоронены чешские короли, здесь хранятся коронационные ценности старого чешского государства.
Исследователи чешской архитектуры считают, что готика появляется в Праге около 1230 года 7* и что этот стиль был завезен в Чехию монахами цистерцианского ордена. Вряд ли возможно объяснить зарождение нового стиля лишь таким образом. Переход к нему начался в середине XIII века в разных частях Чехии. Период до конца XIII столетия можно рассматривать как ранний этап готического строительства. Сложение готического стиля относится к первой половине XIV столетия, а его расцвет к концу века. После завершения религиозных войн наступает последний этап готического строительства (поздняя готика).
Собор св. Вита сконцентрировал в себе лучшие черты чешской готики периода расцвета.
В современном внешнем облике собора ясно различимы две части – старая, восточная (алтарная часть с капеллами, башня и колокольня южного фасада), и новая, западная часть собора (трансепт, три нефа и западный фасад с двумя башнями).
Восточная часть собора была построена в XIV-XV веках, западная часть достраивалась во второй половине XIX и начале XX века.
В X веке на месте современной готической громады стояла небольшая ротонда св. Вита, фундамент которой частично сохранился до наших дней. В XI веке на месте ротонды построили трехнефную базилику. Но самое грандиозное строительство развернулось на месте старой базилики в XIV веке.
В XIV веке пражское епископство было преобразовано в архиепископство, и король Ян Люксембургский решил возвести на Градчанах большой храм. Собор с самого начала был задуман как монументальный памятник во славу Чешского королевства.
Для строительства собора из Франции был приглашен архитектор Матвей из Арраса, и в 1344 году в присутствии чешского короля Яна Люксембургского, его сыновей, один из которых был будущий король Карл IV, а также нового архиепископата был торжественно заложен первый камень собора.
О деятельности Матвея Аррасского известно немногое. Надпись под его скульптурным портретом в трифории собора св. Вита сообщает, что он был родом из Арраса, из Франции. Из истории известно также, что архитектор до приезда в Прагу работал в Авиньоне, но что именно он там строил, сейчас точно установить невозможно. Можно с достаточной уверенностью утверждать, что при планировке собора св. Вита он руководствовался архитектурными образцами Южной Франции (это чувствуется в планировке хора с обходом и венцом капелл). Матвей из Арраса успел возвести основы (нижние части стен) хора с завершающими его пятью капеллами, две капеллы на южной стороне собора и одну на северной.
В 1352 году архитектор умирает, не закончив постройки. Королем Чехии в это время был сын Яна Люксембургского Карл IV (на чешском троне находился с 1346 по 1378 г.). Король Карл IV для продолжения постройки приглашает двадцатитрехлетнего Петера Парлержа из Гмюнда. О Петере Парлерже сведений сохранилось значительно больше. Он родился в 1330 году вероятнее всего в Гмюнде, так как приблизительно в те годы его отец Йиндржих Парлерж работал там над возведением собора св. Креста. Установлено, что род гмюндских Парлержей происходит из Колина (Кёльна) на Рейне, и это обстоятельство помогло правильно прочесть надпись под портретным бюстом П. Парлержа в трифории св. Вита, которая гласит: «Петр, отец которого был Йиндржих Арлер из Polonia (историки считают сейчас, что в написании этого слова, которое можно перевести как «Польша», допущена ошибка и что следует читать его как «Colonia», что значит Колин, или Кёльн. Е. Г.), строитель в швабском Гмюнде, был второй мастер постройки, которого император Карл IV привез и сделал строителем храма тогда, когда ему было двадцать три года, и начал он руководить постройкой в году 1356». Действительно, известно, что летом 1353 года Карл IV был в Ульме, и вполне вероятно, что он заезжал в соседний Гмюнд, где мог познакомиться с Йиндржихом и Петером Парлержами. Вполне возможно, что в том же 1353 году Петер Парлерж приехал в Прагу.
До сих пор не обнаружено никаких следов архитектурной практики Петера Парлержа, предшествовавшей работе по созданию пражского собора, и трудно сказать, почему король поручил строительство столь молодому зодчему. Установлено лишь, что Петера Парлержа рекомендовал Карлу IV отец архитектора, Йиндржих Парлерж.
Парлерж завершает восточную часть собора, нижний портал трансепта и южную башню над ним, существенно изменив первоначальный замысел Матвея Аррасского. Он отказывается от принципа строгой симметрии и делает капеллы хора разнообразными, облегчает наружные опоры, делая собор более изящным и стройным. Но самые разительные перемены произошли в интерьере храма. Парлерж превращает стену второго яруса в сплошное кружево оконных переплетов. Остаются лишь небольшие межоконные простенки, чередующиеся с сильно удлиненными окнами, стрельчатые завершения которых продолжают мотивы стрельчатых арок первого яруса. Красивая сквозная галерея трифория сглаживает контраст более тяжелого нижнего яруса с изящным верхним. Но одно из самых замечательных новшеств П. Парлержа – это замена тяжелых крестовых сводов сетчатыми сводами. Нервюры сетчатого свода пересекаются не в центре свода, а на некотором расстоянии от него, а в центре при этом образуется фигура ромбической формы. Расчлененный такой сеткой свод становится более упругим, легким и нарядным. Изобретенные Парлержем сетчатые своды широко используются после него в практике готического строительства и за пределами Праги.
Одной из самых замечательных особенностей интерьера храма является трифорий, на галерее которого расположен двадцать один скульптурный портрет работы Парлержа и его мастерской. Здесь размещены бюсты основателей собора – всех тех, кто участвовал в его строительстве. Здесь находятся портреты короля Карла IV и членов его семьи, архиепископов, каноников, «директоров» строительства и архитекторов собора – Матвея из Арраса и Петера Парлержа. И хотя в последовательности размещения портретов сказалась еще в какой-то степени средневековая сословная иерархия (на наиболее почетном месте – над завершением центральной части хора – находятся портреты короля Карла IV и членов его семьи; в западных частях трифория, наиболее удаленных от алтаря, – портреты строителей храма), в целом это единственный случай в готической архитектуре, когда галерея бюстов строителей и современников строительства собора помещена в главной части хора, над алтарем. Этот факт лишний раз свидетельствует о передовом, демократическом характере общественной мысли в Чехии того времени.
Портреты в галерее трифория, как правило, высечены прямо на месте из квадров песчаника, укрепленных в кладке. В этом сказывается еще старая средневековая традиция, согласно которой основное назначение скульптуры было дополнять, украшать архитектуру. Круглая скульптура в Чехии, как известно, вообще начинает развиваться лишь со второй трети XIV столетия.
Таким образом, в столь тесной, буквально понятой связи скульптуры с архитектурой нет ничего удивительного. Достойно удивления другое – вместо обычных декоративных (растительных или орнаментальных) мотивов П. Парлерж и его мастерская создают замечательную галерею портретов своих современников. В каждом из них подчеркнута какая-нибудь одна черта, одна наиболее важная особенность характера, и это сообщает острую выразительность и индивидуальную неповторимость портретам трифория. Добродушен и мудр король Карл IV; лукава и чувственна Анна Свидницкая, третья жена короля; умен, сдержан и целеустремлен архитектор Петер Парлерж. Портреты Анны Свидницкой, Петера Парлержа, каноника Микулаша Голубца принадлежат к лучшим скульптурам в галерее трифория. Ярко выраженным стремлением к индивидуальным характеристикам портретные бюсты трифория пражского собора св. Вита приближаются к великолепной итальянской портретной пластике XV столетия, в частности к искусству Л. Гиберти и Донателло (портреты в трифории были исполнены в 1374-1385 гг.). Близка к художникам Возрождения и сама личность П. Парлержа, человека всесторонне одаренного и образованного, чей талант раскрылся в различных сферах художественного творчества. Скульптуры, созданные в мастерской под руководством П. Парлержа, оказали значительное воздействие на дальнейшее развитие пластики в Чехии, положили начало реалистической традиции, до сих пор живущей в чешском искусстве.
На южной стороне хора собора находится капелла св. Вацлава – еще одно произведение Петера Парлержа. Это настоящая сокровищница чешского готического искусства. Капелла св. Вацлава стоит на том месте, где когда-то находилась вацлавская капелла старой ротонды св. Вита (там был похоронен князь Вацлав, отсюда и современное название капеллы), Портал в глубине капеллы ведет в камеру, где хранятся коронационные ценности Чехии – корона князя Вацлава, его шлем и т. п. Рассматривая капеллу св. Вацлава, невольно обращаешь внимание на нижнюю часть ее стен, облицованных полудрагоценными камнями. Такой способ отделки стен заставляет вспомнить убранство знаменитой Сен-Шапель в Париже, и скорее всего он происходит именно оттуда. Король Карл IV провел свою юность во Франции, и это обстоятельство сыграло значительную роль в формировании его художественных вкусов, определило профранцузские симпатии короля. У себя в Чехии он постарался воссоздать в отдельных архитектурных памятниках, в характере дворцового окружения черты прекрасной культуры страны его юности. Известно, что к 1367 году была в основном закончена внутренняя отделка замка Карлштейн, где в часовне св. Екатерины стены были выложены полудрагоценными камнями.
Капелла св. Вацлава в пражском соборе была закончена в 70-е годы XIV века, а нижний пояс ее стен был выложен полудрагоценными камнями в 1372-1373 годах, то есть вскоре после окончания работ в замке Карлштейн. Крупные агаты, сердолики, яшмы, аметисты создают удивительную по красоте гамму цветов, придают особенную торжественность и нарядность интерьеру капеллы. В капелле стоит статуя св. Вацлава работы П. Парлержа.
В соборе св. Вита (капелла св. Марии Магдалины) находятся надгробия строителей храма Матвея из Арраса и Петера Парлержа (ум. 1399).
После смерти П. Парлержа строительство сооора приостановилось, а начавшиеся вскоре гуситские войны (1419) помешали завершению строительных работ. В начале XV столетия строительство собора возобновилось под руководством Б. Рейта, который заложил северную башню собора и пилоны среднего нефа. В 60-е годы XVI века архитектор Б. Вольмут строит хоры, сохранившиеся до нашего времени в северной части трансепта.
Лишь много столетий спустя, уже в начале XX века, в соответствии с возведенной при жизни П. Парлержа восточной частью собора, была построена новая, западная его часть. Достраивали собор св. Вита в начале XX столетия архитекторы Й. Краннер, Й. Моккер, К. Гильберт. Многие современные чешские художники – Ф. Кисела, К. Сволинский, М. Швабинский принимали участие в создании мозаик и витражей для новой части собора.
Снаружи, над южным порталом собора, расположена первая из известных нам чешских мозаик, посвященная теме «Страшный суд» и исполненная в 1371-1372 годах.
Чрезвычайно выразительны химеры – водостоки собора, напоминающие живых существ. В солнечный день их силуэты особенно отчетливо выступают на фоне собора, в дождливую погоду они гневно выплевывают вниз потоки воды.
Замечательна наружная опорная система восточной части собора. Парлерж сочетает в ней ясное, логически обусловленное решение с удивительным богатством декоративных форм. Многочисленные краббы, крестоцветы, резные листья, искусно вытесанные из камня, делают похожей эту часть собора на каменное кружево. Нарядное резное окно на южном фасаде – также одно из совершеннейших творений чешской готики.
В грандиозном соборе св. Вита, воздвигнутом на Градчанах, воплотились лучшие черты пражской архитектуры XIV столетия. В целом XIV век был временем расцвета чешской культуры: созданные в этот период культурные ценности вошли в золотой национальный фонд Чехии, на них часто опиралась впоследствии чешская художественная школа. Собор св. Вита-это не только выдающееся произведение чешского готического искусства, но и своеобразный центр средневековой культуры.
В библиотеке капитула, находившейся в соборе, до сих пор хранятся редкие древние рукописи, богато украшенные миниатюрами. В их числе – Евангелие второй половины XI века.
В глубокую древность уходят музыкальные традиции, связанные с собором св. Вита. От XV столетия сохранилось свидетельство, что органист Прокоп играл на новом органе в готической святыне св. Вита 8* . И в наши дни в соборе св. Вита можно послушать не только органную, но и симфоническую музыку во время фестиваля «Пражская весна».
Высоко взметнулся шпиль башни-колокольни собора св. Вита, остававшийся долгое время самой высокой точкой Праги. Стоит преодолеть нелегкий подъем на галерею башни, чтобы полюбоваться живописно раскинувшимся городом у подножья холма, на котором стоит Пражский кремль.
Недалеко от собора св. Вита, на третьем дворе града, привлекает внимание небольшая скульптура, изображающая св. Георгия в битве с драконом. Она была отлита из бронзы мастерами Юрием и Мартином Клюжскими (то есть выходцами из Клюжа или Клаузенберга) в 1373 году, в XVI веке конь и дракон были перелиты заново, а статую установили на барочном фонтане. В 1928 году во время проводившихся в кремле реставрационных работ статуя была поставлена на новый постамент.
Возвращаясь к памятникам романской эпохи на территории Пражского кремля, нужно упомянуть уцелевшие помещения королевского дворца, возникшего при Собеславе в XII столетии. Старая часть дворца сейчас находится ниже уровня земли, над ней расположены покои, возведенные при Карле IV в XIV веке, и, наконец, еще выше помещается знаменитый Владиславский зал конца XV века.
Дворец Собеслава был построен в 1135 году и располагался вдоль крепостных стен кремля. В верхнем этаже помещались жилые комнаты и парадный зал (эта часть дворца при Карле IV в XIV в. была переделана в готическом стиле). Современный верхний этаж здания был перестроен в 1486-1502 годах при Владиславе Ягеллонском архитектором Бенедиктом Рейтом в стиле поздней готики с элементами Ренессанса. По имени короля, при котором зал строили, он получил название Владиславского.
Позднеготический изящный рисунок свода этого зала – так называемая лепестковая готика (ребра нервюр образуют в центре свода рисунок в виде лепестков цветка, отсюда и название стиля) – соседствует с большими ренессансными двойными нарядными окнами. Расположенные почти на уровне пола окна равномерно освещают зал, придавая ему праздничный характер.
Владиславский зал был самым большим светским интерьером в средневековой Праге и с самого начала служил не только тронным залом, но и местом торжественных празднеств и рыцарских турниров. Рыцари въезжали сюда с Георгиевской площади в полном облачении и на конях по специальной лестнице для всадников, возникшей около 1500 года (архитектор Б. Рейт).
На рубеже XVI и XVII веков при короле Рудольфе II, считавшем себя покровителем искусств, в зале даже устраивались оживленные торги: пражские лавочники продавали здесь различные художественные предметы.
До 1836 года во Владиславском зале происходили торжественные собрания дворян по случаю избрания короля, объявлялись важнейшие королевские распоряжения. Сейчас зал служит местом избрания и присяги президента ЧССР.
Из Владиславского зала, через вход в северной стене, оформленный красивым ренессансным порталом, можно пройти в помещение Старого сейма. Сначала это были дворцовые покои короля Карла IV. Позднее Бенедикт Рейт перестроил их в зал заседаний сейма (ок. 1500). После пожара 1541 года переделка зала была продолжена архитектором Бонифацием Вольмутом, который построил там ренессансную кафедру (она предназначалась для высшего земского писаря).
В настоящее время в Старом сейме президент ЧССР подписывает присягу. В здании старого королевского дворца расположена и канцелярия, получившая название «Земские доски», так как в ней хранились Земские доски (или писцовые книги), в которых фиксировались все постановления сейма.
В более поздних, северных, помещениях королевского дворца наиболее интересными являются галерея Рудольфа II и так называемый Испанский зал. Галерея Рудольфа II была построена в 1589-1596 годах архитекторами Валенти и Джованни Гарджоли, а лепные украшения исполнены в XVII веке Вредеманом де Фрис. В 1865-1868 годах зал был переделан по проекту венских архитекторов Г. Ферстеля и Ф. Киршнера.
Во времена Рудольфа II здесь помещалась его богатейшая коллекция памятников искусства. После Тридцатилетней войны собрание Рудольфа стало отчасти добычей шведов, а позднее значительная часть коллекции Рудольфа вошла в Дрезденскую галерею. Из королевской галереи в Праге поступили в Дрезденское собрание произведения мастеров А. дель Сарто («Обручение св. Екатерины»), Валантена («Шулера»), Я. Тинторетто («Христос и грешница»), Д. Фети («Давид с головой Голиафа», «Юный Товий с ангелом», «Притча о потерянной драхме»).
История художественной коллекции Габсбургов, некогда находившейся в этом зале, неожиданно нашла свое продолжение в наши дни.
В 1961-1963 годах в помещениях Пражского кремля были обнаружены остатки старой дворцовой картинной галереи. Доктор Я. Нейманн открыл среди найденных картин произведения Веронезе, Тинторетто, Фети, Рубенса. Большинство из этих произведений считалось утраченным. Таким образом, и в наши дни Пражский кремль остается местом интереснейших находок и открытий.
Вслед за галереей расположен знаменитый Испанский зал, построенный одновременно с галереей по проекту тех же архитекторов и славящийся своими кратными пропорциями – его высота 12 м, ширина 24 м, длина 48 м. Первоначально потолок зала, состоящий из двух рядов сводов, покоился на мраморных колоннах, проходивших по середине зала. В начале XVII века зал был украшен фресками живописцев Вредемана и Адриана де Фрис. В XVIII столетии зал был перестроен архитектором К. И. Динценгофером, который уничтожил колонны и своды, заменив последние плоским лепным потолком. Современный вид зал получил в XIX веке, в настоящее время он так же, как и галерея, служит местом торжественных собраний.
Пражский кремль – это не только музей исторического прошлого. Постройки кремля с успехом служат современным пражанам. Пример тому – история бывшего дворца коменданта Пражского града (здание называют замковое буркграфство).
Поделиться книгой: