Помоги проекту - поделись книгой:
В последние годы жизни Абдулов работал особенно неистово. И в театре, и в кино он был занят настолько, что все его время было расписано по минутам. Только в 2007 г. он снялся в трех фильмах («Ниоткуда с любовью, или Веселые похороны», «Артистка», «Лузер»), в 2008 г. в телесериале «Из пламя и света», «Анне Карениной» и «Правосудии волков». Он не задавался вопросом «Зачем мне все это?», просто не мог иначе: «Скучно мне. Жизнь одна, хочется все попробовать. Ну кто-то может тупо сидеть на одном деле, я не могу. Хотя все болит, что может болеть, видеть стал хуже». Это редкое для актера признание прозвучало буквально за несколько месяцев до смерти. В 2007 г. во время съемок фильма В. Фокина «Ниоткуда с любовью», где он по мистическому совпадению играл роль умирающего от рака художника-эмигранта Алика, у него самого был обнаружен тот же недуг.
Впоследствии молодая супруга Абдулова, тридцатилетняя модель Юлия Милославская (Меншина) вспоминала: «Саша начал заниматься здоровьем, когда ему уже сложно было помочь. Он работал и не обращал на себя внимания. Когда я услышала нехороший кашель, я поняла, что что-то происходит. Но Саша меня успокаивал, мол, тебе кажется, все у меня нормально… И если бы не случайность, мы бы и не узнали, что он болен. Мы были на съемках в Балаклаве, у Саши сильно болел бок, и кто-то из группы посоветовал болеутоляющий препарат. И когда я увидела, что он горстями ест эти таблетки, то пришла в ужас: “Саша, ты что делаешь?!” Их же больше пяти штук пить нельзя! И на этом фоне у него случилась язва в Севастополе. Мы нашли хорошего хирурга, сделали Саше операцию. Она прошла успешно. Вернулись в Москву на обследование, и там сказали, что у него еще и онкология…» В Израиле, куда он отправился на лечение летом 2007 г., врачи вынесли страшный вердикт: четыре — шесть месяцев, и все… «Но мы не поверили, — рассказывает Юля. — Помню, к Сашке прилетели в Израиль друзья, он заказал им тушенки и черного хлеба. Сказал, что скучает по русской кухне. Мы в палате накрыли стол, поднимаем бокалы и включаем телевизор. А там идет футбол, играют «Локомотив» и «Спартак» в футболках с Сашиным портретом. Он тогда подумал, что это розыгрыш, а когда понял, что это реальный матч, то заплакал… Это был единственный раз в жизни, когда я видела, как Саша плачет».
Новое семейное счастье Абдулова оказалось очень коротким. Его роман с эффектной брюнеткой продолжался в течение двух лет, и только осенью 2006 г. они сыграли свадьбу. А в марте 2007 г. актер наконец-то стал отцом: у него появился единственный собственный ребенок — дочь Евгения. Вскоре к этому радостному событию должно было присоединиться и рождение первенца приемной дочерью Александра Гавриловича Ксенией Алферовой, которое сделало бы его дедушкой. В связи с этим он признавался газете «Твой день»: «Я самый счастливый человек на свете. Я безумно счастлив и большего себе пожелать не мог». Он до последнего боролся с тяжелым недугом, строил планы на будущее, которым, увы, не суждено было сбыться: третьего января 2008 г. его не стало. В том же году Александру Абдулову была присвоена национальная кинематографическая премия «Ника» «за выдающийся вклад в российский кинематограф» и главная кинопремия «Золотой орел» за «лучшую мужскую роль второго плана».
Анджелина Джоли
Полное имя — Анджелина Джоли Войт. (род. 4 июня 1975 г.)
Образцовая мать многодетного семейства, любящая жена и ангел-хранитель обездоленных… Секс-символ эпохи, женщина, которая вновь и вновь признается самой желанной и красивой женщиной планеты… Все это — об одной из ярчайших звезд современного Голливуда Анджелине Джоли.
Ее, непременную героиню многочисленных рейтингов самых прекрасных, самых сексуальных или как минимум самых узнаваемых людей планеты на родине называют просто и с любовью — Энджи. А еще − Женщиной-Кошкой и Ангелом. Это, впрочем, совсем неудивительно, ведь в переводе с английского имя Анджелина означает «ангел», а «Джоли» на французском языке значит «радостная, веселая, прекрасная»: поэтому Анджелина Джоли — это прекрасный ангел. И с этим невозможно не согласиться, ведь Анджелина очень красива. А безупречная репутация примерной матери, верной супруги и активного общественного деятеля только подтверждает ее ангельскую «сущность». Однако так было не всегда. Еще недавно «прекрасного ангела» сопровождала довольно скандальная слава, за актрисой тянулся шлейф мелких любовных связей и череда крупных любовных неудач. Казалось, что эпатажной красавице весь свой век суждено менять партнеров со скоростью света, шокировать добропорядочную публику откровенными высказываниями и демонстрировать многочисленные татуировки (Анджелина Джоли является одной из самых татуированных знаменитостей: на ее теле в разное время красовалось около тринадцати татуировок).
Неуправляемой и эксцентричной актриса стала еще будучи подростком. Четырнадцатилетняя Энджи обещала вырасти мрачной социопаткой или, по крайней мере, личностью с неуравновешенной психикой — она рисовала в школьных тетрадках гробы и кресты, коллекционировала ножи. «Когда другие девочки хотели быть балеринами, я мечтала стать вампиром… Я коллекционировала ножи и у меня всегда были подобные вещи. По каким-то причинам ритуал нанесения ран самой себе и ощущение боли от этого, возможно, ощущение самой себя живым существом, ощущение некоего освобождения были терапией для меня», — признавалась впоследствии актриса. Чересчур замкнутая и агрессивная, Джоли красила волосы в темно-фиолетовый и одевалась во все черное. Она была очень высокой, нездорово худой и носила очки с огромными линзами. По собственным признаниям, в те годы девушка ненавидела свою внешность и саму себя.
Родители Анджелины — знаменитый актер, обладатель Оскара Джон Войт, ныне известный киноакадемик, и голливудская актриса французского происхождения, Маршелин Бертран, кинозвезда 1970-х — с трудом узнавали в повзрослевшей дочери свою чудесную улыбчивую малышку с внешностью ангелочка. Казалось, не так уж много времени прошло с тех пор, когда 4 июня 1975 г. в Лос-Анджелесе — «городе Ангелов» появилась на свет крошка Энджи. Как счастливы были они тогда! Впрочем, семейное счастье оказалось быстротечным — не прошло и двух лет после рождения дочери, как Войт и Бертран расстались. Воспитание Анджелины и ее старшего брата Джеймса Хейвена полностью взяла на себя, отказавшаяся от актерских амбиций, Маршелин. С детьми она переехала в Нью-Йорк.
Старший брат Энджи, Джеймс Войт, ныне режиссер, вспоминает: «Мы с сестрой чувствовали себя сиротами с раннего возраста. Это как в детском доме, где дети держатся друг за друга, потому что это все, что у них есть». И хотя Анджелину и Джеймса трудно назвать сиротами, ведь они жили в Голливуде, ходили в школу в Беверли-Хиллс, их отец был звездой кино, знаменитым «полуночным ковбоем», они все равно не были счастливы. «Не помню, чтобы мать повышала голос на Энджи или на меня, — рассказывает Джеймс, — Но у меня много плохих воспоминаний об отце. Он был таким черствым с матерью. Мы видели его только на Рождество и на школьных праздниках». Совсем недавно Джеймс Войт раскрыл шокирующие подробности детских лет, и в частности того, почему Анджелина так стремится усыновить как можно больше детей. В интервью журналу «A Magazine» он сообщил, что ее стремление к материнству объясняется ее непростым детством. Однако сама Анджелина утверждает, что не держит на своего отца обиды за то, что он оставил семью: «Я никогда не сердилась на отца. Он всегда казался мне человеком, которому противопоказано быть женатым». Впрочем, несмотря на сложные внутрисемейные отношения, отец Анджелины всегда принимал непосредственное и довольно активное участие в воспитании дочери и сына. Каждый из родителей стремился стать для детей «главным авторитетом», и, поняв это, маленькая Энджи еще в детстве научилась манипулировать ими обоими.
Крестными родителями девочки были всемирно известные звезды Максимилиан Шелл и Жаклинн Биссет. Без сомнения, с таким окружением Анджелина могла выбрать для себя только одну судьбу — стать актрисой. В детстве она с удовольствием смотрела фильмы с участием своей матери Маршелин, и сейчас актриса утверждает, что именно это (а не актерство отца!) повлияло на ее выбор профессии. В 1982 г. Анджелина дебютировала в кино, снявшись в фильме «В поисках выхода», соавтором сценария и сопродюсером которого был ее отец. С 11 лет Энджи училась актерскому мастерству — сначала в Институте театра и кино Ли Страсберга, затем в Высшей школе Беверли-Хиллз. В театральном институте уроки Анджелина посещала наравне со взрослыми. Уже тогда ее тянуло к чему-то эксцентричному. Ей не нравились положительные персонажи. Первая заметная театральная роль Джоли была ролью злодейки. Она прекрасно вжилась в образ и получила, по ее словам, за эту работу вполне заслуженную похвалу: «Мне было 16 лет, когда мы ставили “Обслуживание номеров” по мотивам старого фильма братьев Маркс. Там было много разных ролей, но мне почему-то хотелось играть злодейку. Я представляла себя этакой тевтонской воительницей! Мне дали эту роль. Когда папа пришел на премьеру, он слегка обалдел. Позже он говорил мне, что до того дня вообще смотрел на мое увлечение лицедейством как на блажь. А когда увидел, что я играю не хорошенькую дурочку или роковую красотку, а чокнутую злюку, над которой все смеются, то зауважал меня и во всеуслышание провозгласил: у тебя, мол, есть вкус к чудачествам — в моем стиле».
В юном возрасте Анджелина пробовала себя и в качестве профессиональной модели — она работала на показах в Лондоне, Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, а также снималась в видеороликах таких известных зарубежных исполнителей, как М. Лоф, Л. Кравитц и А. Вендитти. К тому же Джоли участвовала в пяти студенческих фильмах USC School of Cinema, режиссером которых был ее родной брат Джеймс Хэйвен. В 18-летнем возрасте Энджи уже не представляла своей жизни без кино. Ее первой значительной киноработой стала роль красотки-киборга в фильме «Киборг-2». В дальнейшем молоденькую актрису стали приглашать и в более бюджетные картины: в 1995 г. она снялась в «Хакерах», в 1996-м — в «Фосфоресцирующем свете» и ленте «Изображая Бога», где ее партнерами были Д. Духовны и Т. Хаттон. После фильма «Изображая Бога» Анджелине Джоли приписали роман с Тимоти Хаттоном, хотя к тому времени она была уже замужем.
С будущим мужем, актером Джонни Ли Миллером, Энджи познакомилась на съемочной площадке фильма «Хакеры», где они играли помешанных на компьютерах подростков, случайно проникших в сеть гигантской корпорации. Для Д. Миллера — ныне кумира английской молодежи — это был дебют в кино (до этого он играл только в сериалах), а для Анджелины — первый крупный проект. «Нам дали три недели на то, чтобы научиться кататься на роликовых коньках и освоиться с клавиатурой компьютера, — вспоминает актриса. — Это был рай — кататься с Джонни на коньках и получать за это деньги!». Джоли и Миллер поженились весной 1996 года — почти одновременно с премьерой фильма. Об их бракосочетании журналисты всего мира писали много, потому что невеста появилась на церемонии в черных кожаных брюках и белой футболке, на которой собственной кровью написала имя жениха. «Мне казалось, что кровь привязывает сильнее, чем подпись на листке бумаги», — позднее комментировала свой поступок Энджи. Но, несмотря на «кровную связь», супруги вскоре расстались. Этому в немалой степени способствовало то, что снимались и жили они в разных странах: она — в США, он — в Англии. Поначалу Джоли в лучших традициях голливудских жен утверждала в интервью, что эта ситуация им «ничуть не мешает», пока в 1999 г. звездная парочка не подала на разод. В расставании актриса винила себя. Отвечая на многочисленные вопросы журналистов, она говорила: «Со мной тяжело жить. Я не готовлю, не люблю, когда ко мне прикасаются, не желаю ни перед кем оправдываться. Чтобы быть рядом со мной, мужчина должен уметь мной командовать». Впрочем, о причинах развода Энджи могла бы сказать и больше: еще будучи замужем, она не раз бравировала своей приверженностью идее «свободной любви», бисексуальностью и нетрадиционным взглядом на вещи. Ее подозревали даже в романе с собственным братом Хейвеном, с которым она заявилась на церемонию «Оскара» и которому со сцены публично призналась в любви. По словам Анджелины, это было всего лишь проявление сестринских чувств, но пресса, привыкшая к ее эпатажу, не поверила в это. В 2000 г. Джоли вместе с братом публично опровергла ложные слухи, заявив, что они никогда не состояли в кровосмесительной любовной связи.
Несмотря на свою эксцентричность, Джоли играла в этот период очень разные роли. На ее счету страдающая наркозависимостью и умершая от СПИДа манекенщица Джиа Каранджи из телефильма «Джиа», жена парализованного губернатора Алабамы в «Джордже Уоллесе», угонщица-авантюристка в «Угнать за 60 секунд», сварливая жена в «черной» комедии «Управляя полетами», буйная пациентка психиатрической лечебницы в драме «Прерванная жизнь». За некоторые из этих работ Анджелина получила «Золотой глобус», а за образ социопатки Лисы в «Прерванной жизни» — «Оскар» за лучшую роль второго плана.
Со времени получения «Оскара» Джоли стала желанной гостьей на страницах мировой пресссы. Раньше ею интересовались только в Америке и Англии — и то по большей части как подругой Джонни Миллера. Теперь же, после официального признания ее таланта Американской киноакадемией, об актрисе стали писать все кому не лень, не жалея эпитетов, прозвищ и черных красок. Ведь в американском шоу-бизнесе — со времен экспериментов Шер и детских выходок Кристины Риччи — давно не было таких мрачных персон. Всегда в черном, вся в татуировках, девушка «без тормозов», запретов и ограничений, живой вызов всем «правилам хорошего тона», мечта журналистов — ведь с ее уст постоянно слетают провоцирующие и откровенно неполиткорректные высказывания, этакий «ангел-истребитель», «татуированая роза»… Анджелина Джоли, которая в детстве была прекрасным ангелочком, в отрочестве — нескладным мрачным подростком, теперь стала женщиной-вамп, провоцирующей все и вся и считающей скандалы, сопровождающие ее повсюду, нормой жизни. Ей нравилось шокировать общественность, всегда быть в центре внимания. При этом было не важно, любят ее или ненавидят. Главное, что одно ее имя вызывает определенные ассоциации и перепутать ее с кем-то невозможно. В Голливуде это залог успеха: «Будь не такой как все, и тебя запомнят». Чтобы кардинально отличаться от голливудской молодежи, Джоли выбрала для своего стиля доминирующий черный цвет, который совершенно не пользовался симпатией у начинающих актрис фабрики грез. В большинстве своем «конкурентками» актрисы были худенькие «правильные» блондинки, выступающие за здоровый образ жизни и готовые всем пожертвовать ради карьеры. Для появления новой «Королевы эпатажа», бравирующей своей «нехорошестью» было самое время!
Впрочем, свой имидж Анджелина создавала, исходя не из конъюнктуры, а из особенностей своего характера. В разных интервью она подчеркивала, что ей нравится жить на пределе эмоций, физических сил, на грани допустимого в обществе: «Я всегда живу одним моментом. Не люблю строить планы на будущее. Завтра может измениться все — моя жизнь, мой облик, окружающие меня люди, профессия… А иначе — скучно жить». «Я пришла в этот бизнес, совершенно не представляя своей цели в жизни, Я была несчастлива, нездорова и понятия не имела, о чем рассказывать в интервью. Это было очень бессмысленное время». Журналистов общение с актрисой приводило в восторг: она не скупилась на откровения, охотно вдаваясь в детали своего необузданного нрава. Как и прежде, Анджелина коллекционировала ножи, всем животным искренне предпочитала рептилий, оставалась одержимой темой смерти. Что касается последнего, то совсем недавно она сказала: «Если я думаю о смерти больше, чем другие, то это, наверное, из-за того, что и жизнь я люблю больше их всех».
Интересно, что если первый муж Анджелины Миллер мечтал, чтобы Энджи «исправилась», став «правильной и хорошей», то второму ее мужу, актеру Бобу Торнтону, это казалось неважным. Он и сам всегда считался «плохим парнем». Роман Джоли и Торнтона начался, когда они вместе снимались у М. Ньюэлла в фильме «Управляя полетами» (1999). Бурные отношения актеров — с публичными клятвами в вечной любви, еще более откровенными интервью и сосудами с кровью друг друга, носимыми в качестве амулетов на шее, — на некоторое время станут любимой темой таблоидов. Но за три года, разделивших вторую свадьбу и второй развод Анджелины, ее жизнь безвозвратно изменится.
Во-первых, вроде бы возобновив прерванные отношения со своим отцом Джоном Войтом, она при этом отказалась от его фамилии, сделав своей визитной карточкой собственное второе имя Джоли (в 2002 г. Джоли подала заявление в официальные органы с просьбой окончательного оформления ее имени как Анджелина Джоли, без Войт). Во-вторых, согласившись на главную роль в экранизации видеоигры «Лара Крофт», Анджелина оказалась в высшей лиге голливудских знаменитостей, а составив горячую пару с А. Бандерасом в фильме «Соблазн» (2001), утвердилась в роли первого секс-символа XXI века. И, наконец, на съемках той же «Лары Крофт» в Камбодже Джоли прониклась сочувствием к страдающим от бедности, холода и голода людям, живущим в странах «третьего мира». Глубоко шокированная увиденным, она стала послом доброй воли ООН и посвятила себя гуманитарной работе, посещая бедные регионы и лагеря беженцев в зонах военных конфликтов: Сьерра-Леоне, Судан, Косово, Пакистан, Северный Кавказ. Благодаря своей гуманитарной деятельности и активной гражданской позиции актриса приобрела значительный вес в сфере политики и даже была приглашена для доклада на Всемирный экономический форум в Давосе (2005).
А 10 марта 2002 г. Джоли усыновила своего первого ребенка — семимесячного камбоджийского мальчика Мэддокса, по слухам, ставшего одной из причин ее развода с Торнтоном. Кстати, индуистский храм ХII века в Камбодже, в котором в 2000 г. прошли съемки фильма «Лара Крофт: расхитительница гробниц» неофициально переименован в храм Анджелины Джоли. Как утверждает духовный лидер Всемирного общества индуизма Р. Зед, местные жители полностью перешли на новое название.
Глобальные изменения произошли и в личной жизни актрисы. Ее последний роман стал главной мишенью голливудских папарацци: не только потому, что партнером Джоли был один из самых высокооплачиваемых актеров Голливуда, но и потому, что Б. Питт на тот момент был женат на звезде телесериала «Друзья» Д. Энистон. Роман А. Джоли и Б. Питта — главная тема для обсуждений с 2004-го по 2006 г. Несмотря на то, что обе звезды отметали все предположения о том, что он стартовал на съемочной площадке их совместного кассового хита «Мистер и миссис Смит», пресса объявила Анджелину виновницей развода, и та получила массу негативных отзывов в свой адрес. Брэд и Анджелина упорно отказывались комментировать характер своих отношений, хотя все мировые таблоиды и интернет-сайты о знаменитостях были переполнены их совместными фотографиями. Лишь 11 января 2006 г. Джоли в одном из интервью заявила, что беременна от Б. Питта, тем самым подтвердив их связь. Питт всячески поддержал желание подруги иметь много детей, и они один за другим появились в семье актеров. Сейчас у Анджелины и Брэда их шестеро: сыновья Мэддокс Шиван, Пакс Тьен и Нокс Леон; дочери Захара Марли, Шайло Нувель и Вивьен Маршелин. Все дети звездных родителей носят фамилию Джоли-Питт, хотя лишь трое из них являются биологическими детьми Анджелины и Брэда.
Дочь Шайло Нувель родилась 27 мая 2006 г. в Намибии, Ее рождению предшествовала настоящая война между семейной парой Джоли-Питт и средствами массовой информации, которые пытались выследить звезд ради фотографий. Официальные власти Намибии на все время пребывания в стране голливудской четы предприняли беспрецедентные меры безопасности. Чуть позже Анджелина и Брэд продали снимки дочери за рекордные 10 млн. долларов журналам «People» и «Hello!», что сделало фотографии Шайло Нувель Джоли-Питт самыми дорогими фотографиями знаменитости в мировой истории. 12 июля 2008 г. Анджелина Джоли родила двойню — мальчика Нокса Леона и девочку Вивьен Маршелин. Право публикации первых фотографий новорожденных были проданы одному из американских журналов за 14 млн. долларов, часть из которых Питт и Джоли пожертвовали на благотворительность.
Что касается творчества, то первая половина 2000-х гг. была для актрисы не столь успешной. Джоли четыре года подряд (с 2002 г. по 2005 г.) номинировалась на «Золотую малину» как «худшая актриса», но каждый раз ее обходила другая номинантка. Однако после череды неудач последовал главный прокатный успех актрисы — фильм «Мистер и миссис Смит», вышедший на экраны летом 2005 г. и собравший в мировом прокате никем не прогнозируемые 480 млн долларов. В этой комедии Джоли играла Джейн Смит, профессионального киллера, которая всячески прикрывает свое занятие скучным браком с Джоном Смитом, которого играл Б. Питт.
В июле 2010 г. в прокат с участием Джоли вышел фильм «Солт», в январе 2011 г. — «Турист». В конце 2011 г. Анжелина дебютировала в качестве режиссера с фильмом «В краю крови и меда», который повествует о взаимоотношениях между сербом и боснийской мусульманкой за несколько дней до начала войны в Боснии. Комментируя свою деятельность последних лет, актриса сказала: «У меня отличная работа, но это не вся моя жизнь. Я просыпаюсь и изучаю международное право. Я слежу за тем, чтобы никто из моих детей не страдал от нехватки родительского внимания. Я стараюсь, чтобы мои отношения с моим мужчиной были крепкими и цельными. Это — моя жизнь. Я не имею ничего против красных ковровых дорожек и всей этой чепухи, но хочу ли я, чтобы меня помнили именно как актрису? Нет. Недавно в одной из газет статья про меня заканчивалась не словами “Анджелина Джоли, актриса”, но словами “Анджелина Джоли, посол доброй воли ООН”. И вот тут я почувствовала настоящую гордость. И даже крикнула: “Эй, Брэд, теперь я не просто актриса”». Сегодня Джоли заявляет, что вскоре в ее большой семье появится седьмой малыш, вновь усыновленный. А ведь если она сказала, так и будет. Вся жизнь звезды — тому подтверждение!
В 2013 г. Анджелина Джоли вновь оказалась в центре внимания, продемонстрировав всему миру, что она не только незаурядная личность, но и мужественная женщина. Будучи генетически предрасположенной к заболеванию раком груди, она решилась на такую тяжелейшую превентивную меру, как удаление молочных желез и замену их трансплантатами. И, что более всего потрясает, у нее тут же появилась масса последовательниц. Столь велико их доверие своему кумиру!
Антонио Бандерас
Настоящее имя — Жозе Антонио Домингес Бандерас. (род. 10.08.1960 г.)
Все, начиная с имени, в этом актере звучно и красиво. Когда его слышишь, в воображении возникают красочные картины Испании с ее фламенко, корридой и тореадорами. К тому же, слово «бандерас» по-испански означает «знамена», что само по себе звучит победно.
Андалузец Антонио Бандерас завоевал мировую известность в кинематографе, привнеся в голливудский образ киногероя нечто новое и волнующее — чувственность, изящество и вместе с тем суровую сдержанность и силу. Экзотически красивый, кареглазый, прекрасно владеющий своим телом, темпераментный Антонио легко мог бы стать на экране стандартным «латинским любовником». Но это амплуа не для него. Антонио пошел по другому, более сложному творческому пути, сыграв в фильмах более 40 разноплановых ролей, каждый раз являясь зрителям в новом облике.
Жозе Антонио Домингес Бандерас родился в небольшом испанском портовом городке Малага в семье полицейского и учительницы. Он рос типичным домашним мальчиком: учился игре на пианино, гитаре и трубе, увлекался театром, писал стихи. С детства серьезно занимался футболом и к 14 годам уже играл в юношеской команде Малаги. Но травма ноги помешала Антонио продолжить спортивную карьеру, и он оставил футбол.
В 1975 г. юноша поступил в Национальную школу драматических искусств и стал подрабатывать в местном театре. Ему пришлось побывать и осветителем, и рабочим сцены, и гримером, и костюмером, прежде чем он начал получать небольшие роли. Родители Антонио были против артистической карьеры сына и надеялись, что тяготы гастрольной жизни испугают его и он не захочет связывать свою жизнь со сценой. Но вышло совсем по-другому — к двадцати годам Бандерас закончил учебу и уехал в Мадрид. «Мне повезло, что я оказался в столице в нужный момент. После смерти Франко в искусстве начался бум, который продолжался несколько лет. Это называлось «La Movida» — «Движение». Появились новые дизайнеры, режиссеры, новая музыкальная молодежь. Наконец-то можно было говорить, что ты думаешь, и новым идеям не было конца». В Мадриде Антонио работает то официантом, то продавцом и бесплатно участвует в экспериментальных постановках.
На профессиональную сцену Бандерас попал спустя 3 года — его приняли в труппу Национального театра Испании. Здесь он постиг классическую школу актерской игры в спектаклях Шекспира, Марло и Брехта. В 1982 г. Бандерас познакомился со скандально известным испанским режиссером Педро Альмодоваром, и это знакомство полностью определило дальнейшую карьеру молодого актера. Этот мастер «эстетических хулиганств» почувствовал артистический дар Антонио Бандераса и пригласил его сняться в своей картине «Лабиринт страстей» (1982 г.). Роль была небольшая, тем не менее она стала отправной точкой в кинокарьере актера. В своих последующих фильмах Альмодовар отдавал ему уже только главные роли. Созданные актером образы были весьма неординарны и далеки от расхожего понятия «первого любовника». Он представал перед зрителями то в роли странного, безвинно страдающего, наделенного даром предвидения поклонника своего учителя («Матадор»,1986 г.); то в образе пылкого и мятущегося юноши, для которого важно реализовать любой ценой, даже ценой смерти, свою страсть к известному режиссеру («Закон желания», 1987 г.); то в роли фана, похитившего актрису с целью наставить ее на путь истинный и превратить из наркоманки в любящую подругу и жену («Свяжи меня», 1990 г.). Но были у Антонио и резко противоположные роли, как, например, инфантильный, слабовольный, но милый молодой интеллектуал в фильме «Женщина на грани нервного срыва» (1988 г.). Эта картина была представлена на Каннском кинофестивале, а затем стала призером Американской киноакадемии как лучший иностранный фильм года. Благодаря ей Бандерас, будучи к этому времени уже одним из самых знаменитых и любимых актеров Испании, оказался в центре внимания мирового кинематографа.
В 1989 г. Антонио вместе с Альмодоваром впервые приехал в Америку на церемонию вручения «Оскара». В Испанию режиссер вернулся один, оставив созданную им звезду в Голливуде. Переезд в Америку повлек за собой кардинальные изменения в творческой жизни актера. Его карьера в Голливуде началась практически с нуля. Поначалу Бандерасу, привыкшему в родной Испании к первым партиям, пришлось довольствоваться ролью второго плана в мелодраме «Короли Мамбо» (1992 г.), в которой он сыграл кубинца Нестора Кастилио, приехавшего покорять Америку. Слова его героя: «это не мой язык, не моя страна», «я чувствую себя, как привидение» вполне могли относиться и к самому Антонио. Ведь актер играл в этом фильме, почти не зная языка, и произносил слова, постигая их смысл скорее душой. Позже он признается, что на родном языке слова имеют больший вес и поэтому их иногда очень тяжело произносить.
В Голливуде Антонио Бандерас не сразу изменил свой имидж, созданный работами у Альмодовара и Сауры. В фильме Джонатана Демма «Филадельфия» (1992 г.) он получил роль любовника главного героя, сыгранного популярным Томом Хэнксом, который заболевает СПИДом. Бандерас играет мягкого, чувственного, преданно и молчаливо любящего человека. Фильм «Филадельфия» имел грандиозный успех во многом благодаря игре Бандераса.
Вскоре актер получает более значительную роль в фильме Нила Джордана «Интервью с вампиром» (1994 г.). Его вампир Арманд — это заблудившийся во времени и потерявший счет годам демон тьмы. Здесь Бандерас выступил достойным партнером кумиров американской публики Тома Круза и Брэда Питта. Имя его замелькало среди звезд первой величины. Только за 1995 г. актер снялся в шести картинах, вознесших его на вершину славы («Убийцы», «Десперадо», «Четыре комнаты», «Рапсодия Майами», «Никогда не разговаривай с незнакомцами», «Двое — это слишком»). Теперь он играет роли разноплановые, сложнохарактерные, иногда неожиданные. К примеру, в «Убийцах», где партнером Бандераса был Сильвестр Сталлоне, его герой — безжалостный, прирожденный убийца, в котором лишь иногда, словно из сути самого актера, прорывается беззащитность и наивность.
Огромный успех Бандерасу принес фильм «Отчаянный» («Десперадо»), снятый испанским режиссером Роберто Родригесом. В этой картине Антонио великолепно сыграл свою долгожданную первую главную роль в Голливуде — отчаянного мстителя Эль Мариачи, подобно Робин Гуду восстанавливающего попранную справедливость. Антонио Бандерас считал, что «Десперадо» перенасыщен жестокостью, хотя режиссер относился к своему фильму менее серьезно, скорее, как к игре на грани абсурда, несмотря на горы трупов и море крови на экране.
Антонио Бандерас попробовал свои силы и в других жанрах американского кино, органично вписавшись в мюзикл «Эвита», где главную роль исполнила Мадонна, и совершенно неожиданно представил себя зрителю в комедии «Двое — это слишком» (1995) испанского режиссера Фернандо Труэба, снявшись с Мелани Гриффит. Именно на съемках этого фильма между партнерами возник роман, который через год увенчался браком.
Их союз стал одним из самых скандальных в Голливуде. Для того чтобы жениться на Мелани, Антонио развелся со своей испанской женой, актрисой Аной Леса, а Мелани Гриффит подала на развод с голливудским ловеласом Доном Джонсоном, за которым дважды была замужем. Браку Антонио и Мелани с самого начала предсказывали неминуемый крах. Все давно привыкли к скандалам и разборкам в звездных семьях: из-за денег, недвижимости и измен. Но кажется, пока папарацци всех бульварных изданий мира напрасно ждут, когда же, наконец, этот «мачо, этот суперлюбовник, этот жестокий сокрушитель женских сердец», как называют Бандераса в Голливуде, сделает хоть что-нибудь, чтобы подтвердить эту репутацию. Антонио ведет себя как образцовый супруг и утверждает, что искренне любит свою жену: «Я хочу помочь ей. Я хочу дать ей всю любовь, на какую способен, — говорит он. — Если это получится, я буду чувствовать себя счастливейшим из мужчин». Супруги живут в согласии, воспитывая троих детей: сына Александра и дочь Дакоту (приемные дети Антонио), а также общего ребенка — дочь Эстеллу дель Кармен, и уже не удивляются тому, что «желтая» пресса время от времени их разводит.
В Америке актер снялся уже в 20 фильмах, почти в каждом играя испанцев или латиноамериканцев. Но, приняв правила Голливуда, Антонио Бандерас остался самим собой и внешне и внутренне. Жизнь в чужой стране не превратила его в испанского эмигранта, сделавшего успешную карьеру за океаном.
Покорив Америку в качестве актера, Антонио Бандерас принял твердое решение вернуться в Испанию и определил для себя новый творческий рубеж: режиссура. Первой его режиссерской работой стала комедия «Безумец в Алабаме» с Мелани Гриффит, получившая престижную премию Европейской академии киноискусства. У Антонио и его жены есть совместная кинокомпания, по словам актера, созданная для того, чтобы раскрыть талант и красоту Мелани Гриффит. А что касается собственных творческих планов актера, то они связаны со спектаклем «Дон-Жуан», который он мечтает поставить в родной Испании.
Брижит Бардо
(род. 28.09.1934 г.)
В историю мирового кинематографа эта актриса вошла как «французская Венера послевоенных лет», «сексуальная кошечка», этакая полуженщина-полудевочка, чувственная и наивная одновременно. Весь мир сходил по ней с ума и инициалы «Б.Б.» оказывали поистине магическое воздействие на миллионы людей, символизируя сексуальную свободу женщины и уводя зрителей в царство эротических мечтаний. Она была всеобщим кумиром: мужчины называли ее «невестой мира», женщины видели в ней воплощение своего естества, а молодежь подражала в манере одеваться, причесываться «под Бабетту» и конечно же бунтовать.
А для французов Брижит Бардо была еще и символом их страны. Ведь именно с нее скульптор Гурдон Аслам изваял бюст Марианны, а президент Де Голль назвал ее национальным достоянием.
Многие десятилетия имя актрисы приносило Франции не только славу, но и сказочные прибыли, гораздо больше, нежели те, которые давало производство популярнейшего французского автомобиля «Рено».
Но в 39 лет, находясь на вершине успеха, актриса неожиданно озадачила всех своим решением уйти из кино, повторив тем самым поступок легендарной Греты Гарбо. Объясняя этот шаг, Бардо говорила: «…вдруг я поняла: кино мне больше ничего не дает. А я кино. Наступило время либо остановиться, либо превратиться в посредственность. Ведь славой можно жить только небольшое время, на всю жизнь не хватит. А я очень хотела оставить о себе хорошую память у зрителей…»
О славе актриса могла не беспокоиться — почетное место в истории кинематографа ей уже было обеспечено. А вот собственную жизнь Брижит, как когда-то на заре ее актерской карьеры, пришлось начинать заново.
Брижит Бардо родилась в Париже. Она была первенцем 37-летнего владельца фабрики Луи Бардо и 21-летней Анн-Мари Мюсель. Хотя семья была респектабельной, но в военные годы жила довольно скудно. Поэтому, вспоминая свое детство, Брижит писала: «…Мне по малолетству сравнивать было не с чем, и я прекрасно приспосабливалась. Получала самый минимум питания, не знала ни конфет, ни сладостей, вместо них имела витаминные галеты и литиевые порошки «от доктора Гюстена» — лимонный эрзац с сахарином: пакетик на стакан воды — восхитительная шипучка!» Брижит получила строгое классическое воспитание, в котором далеко не последнее место занимали хорошие манеры и навыки светской беседы.
В детские годы трудно было представить, что эту худощавую девочку, которую многие считали откровенно некрасивой, ждет будущее «идола» Франции. Да и сама Брижит о карьере актрисы не помышляла. Она завидовала младшей сестренке, «хорошенькой куколке»: «Своей внешности я стыдилась. Все отдала бы, чтобы стать, как Мижану, с рыжими до пояса волосами и фиалковыми глазами и быть любимицей папы и мамы. Господи, ну почему у меня волосы тусклые и как палки, и косоглазие, и очки, и зубы выпирают, и приходится носить проволочку! Проволочка, к счастью, ничего не дала! Зубы у меня так и выпирали, и казалось, что я надула губы — моя знаменитая на весь мир гримаска!».
В школе маленькая Брижит училась плохо, возглавляя в классе «двоечную троицу», и ненавидела 1 октября — день, когда во Франции начинались учебные занятия. Зато в любимых танцах, которыми девочка занималась с малых лет, всегда была первой. Танцуя, она забывала о своих очках, комплексах и унынии: «Танец делал красивыми и душу, и тело. Мышцы растягивались и расковывались, я становилась гибкой, и стройной, и пластичной, чувствовала ритм и такт и слушалась музыки. От танцев у меня и эта посадка головы, и походка, которые называют «типично моими». Танец же научил меня дисциплине и придал выносливости». Когда Брижит исполнилось 12 лет, она прошла огромный конкурс (из 150 поступавших отобрали только 10), и была принята в балетную школу. Балет стал ее самым большим увлечением и мечтой — девушка хотела повторить судьбу своего кумира, знаменитой балерины Анны Павловой.
Однако фотография юной Брижит, появившаяся в журнале «Эль» в 1950 г., круто изменила ее судьбу. Снимок хорошенькой балерины попался на глаза режиссеру Марку Аллегре, искавшему в тот момент «свежее лицо» для своей новой картины. Он и предложил Брижит сняться в кино. В семье разразился настоящий скандал: «Никаких актерок в доме!» Но потом все же было решено дать Брижит шанс: «Если малышке суждено стать шлюхой, она ею станет, в кино или без. А не суждено — так и кино тут ничего не сделает». Так 15-летняя Брижит попала на кинопробы, где познакомилась с Роже Вадимом (Вадимом Племянниковым), высоким, очень худым 23-летним человеком, который был тогда помощником режиссера. Вскоре влюбившись в него, она тайно бегала на свидания, прогуливая занятия в школе, и уже лелеяла мечту выйти за него замуж. Но семья не очень-то приветствовала такого зятя, считая его не лишенным обаяния, но каким-то «неосновательным и несолидным». Когда тайный роман раскрылся, родители решили отправить дочь на учебу в Англию. Но, отчаявшись, Брижит совершила свою первую попытку самоубийства, сунув голову в духовку. Поездку в Англию отменили, но замуж за Вадима до 18-летия выходить все-таки запретили.
Впервые в кино юная актриса появилась в фильме Жана Буайе «Нормандская дыра». Съемки, на которые она согласилась в основном из-за гонорара, не доставили начинающей актрисе ни радости, ни удовлетворения: «Три месяца надо было унижаться, выслушивать насмешки и оскорбления, не отвечать, стараться изо всех сил, глотать слезы, сжимать кулаки — отрабатывать свои двести тысяч…» Первая картина, как и последующая, в которой снялась Бардо, успеха не имела. К тому же роли Брижит были настолько малы, что зрители ее вовсе не заметили.
21 декабря 1952 г. Брижит обвенчалась с Роже Вадимом. Незадолго до этого он ушел из кино, став журналистом в «Пари-Матч», чтобы иметь регулярный заработок. Брижит же по-прежнему снималась в скромных эпизодических ролях, причем не только во французских фильмах, но и в американской картине «Елена Троянская», а затем в итальянской мелодраме «Ненависть, любовь и предательство». Однако и во Франции ей иногда улыбалась удача: хорошую службу сослужили фильмы «Маневры» Рене Клера и «Эта проклятая девчонка» Мишеля Буарона, после которых она уже получила некоторую известность и могла даже позволить себе «звездные» капризы. Так, играя роль Помпеи в итальянском фильме «Уик-энд с Нероном», Брижит по сценарию должна была принять знаменитую молочную ванну. Но вместо молока ей предложили искупаться… в крахмале. После бурной сцены, которую устроила «восходящая звезда», заявив, что не желает накрахмалиться, как воротничок сорочки, его заменили молоком, правда, не ослиным и разбавленным водой, но все же это было лучше, чем противная крахмальная жижа. Однако к концу съемочного дня Брижит пришлось плескаться уже не в тепленьком приятном молочке, а в мерзкой створоженной простокваше. На другой день «звездные капризы» закончились, — актриса согласилась на крахмал.
Так продолжалось до 1956 г., когда Роже Вадим снял фильм «И Бог создал женщину», в котором Брижит сыграла свою первую главную роль. Эта картина решила судьбу актрисы. По ее словам, это были самые лучшие съемки с начала ее карьеры: «Я не играла, я жила!». Действительно, выдуманную любовь своей героини актриса превратила в реальную. Ее отношения с партнером по фильму Жаном-Луи Трентиньяном скрыть было невозможно. О драме, разыгравшейся на съемочной площадке между Брижит, Жаном-Луи и Роже Вадимом, моментально сообщили газеты, назвав актрису «пожирательницей мужчин», «ветреной и бесстыдной». Четыре года совместной жизни с Вадимом были в прошлом, хотя бывшие супруги после разрыва сумели сохранить хорошие отношения. Новая любовь Брижит стала началом новой жизни, отрезанной от всего мира, в которой у нее были только «Жан-Луи и телефон, ставший единственным источником информации».
Тем временем фильм «И Бог создал женщину» во Франции встретили довольно прохладно, ругая создателей за легковесность сюжета, а главную исполнительницу за неважную артикуляцию и внешний вид служанки. Но за пределами страны картина имела ошеломляющий успех. Фильм, символизирующий бунт против обывательских ценностей, воспевающий естество, презирающий моральные каноны и ставший воплощением мечты о телесной и чувственной свободе, вызвал восхищение американцев. Упиваясь достигнутым успехом, Роже Вадим сказал о Брижит: «Это создание с повадками дикой кошки… Эта девушка соткана из противоречий: бунтует против своей среды, против ханжества. Она просто рождена для любви — между тем не имеет об этом ни малейшего представления… Ты будешь недостижимой мечтой женатых мужчин». Можно считать, что именно с этого времени и начинается миф Брижит Бардо — «Б.Б.». Актриса не была суперзвездой в привычном понимании этого слова. Она не появлялась на публике с ног до головы в брильянтах и дорогих нарядах, ни в чем не следовала «правилам игры» знаменитостей, потому что, по ее словам, «никогда не любила ходить строем». Брижит неоднократно говорила: «Вообще не люблю проторенных дорожек. На моду мне наплевать. Потому-то и звали меня злодейкой, провокаторшей, дурной женщиной, а я просто была сама собой». По выражению Жана Кокто, «она жила, как все, не будучи ни на кого похожей».
Предложения работать в кино сыпались одно за другим, и Брижит Бардо, со свойственной ей непредсказуемостью, какие-то из них отвергала (она могла уже это себе позволить). Она снялась в блистательных комедиях «Парижанка» (1962 г.) и «Бабетта идет на войну» (1963 г.) и в серьезных фильмах, где с успехом проявила себя как драматическая актриса («В случае несчастья» (1958 г.), «Истина» (1960 г.), «Частная жизнь» (1962 г.), «Презрение» (1963 г.)). Героини ее фильмов, как и она сама, были естественны, не желали считаться с общепринятыми нормами поведения. Фильмы режиссеров «новой волны» — «Презрение» Жана Люка Годара и «Частная жизнь» Луи Маля до сих пор считаются одними из лучших работ не только в творчестве Брижит Бардо, но и в творчестве самих режиссеров. Кинокартина «Частная жизнь», где она сыграла актрису Жиль, для которой кино, слава, успех, всеобщее признание стали проклятием жизни, была во многом автобиографичной, исповедальной, поскольку за частной жизнью самой Брижит, как и за жизнью ее героини, неустанно следили журналисты, репортеры, фотографы, ожидая очередной сенсации. Бардо очень страдала от этого, считая, что пресса показывала публике «только одну сторону медали, пряча другую»: «…Искаженное изображение моего истинного «Я», которое всегда швыряли на растерзание толпе, я ненавижу больше всего на свете». Как только в жизни Брижит появлялся новый мужчина, будь то любовник или муж, пресса немедленно до мельчайших подробностей освещала очередной роман. А в жизни Брижит было много мужчин, и многим своим избранникам она приносила не только личное счастье, но и жизненный успех. Связь с известной актрисой помогала им самим стать знаменитостями. Именно благодаря Брижит Саша Дистель стал известным певцом, другие выбились в продюсеры, преуспели в шоу-бизнесе. Позднее Бардо напишет об этом: «Свой час славы познал каждый мужчина, что-то значивший в моей жизни, будь он певцом, актером, плейбоем, художником или скульптором. Каждый думал, что этой славой обязан только себе, и каждый был жестоко разочарован, видя, как она осеняет его преемника, а ему приходится вернуться к унылым будням». Иная ситуация сложилась в браке с немецким миллиардером Гюнтером Саксом, ставшим третьим мужем актрисы. Он ничего не требовал от Брижит, ему нужна была только она сама — самая знаменитая в мире жена. Чтобы завоевать ее сердце, богатый красавец подарил актрисе сто дюжин отборных роз, которые были сброшены с вертолета над ее виллой «Мадраг». Но и этот роман, начавшийся так красиво, закончился банальными изменами и разводом. Потом у Бардо был четвертый, и пятый брак… Но с какой быстротой оформлялись брачные свидетельства, с такой же и расторгались. Хотя, расставаясь с мужчинами, Бардо всегда сохраняла с ними дружеские отношения. Единственным исключением стал актер Жак Шарье, второй муж Брижит и отец ее единственного сына Николя, которого Жак после расторжения брака с Брижит сам и воспитал. Но счастья в любви Брижит так и не смогла найти. Позднее она скажет: «Любовь — это великий самообман. Когда тебе кажется, что ты живешь одной жизнью с другим человеком, ты оказываешься в абсолютном одиночестве…» Не очень удачная личная жизнь, находящаяся под неусыпным контролем прессы, нередко приводила актрису к депрессиям, во время которых она пыталась покончить с собой. Одним из таких «черных» дней для Брижит Бардо стал ее двадцать шестой день рождения. Ее сыну Николя в то время едва исполнилось девять месяцев. Эта, как и еще две попытки самоубийства, к счастью, оказались неудачными. И тогда Брижит, в отличие от своей героини Жиль из «Частной жизни», нашла для себя иной путь спасения— уйти не из жизни, а из кинематографа. Предпринимая этот важный шаг, Брижит Бардо признавалась: «Я ничего хорошего не вижу в своем будущем. Нельзя все время идти против течения. Наступит момент, когда сил больше не будет и оно тебя снесет…. Нужно вовремя уйти, а еще лучше — заняться нужным делом». И таким делом для актрисы стала защита животных. Сейчас «Добрая фея животных», как ее все называют, делает многое, чтобы спасти братьев наших меньших от людской жестокости. Она основала фонд защиты животных, носящий ее имя. Ее дом в Сан-Тропезе полон всяческой живности, которой она уделяет все свое время. Используя свою известность, Брижит Бардо решает многие важные экологические проблемы на уровне глав правительств различных стран, в том числе и России. В своей благородной деятельности она находит понимание и поддержку со стороны нынешнего супруга, политика Бернара д’Ормаля.
В своей книге Брижит Бардо признается, что «всегда и во всем искала простоту… жизнь просто милая и душевная нравилась мне куда больше помпезной, ненужной, ледяной роскоши, в которую помещали меня во время поездок и съемок, думая угодить! Чем дальше я от природы, тем мне тошней». Сегодня она так же близка к природе, к той естественной жизни, олицетворением которой были все ее экранные героини.
Ричард Гир
(род. 29.08.1949 г.)
Ричард Гир — это живое воплощение американской мечты: разбогатевший красавчик, купающийся в лучах славы, всю жизнь окруженный сонмом красивых и знаменитых женщин. Но близкие знают его как умного, ранимого человека, философа и эстета, убежденного буддиста, хорошего музыканта. Однако прежде всего он талантливый актер.
Ричард был вторым из пятерых детей в семье страхового агента Гомера Гира и домохозяйки Оливии Гир из Филадельфии. Родители придерживались строгой консервативной морали английских пуритан, но бесконечная доброта и любовь позволили им вырастить одаренных детей и предоставить им возможность выбрать профессию по душе.
Гир проявил свои актерские способности еще в школе, играя в любительских спектаклях. Он также сочинял музыку и исполнял ее на различных инструментах. Ричард был серьезным юношей, интеллектуалом, ироничным умником, наделенным врожденной сексапильностью.
Получив спортивную стипендию (в школе занимался гимнастикой), Гир два года учился в Массачусетском университете на отделении философии и драмы. Но неожиданно прервав эти занятия, он решил стать артистом. Работал в нескольких театральных труппах, играл в рок-группах «Стреэйнжерс» и «Шивеллз», жил в колониях хиппи, после чего отправился завоевывать большую сцену в Нью-Йорке. Начался бесконечный марафон по театрам. Но ни его актерские и музыкальные данные, ни его внешность, соответствующая американскому идеалу мужской красоты, долго были никому не нужны. Между случайными небольшими ролями в театрах ему приходилось работать посудомойщиком и вышибалой в баре, уборщиком в мясной лавке и официантом.
Как-то режиссер Р. Гринвуд привлек его в музыкальный спектакль «Волос» о жизни хиппи. Ричард играл в нем на трубе и гитаре, флейте и банджо, ксилофоне и тамбурине, пел, но публика на спектакль не пошла, и его закрыли. Научившись жить на один доллар в день, актер продолжал надеяться на удачу. Следующий спектакль, «Фарина», принес ему успех. Ричард был в нем совершенно великолепен. Особенно удались ему «волчьи» зонги, музыку к которым он написал сам. Успех окрылил его, и тем больнее было возвращение к реальной жизни. Иногда он просто приходил в отчаяние. Эта черная полоса длилась два года, и все это время рядом с ним была актриса Пенелопа Милфорд.
Небольшая роль в мюзикле «Бриолин» (1972 г.) настолько удалась Гиру, что его пригласили сыграть ее в Лондоне, где он познакомился с легендарным театральным режиссером Фрэнком Данлопом. Игра в его театре в пьесе Шекспира «Укрощение строптивой» была замечена и имела успех в Англии и США, а Диметрий в спектакле «Сон в летнюю ночь» просто восхитил зрителей.
Но с этой роли началась бесконечная война Ричарда с журналистами и критиками. Они рассматривали артиста как красивый манекен, приписывая ему все мыслимые и немыслимые грехи, не замечая его профессионализма. Но и опытные режиссеры видели в нем античного красавчика с сексуальным телом, тем более что Гир его не стеснялся и спокойно снимался обнаженным.
Ричард мечтал сыграть в пьесе, где бы не нужна была его внешность. И такую роль он получил в спектакле Шепарда «Голова убийцы». Это был 20-минутный монолог осужденного на казнь о своем несуществующем будущем. Актер был на сцене один, его руки были закреплены на подлокотниках, глаза скрыты черной повязкой. Взаимодействие с залом достигалось только интонациями голоса и было настолько эмоциональным, что убедиться в таланте Гира мог даже слепой.
После этого спектакля Бродвей признал его талант. У Гира появились серьезные и разнообразные роли. Но театральный успех не гарантировал ни денег, ни популярности. А вот несколько небольших ролей в кино позволили ему обрести относительную финансовую независимость. Поэтому Гир выбирает Голливуд.
Слух о том, что у гениального режиссера Терренса Малика в «Днях жатвы» снимается молодой талантливый актер, распространился мгновенно. Пока шел монтаж фильма, Ричард снялся в картине «В поисках мистера Гудбара». Благодаря этим фильмам из актера, который еще вчера был неизвестен широкому зрителю, он в мгновение ока превратился в новый американский секс-символ. Но слава, пришедшая к Гиру, была не совсем той, к которой он стремился. Его не воспринимали как серьезного актера. И зрители и критики больше восхищались красивым лицом, великолепным сложением, мощным сексуальным магнетизмом. На экране телесное начало затмило его дух. Все эти экранные красавцы были внутренне чужды артисту. А успех с оттенком скандала в фильме «Американский жиголо» только увеличил его славу кумира женщин.
Гир не воспользовался моментом, чтобы раздуть шумиху и погромче разрекламировать себя. Журналисты ломали головы, почему вместо традиционного актерского тщеславия он проявляет почти монашескую отрешенность. Одни говорили, что он гомосексуалист, другие упрекали в снобизме. Ведь несмотря на сексуальность его героев, личная жизнь самого актера в тот период была довольно скромной. Более шести лет он хранил верность Пенелопе Милфорд, которая переехала с ним в Голливуд и играла небольшие роли. Однако когда за роль второго плана в фильме «Возвращение домой» она была номинирована на «Оскар», Ричард, ничего не объясняя, расстался с ней. Сам актер до сих пор так и не вошел в число номинантов этой премии. После множества коротких, ничего для него не значащих романов он встретился с бразильской художницей Сильвией Мартинес, с которой прожил последующие семь лет.
Гир постепенно поднимается на кинематографический Олимп. Часто ему достаются роли, от которых по каким-либо причинам отказывается Джон Траволта, его друг и соперник. Все они — в фильмах «Офицер и джентльмен», «На последнем дыхании», «Последний консул» — все прочнее закрепляют за ним имидж секс-символа Голливуда. Но даже самое красивое тело и привлекательную внешность нельзя эксплуатировать бесконечно. В 34 года Ричард Гир решил доказать, что он не только сексапильный красавец, но и серьезный разноплановый артист. Эта попытка перехода в новое качество была очень болезненна и чуть не закончилась полным крушением его кинокарьеры.
Фильм «Клуб коттон» (1984 г.) принес актеру гонорар в 2 млн долларов, полную финансовую независимость и в то же время стал его первым крупным провалом. Проект сценариста Марио Пьюзо, режиссера Френсиса Форда Копполы и продюсера Роберта Эванса, стоивший 50 млн долларов, получил уничтожающие отзывы в прессе. Следующая драматическая роль — царя Давида в одноименном фильме тоже не оправдала надежды Гира.
Пережить трудное время неудач Ричарду помогла внутренняя опора — буддизм. Еще до начала актерской карьеры он интересовался восточной философией. Для сохранения душевного спокойствия он занимался по древнекитайской системе тай-цзи-цюань. В 1981 г. актер познакомился с далай-ламой и стал его духовным учеником. Он совершал ежегодные паломничества в Индию, а в 1984 г. принял буддийское посвящение высокого уровня. «Главное — понимание сущности бытия, и тогда ты сохранишь себя хоть на Тибете, хоть в Голливуде», — говорил журналистам Гир. Но его подруга Сильвия Мартинес не выдержала бесконечных паломничеств и медитаций, и после очередной поездки по восточным храмам они расстались.
В перерывах между романами Ричард успевал устраивать акции в защиту Тибета. Затем вновь приступил к съемкам. Он сыграл роль полицейского и мстителя в картине «Без пощады», а затем полицейского, но преступника и убийцу в фильме «Внутреннее расследование». Это была попытка вернуться в ряд ведущих кинозвезд и восстановить свою репутацию после неудачных ролей. Даже злопыхатели не могли сказать ничего плохого как об этом фильме, так и об исполнителе главной роли. Ричард был по-прежнему талантлив, красив и сексуален, он нисколько не утратил своего обаяния, но сделался глубже, сложнее и интереснее.
С появлением рядом с Ричардом Гиром знаменитой манекенщицы, гордости мира Большой Моды Синди Кроуфорд, женщины с темпераментом цунами, вести закрытый образ жизни стало невозможно. Внимание к их роману было большим, чем интерес к фильмам «Красотка», «Окончательный анализ», «Соммерсби» и «Мистер Джонс» вместе взятым. И они оправдали ожидания публики. Правда, церемония венчания в Лас-Вегасе обошлась в 500 долларов и прошла в присутствии всего четырех свидетелей, а «банкет» состоялся в ближайшей закусочной, но главное — убежденный «одиночка» женился. Актеру было 43 года, а избраннице 25 лет.
Семейная жизнь кинозвезды и топ-модели оказалась весьма нелегкой. Ричард и Синди с их бесконечными разъездами не виделись по нескольку недель. Слава Кроуфорд росла, она вела передачу на телевидении, выступала в бесчисленных телешоу, общалась с журналистами. Ричарду не нравилось, что их личная жизнь «с подачи» жены становилась предметом всеобщего обсуждения, и он при малейшей возможности уезжал на съемки или в Индию. Дневник, опубликованный Синди, дал повод для множества слухов. А одна французская газета напечатала статью, в которой было недвусмысленно сказано, что их брак — это фарс в целях саморекламы, а Синди — лесбиянка. Актер был взбешен. В мае «Таймс» напечатала открытое письмо супругов с опровержением, а в июле они решили пожить отдельно и затем развелись.
Занятия буддизмом не прошли для Ричарда даром, они разбили стену, которую он постоянно выстраивал между собой и людьми. Джоди Фостер, его партнерша по фильму «Соммерсби», заметила, что Гир совсем не конфликтный, а «очень милый и сдержанный человек». А Джулия Робертс признала, что хотя сценарий был написан под актера, «он не тянул одеяло на себя». Фактически Гир «подарил» успех Джулии: «Ричард это сделал для меня, он предоставил мне возможность блеснуть, даже если это вынуждало его остаться на втором плане. Ричард невероятно великодушен как актер». После выхода «Красотки» за свое будущее они могли не волноваться. Робертс вручили «Оскара», а Гир, получив многомиллионный гонорар, отправился в Канаду рекламировать фильм о Тибете, где восхищенные поклонники его чуть не растерзали.
Теперь Гир мог позволить себе роль, которая была бы созвучна его духовному состоянию. После выхода картины Акива Куросавы «Августовская рапсодия», где говорилось о моральной вине американцев за трагедию Хиросимы и Нагасаки, Гир был вполне удовлетворен: это тонкий, красивый и совершенно некоммерческий фильм. Однако, отведя душу, актер вернулся в нелюбимый, но давно уже родной Голливуд.
Регулярно достигая заметных успехов и удачно избегая провалов, Ричард Гир, как опытный стратег, возвращается к истокам собственной славы — к мелодраме «Сбежавшая невеста» с Джулией Робертс в главной роли. Кажется, что в новый век он вошел с новыми силами — «Осень в Нью-Йорке», «Пророчества Мотмана», «Претендент», «Вероломная» составили его творческий вклад в минувшем столетии.
Устроилась и его личная жизнь. На очередном собрании организованного им фонда он познакомился с 35-летней актрисой Кери Лоуэлл, которая полностью разделяла буддийские идеалы Ричарда. В 50 лет актер впервые стал отцом. Первенца нарекли звучным именем Гомер Джеймс Джигме Гир (первые два в честь дедушек, а третье — «бесстрашный» дали ему тибетцы). Все свое свободное время Кери отдает сыну, а продюсеры не могут застать дома молодого отца, чтобы предложить ему новую роль, так как он постоянно путешествует в благотворительных целях. Во все добрые дела Гир вкладывает свои деньги, не надеясь на щедрость миллионеров.
Раньше его очень волновало, что его как актера не принимают всерьез и за привлекательной внешностью не видят его самого, а теперь он говорит: «Я-то сам знаю, кто я. Так какое мне дело до того, что обо мне думают другие? Если бы кто-нибудь подошел к леопарду и начал кричать ему: «Ты — корова», разве леопард стал бы огорчаться по этому поводу? Ведь он сам твердо знает, что на самом деле он — леопард».
Ален Делон
(род. 8.11.1935 г.)
Поделиться книгой: