Китайский и японский сад

В периоды сёгунатов Камакура и Асикага в Японию прибывало много монахов из китайских монастырей, чтобы проповедовать свои идеи; вместе с ними широко распространилась и культура чая. Со временем формальная церемония приобрела форму духовного обучения.

Назначение японских чайных садов состояло в том, чтобы эмоционально подготовить гостя пройти «Путь чая», создать настроение, необходимое для полной оценки этой церемонии, отвлечь от окружающей действительности, показать путь постижения истины.

В декоративном отношении японский чайный сад, как правило, весьма отличен от садов других стилей. В нем гораздо больше цветочного декора, подбор растений осуществляется таким образом, чтобы сад представлял собой четыре вида по четырем временам года: зимой снег падает на восковые цветы камелий, весной – нежные цветы сакуры и буйство цветущих азалий, летом – лиловый дождь свисающих цветов глицинии, осенью – багряные листья кленов и ягоды нандины. Главная цель художественного замысла этого сада – показать красоту изменяющейся природы.

Сад сухого пейзажа. С усилением дзэнского влияния на садовую культуру многие структурные элементы японского сада окончательно приобрели черты символизма. Для символического изображения воды была разработана целая методика, широко известная сейчас под названием «сухой пейзаж» («сухие горы и воды») – «карэ-сансуй». Никакой симметрии применительно к «карэ-сансуй» быть не могло. Это был намек скорее на естественность, а не на искусственность пейзажа.

Сухой пейзаж – это всегда изображение воды. Камень, брошенный в воду, оставляет на ее поверхности расходящиеся в бесконечность концентрические круги. Скала, омываемая морем, борется с натиском воды, отгоняя ее от себя тоже по кругу. Воды стремительной реки, сотканные из невидимых и бесконечно параллельных струй, несутся вниз по течению. Водопад, мощными потоками срывающийся с гор, наполняет пространство ревом и грохотом. Прозрачный горный ручей игриво вьется между камнями, отражая солнечные блики. Каждый из этих образов рождает в сознании совершенно определенные картины, вызывая разнообразие чувств – от страха до благоговения, от очарования до умиления. Сухой пейзаж – это такой садовый прием, который заставляет человека активизировать сознание и направить его на создание определенно заданных образов.

Сухой пейзаж имеет два существенно различающихся типа. Один называется «с водой», другой можно перевести как «вода, которая была, но ушла». Первый вариант абсолютно символичен – вода изображается параллельными бороздами на мелком гравии или песке, концентрическими кругами вокруг камней. Второй вариант более изыскан и художественен. Это водопады, русла рек и ручьев, где человек подсознательно «завершает» эскиз, сделанный художником, создавая зрительные, осязательные и акустические образы в виде звона ручья, бликов солнца на воде, прохлады, веющей от водопада. Материалом для этих композиций являются не только камни, галька и гравий, но и растения.

Японский сад с сухим пейзажем – это наиболее яркий и наглядный пример влияния дзэн-буддийской культуры на сады. Такие сады создавались для медитации, духовного совершенствования, окончательного просвещения и не предназначались для широкого показа посетителям, в отличие от садов Дзёдо, садов удовольствия и эстетического наслаждения. Сторонник дзэн-буддизма находит в них мир Духа, современный человек, не посвященный в секреты дзэн, – кристаллизацию духовной энергии, выраженную в художественной форме. Другими словами, если искусство можно определить как материальное выражение эмоциональной напряженности человека, то японский сад с сухим пейзажем представляет собой искусство высшего уровня.

Одним из первых «переходных» к форме «карэ-сансуй» по своей сути стал парк при храме Сайходзи в Киото, закладку которого относят к первой половине XIV века. Чаще его называют Кокадэра («Сад мхов»). Вся поверхность Кокадэра покрыта толстым ковром мха. В Сайходзи все еще сохраняются признаки старых японских садов – пруд с тремя большими и четырьмя малыми островами, прихотливо сформированными полуостровами, мостами, тропинками. Но верхняя, каменистая часть сада гораздо ближе к «карэ-сансуй». Кстати, этот термин вначале употреблялся японскими садоводами для обозначения весьма ограниченной по размерам каменистой площадки в рамках типичного для периода Хэйан сада старого образца. Считается, что сад Кокадэра был заложен в 1334 году мастером Кокуси Mусо, монахом одной из сект дзэн-буддизма. Стилистически и хронологически Кокадэра является промежуточным этапом между садами эпохи Хэйан и философскими садами эпохи Муромати.

При желании можно было бы проследить нарастание уровня абстракции в сфере садовой культуры, сравнивая характеристики садов при храме Божественного дракона (Тэнрюдзи), при Золотом и Серебряном павильонах в Киото, при храме Вечного великолепия (Дзёэйдзи) в префектуре Ямагути…

Исследователь японского паркового искусства М. Сигэмори перечисляет около 700 садов с искусственными прудами и 323 сада в стиле «карэ-сансуй», относящихся к тому периоду. Но, пожалуй, поистине мировую известность получил сад камней при храме Миролюбивого дракона (Рёандзи) в Киото. Сад Рёандзи – это наиболее ультимативная форма стиля «карэ-сансуй». Там нет ни воды, ни деревца, ни травы. В свое время храм и окружающее его пространство претерпели немало изменений в результате пожаров и перестроек. Нынешняя форма сада сложилась в 1488 году. Существует немало теорий по поводу того, кто был автором-устроителем сада. Наиболее правдоподобной считается та, что приписывает авторство известному художнику Соами (1455–1525), хотя в последнее время высказывается немало сомнений по этому поводу. Сейчас сад представляет собой прямоугольник (23×9 м), протянувшийся вдоль дома настоятеля монастыря. Любоваться садом можно только с веранды дома, хотя, если судить по старым гравюрам, некогда посетители сада могли бродить по нему, что ныне просто немыслимо. Поверхность засыпана мелким белым гравием, над которым возвышаются пятнадцать поросших мхом камней, собранных в группы. Гравий «расчесан» специальными граблями так, что образовались параллельные полоски, тянущиеся от стены до стены, но завихряющиеся кругами возле камней. А они расположены так, что в какую бы сторону ни двигался по веранде зритель – вправо или влево, он может увидеть только 14 камней, а один (в зависимости от угла зрения каждый раз иной) всегда «прячется» от взгляда. Исследователи садового искусства сломали немало копий, споря о том, что имел в виду автор сада Рёандзи, укладывая камни именно в таком порядке. Одни искали ответ в тайнах «секретной геометрии», другие – в балансе нечетных чисел. Кто-то представлял панораму сада как архипелаг островков, выступающих из моря, а кто-то – как вершины горной цепи в пелене тумана или облаков. Нередко говорят и об ассоциации с семейством тигров, переплывающих море… Перед каждым медитирующим открывается своя картина, возникают свои ассоциации и образы. Когда-то картину дополнял вид дальних гор, проступавших за низким забором, огораживающим храм. Сад Рёандзи таким образом становился частичкой огромного целого. Но со временем поднявшиеся за стеной деревья закрыли дальнюю перспективу, превратив сад камней в самодостаточное зрелище.

Садовый стиль «карэ-сансуй» позволял выразить два эстетических идеала, активно внедрявшихся в мироощущение людей того времени последователями дзэн-буддизма. Это «югэн» – скрытая красота, полная символики, таинственности и недосказанности, и «юхаку-но би» – красота пустого пространства, ибо в дзэнском искусстве «пустота» всегда преобладает над «заполненностью».

Принципы создания сада в японском стиле

Японские сады выглядят привлекательными в течение всего года – в отличие от английских миксбордеров, ярко расцветающих в летние месяцы, но исчезающих из сада поздно осенью. В японских садах используют много вечнозеленых растений; такие сады создаются для того, чтобы успокаивать и умиротворять, а не будоражить наше восприятие. Они хороши на небольших пространствах и могут быть очень просты в уходе. В основе философии японского садоводства лежит воссоздание естественного ландшафта Японии в миниатюре (обычно в виде горного пейзажа с водопадами и ручьями). «Взгляд на природу со стороны» как раз и делает этот стиль садового искусства таким, каким он предстает перед нами сегодня.

Вы можете попробовать создать на своем участке такой сад, руководствуясь основными внутренними принципами, которые должен понять каждый, кто хочет ощутить дух японского сада. Основным здесь следует признать девиз: «Природа – это идеал, к которому мы должны стремиться». Вы можете идеализировать природу, выражать ее через символы, но нельзя создавать того, чего вы никогда не встретите в ней. Например, вы никогда не найдете в дикой природе квадратный пруд, так что не создавайте его в своем саду. Вы можете создать водопад, но не фонтан.

ЭТО ИНТЕРЕСНО!

Японский сад проектируется так, чтобы смена красивых пейзажей шла постепенно и непрерывно по мере продвижения человека по саду. Основа любого японского сада – камни и вода, что диктуется противоставлением инь – ян, одним из центральных в буддизме. Камни символизируют мужское (светлое, активное начало) ян, вода – женское (темное, тягучее, пассивное) инь.

На протяжении тысячелетий сменявшиеся эпохи и идеалы порождали различные стили ландшафтных композиций. Но, несмотря на их разнообразие, существуют определенные каноны создания сада. Он может быть подчинен одной идее – так создаются сады камней, воды, мхов, времен года. Соответственно главным «действующим лицом» становятся расставленные группы камней, или водопад, или различные по цвету и фактуре мхи, или одинокое дерево на невысоком пригорке, или круговращение природы в смене времен года. А есть пейзажные сады. Существуют и смешанные сады, наиболее популярные в настоящее время.

Первое, что бросается в глаза европейцу при взгляде на японский сад, – это некоторая «пустота». Это вызывает чувство беспокойства у садовников, привыкших заполнять все свободное пространство в саду для придания ему пышности и помпезности, но эта «пустота» – ключевой элемент японского садового искусства. Пустое пространство, или ма, определяет и подчеркивает элементы вокруг него, и, наоборот, окружающие его предметы определяют само пространство. Это как раз те полярные и переходящие друг в друга силы, которые известны нам как два начала, определяемые китайскими понятиями инь и ян.Без ничего невозможно получить что-то. Это сложный для осознания, но главный принцип философии японского сада.

Ландшафтные дизайнеры добиваются создания маразличными способами. В частности, пустые пространства могут возникать физически – при движении по саду; зрительно – при его созерцании (в этом случае они просто домысливаются, хотя на самом деле их нет); либо созданием временных пустот – остановок, которые провоцируются проектировщиком сада, дабы в полной мере насладиться им. С точки зрения религии, маолицетворяет принцип му– небытие, центральную идею дзэн-буддизма. В эстетическом же отношении дизайнеры используют многозначность ма,чтобы создать юхаку-но-би– красоту малого количества элементов, которая так ценилась в средневековом искусстве.

Важным условием создания сада в японском стиле является баланс, или суми.Нам всегда хочется иметь больше на маленьком пространстве. Но если скала смотрится гармонично на берегу бескрайнего моря, представьте, как она будет выглядеть на шести сотках земли? Так что с особой тщательностью подбирайте элементы дизайна.

Еще одним ключевым моментом, требующим серьезного обдумывания и понимания, являются понятия вабии саби.Как и многие слова японского языка, эти слова не имеют точного перевода на русский язык. Сабиопределяет время или идеальный образ чего-либо; наиболее близко по-русски это звучит как «налет времени», сабибуквально – «патина». Безыскусная изящная простота, как бы воплощающая в себе дух старины. Ваби– уединенность, безыскусность, скромность. Вабитакже может быть определено как что-то «единственное в своем роде» или дух чего-либо. Бетонный фонарик может быть в своем роде единственным, но он не соответствует идеальному образу этого элемента японского сада. Камень может быть старым и покрытым мхом, но если это всего лишь круглый булыжник, у него нет ваби.Вы должны постараться ощутить этот баланс.

Все эти понятия – ма, суми, вабии саби– связаны со временем и пространством. В то время как пространство сада принадлежит нам, время предстает перед нами сменой времен года. В отличие от западных ландшафтных дизайнеров (которые покидают сад осенью, чтобы вернуться в него весной), японские мастера преданы своему саду и восхищаются им во все времена года.

Весной они получают удовольствие от яркой зелени распускающихся почек и цветения рододендронов. Летом их привлекает контраст разноцветного орнамента листвы и холодных теней на земле. Осень ошеломляет яркими красками опадающей листвы, которые сменяются зимней тишиной и степенностью укутанного снегом сада. Зима для японцев такой же «садовый» период, как и весна. Японцы говорят о шапках снега на ветвях как о деревьях в весеннем цвету. Так что даже этот «мертвый» для европейских садовников период в саду для японцев полон жизни.

В саду одновременно ощущаешь скоротечность мгновений и величавую поступь времени. Недаром японцы оставляют в садах остовы уже отживших сухих деревьев, которые соседствуют с молодыми цветущими или плодоносящими. Под деревьями – ветхие пни, которые зарастают мхом и папоротниками, и тут же рядом – молодая поросль. Такие композиции демонстрируют красоту естественного хода жизни.

Работайте с ограниченной палитрой цвета. Позвольте оттенкам зеленого доминировать в течение всего года. Этот стиль большее значение придает форме, нежели изобилию и роскоши. Вспышки ярких цветов и ягод в саду могут применяться лишь для того, чтобы подчеркнуть течение времени, смену времен года.

Используйте контраст. Это опять же игра форм и текстур: широкие резные листья клена соседствуют с острыми иголками сосны.

Спланируйте свой сад так, чтобы он выглядел привлекательным во все времена года. Вечнозеленые кусты составляют основу японских садов; многие из них, кроме того, дарят нам бесподобное сезонное цветение. Некоторые виды многолетних цветов, таких как ирисы или морозник, привлекательны в течение всего сезона формой своей листвы. Если вы решите использовать такие травянистые растения, как хоса или папоротник, размещайте их в расщелинах камней, чтобы скрыть пустые неопрятные места, остающиеся на месте отмирающей осенью листвы.

Изучите базовые технологии выращивания бонсай. Их можно применять при выращивании сосны, клена, вишни и сливы или других деревьев не только для того, чтобы ограничить их размер для маленького сада, но и достичь состаренных, искривленных форм, характерных для данного стиля.

Ландшафтные компоненты японского сада

Создание сада происходит в гармонии трех стихий – камня, воды и растений. Камни отождествляются со скалами, горами, островами. Вода или заменяющий ее песок – это водная поверхность (водоемы ассоциируют с озерами, ручейки – с горными реками), из низкорослых растений составляются композиции, очертания которых повторяют лесные купы.

Камнисоставляют «скелет» японского сада. Если вы правильно разместите камни в вашем саду, все остальное выстроится само собой. Суть этого искусства в том, чтобы суметь в каждом камне увидеть свое «лицо» и свою «позу» и наделить определенной ролью в композиции: он будет лежать, прислоняться, убегать.

По степени декоративной и смысловой нагрузки группы камней расставляют слева направо, так обычно скользит взгляд по картине, так же организовано движение по саду. Камни и валуны означают силу и стойкость. Будучи неподвижными, они излучают покой, а расположенные асимметрично, они наиболее созвучны с природой. Со временем они покрываются патиной, обрастают мхом и лишайником, что делает их еще более органичными. Каменный сад может выглядеть так: подушки мха имитируют мягкие очертания сопок, а волнистые линии на мелком гравии, смешанном с песком, – подернутую рябью водную поверхность с выступающими из нее седыми утесами. Его называют также плоским садом или сухим ландшафтом.

Описание видов основных камней в японском саду, а также базовые принципы их размещения.Камни названы в соответствии с их постановкой в грунт. Эта стилистика возникла при наблюдении форм и направления гребней гор.

Основными камнями в японском саду являются:

– высокий вертикальный камень;

– низкий вертикальный камень;

– изогнутый камень;

– наклонный камень;

– горизонтальный камень.

Растения.Хотя растения играют второстепенную после камней роль в японском саду, они все же являются его неотъемлемой частью. Если камни символизируют собой неизменность и постоянство, то деревья, кустарники и цветы помогают увидеть сезонные перемены. Существует великое множество растений, присущих не только природе Азии, но и нашей страны, которые могут быть использованы в японских садах.

С растениями связана детализация сада. Доминирует зеленый цвет, охотно используются вечнозеленые породы деревьев. Излюбленные растения: сосна – символ долговечности, бамбук и другие злаки, внешняя скромность которых подчеркивает гармонию общей картины, цветущая сакура (японское название декоративного вишневого дерева Prunus serrulataи его соцветий, это не совсем вишня, а ее несъедобная разновидность). Кстати, первые упоминания сакуры в японской поэзии восходят к IX веку. Для японцев это символ хрупкой красоты и преходящей жизни. Цветение вишни знаменует конец холодной зимы, начало учебного и финансового года. Но что любопытно, цветы подают государственному служащему сигнал о том, что можно снять пиджак и галстук, усесться на солнышке и выпить среди бела дня. В течение 10 дней, пока цветет сакура, парки Токио и других крупных городов Японии наводняют служащие, которые едят, пьют и нередко поют под деревьями. На пике цветения, примерно через неделю, миллионы людей ежедневно погружаются в ритуал ханами– созерцание цветов. «Сакура цветет прекраснее всего, когда на нее смотрят люди, понимающие печальную быстротечность жизни», – сказал японский поэт.

ЭТО ИНТЕРЕСНО!

Если попытаться сформулировать кредо японского садоводства, то, пожалуй, это будут миниатюризация и символизм. Желание японцев воссоздать картину мира с помощью ландшафта на небольшом участке земли (из школьного курса географии мы помним, как мало последней в Японии) привело к тому, что в садах использовались преимущественно низкорослые формы растений, а из сильнорослых растений формировался бонсай.

Из вечнозеленых лиственных пород в японском саду чаще всего встречаются камелия, азалия, магнолия. Цветущие однолетники и многолетники практически отсутствуют, так как их внешний вид в течение сезона сильно меняется, а пестрота цветков мешает сосредоточиться. Если они и есть, то их яркие пятна немногочисленны (кусты пионов, куртины или заросли ириса, заводь с лотосами, цветущая магнолия, серебристые метелки мискантуса, красные плоды ардизии и нандины, падуба или бересклета). Японское топиарное искусство (искусство фигурной стрижки зеленых насаждений) позволяет сохранять композицию неизменной, а периоды цветения, образования плодов и опадания листьев вносят свой ритм в жизнь сада. Широко используются яблони с плакучей кроной, вишни в штамбовой форме с плакучими ветвями (с укрытием зимой), мелколистные виды кленов, глициния. Отлично впишутся в японский сад папоротники, хосты, ревень, роджерсия.

Растительные композиции созданы с расчетом на разное сезонное звучание, смену одних акцентов другими: весенние уступают место летним, а затем осенним сюжетным картинам, и все это – на доминирующем зеленом фоне. Весной сад окутывают бело-розовые облака цветущей сакуры, красно-малиново-розовая пелена цветущих азалий. Слива или вишня отцветут и потеряют листву, но укроют ковром лепестков или листьев маленький пруд, а их голые ветки нарисуют красивый узор на фоне осеннего неба или полной луны. Осень заполыхает костром из листвы кленов. Внимание всякий раз привлекает растение, самое интересное в данный момент – это его время, и им любуются, не отвлекаясь на другие. Затем наступает время следующих, не менее красивых.

Вода – зеркало небес.Несмотря на то что Китай – государство материковое, а Япония – островное, но совершенно не удивительно, что и там и там вода является обязательным элементом восточного сада. Вода привнесет новое измерение в ваш сад, мягко поглощая нежелательные звуки и привлекая живую природу.

Вода в японских садах используется лишь в форме естественных водоемов. Это может быть пруд, бегущий ручей или водопад, но никак не фонтан. Водоемы не имеют высоких берегов и облицовки, отделяющих водную гладь от мира людей. Павильоны на островках строились с таким расчетом, чтобы периметр фундамента сооружения максимально приближался к величине острова, что создавало впечатление, будто они «вырастают» прямо из пруда и смотрятся в свое отражение. Дорожка также вьется над самой водой, а через потоки перекинуты «верблюжьи» мостики. Значительная часть пространства водоемов занята нимфеями и лотосами. Даже крыши павильонов строили таким образом, чтобы дождевая вода низвергалась с них на камни, как настоящий водопад. Не следует забывать и о практическом назначении садовых водоемов: из них брали воду для хозяйственных нужд, они служили местами пикников и прогулок и т. д.

Одно из наиболее любимых японцами творений природы – водопад, перенесенный в традиционный сад. Его устраивают вдали от дома, но так, чтобы был слышен его шум. Выбирают большой неровный камень – это скала, с которой будет стекать вода. По краям кладут камни меньших размеров, образующие русло потока. Пруд, отражающий небо и растения на его берегу, делает малое пространство объемным. Ручей, перепрыгивая через небольшие валуны, играет солнечными бликами и делает сад более динамичным. Берега всегда изрезаны и живописны: в одном месте они спускаются к воде покрытыми мхом валунами, в другом – травами.

Если создание водоемов нецелесообразно по каким-либо причинам, сухой ручей может символизировать воду. Сухие ручьи создают из гравия и гладких камней. С точки зрения дизайна, такой ручей несет в себе ту же смысловую нагрузку, что и вода: не только создать контраст по соседству с растущими по берегам растениями, но и подчинить ландшафт единому лейтмотиву, позволяя использовать растения, которые в природных условиях растут возле воды. Умело созданный сухой ручей может вызывать ощущение, что вода в нем только что высохла и случайный дождь вновь вернет его к жизни.

Немного больше забот, чем сухой ручей, вам доставит созданное из гравия море. Под него нужно закладывать основу. Выполненный на гравии рисунок как бы имитирует маленькие водовороты и завихрения воды вокруг камней.

Использование воды в японских садах имеет очень глубокий смысл. Созерцание и звук ее непрерывного потока напоминают нам о скоротечности времени. Часто водоемы пересекаются мостами. Как и тропинки, мосты обозначают путешествие. В японском языке слово, означающее «мост», значит еще и «край». Мосты символизируют переход от одного мира к другому, это неотъемлемая тема японского искусства.

Дорожкиизвилисты – многочисленные изгибы удлиняют путь по саду и создают эффект разнообразия пространства. Пейзаж меняется за каждым поворотом: необычная кладка мощения, бамбуковая изгородь, каменное изображение Будды или водный источник, издающий тихое журчание. Размеры камней и их узор задают ритм шагов, рассчитанный на неспешную прогулку. Широкий камень поперек тропинки призывает нас поставить на него обе ноги и остановиться, осмотревшись вокруг.

Даже над водой делают зигзагообразные деревянные настилы или переходы из камней, расположенных под углом друг к другу: так легче идти и лучше рассматривать водных обитателей. Характерными элементами японских садов являются мостики: нарочито грубые, выполненные из камней, уложенных на дно потока, или хрупкие, из дерева и бамбука, изящно повисшие над зеркалом воды. В любом японском саду можно встретить каменную пагоду или каменный фонарь, которые выглядят как творения природы, их огибает дорожка, приглашающая вас разглядеть этот предмет.

Архитектурные элементы

Ограды и входы.Японские сады чаще всего ассоциируются у нас с какими-либо предметами, используемыми при проектировании, но на самом деле сад обретает «японское лицо» исключительно за счет пространственных решений. Дизайнеры делят пространство сада оградами – что, в свою очередь, предполагает наличие проходов – именно эти два элемента играют важнейшую роль в японском ландшафтном дизайне.

Принципы границы и перехода органично вплетаются в общую концепцию японского пространственного дизайна, поскольку эти же принципы лежат в основе построения японского общества. Особенностью, присущей всем японским садам, является их камерность, закрытость от внешнего мира. Японский сад невозможно представить без изгородей и калиток так же, как и без кленов и фонариков. Двери (ворота, калитки) отражают и символизируют традиционные социальные рамки, социальные границы и переходы. Японцы всегда считались народом, стремящимся к объединению, они осознают себя только в качестве членов какой-либо социальной группы – семьи, компании, школы, клуба. Вхождение в группу, членство в ней имеют огромное общественное значение. Эти групповые границы и нашли свое отражение в ландшафтном дизайне в виде оград и входов. Большинство классических японских садов достаточно четко очерчены в пространстве. Иногда это связано с недостатком территории в условиях города, но чаще всего ограда служит обрамлением. Дизайнер использует эту естественную границу, чтобы оценить общий вид сада и то, насколько гармонично он встраивается в окружающее его пространство. Если же такой границы нет, сад будет противопоставлен своим окрестностям и едва уловимые внутренние композиционные связи будут нарушены. Ограда позволяет воспринимать сад как отдельное независимое произведение искусства, как картину.

Часто и функционально необходимые элементы несут в себе дополнительную, скрытую от непосвященных информацию. Легкие полукруглые ограждения в саду из разрезанного вдоль бамбука играют роль лишь визуальной границы и не могут, естественно, быть физическим препятствием. Но эта и так облегченная до предела конструкция имеет еще одну степень, теперь уже символической, «воздушности», поскольку изображает она не что иное, как облака.

Такие же ассоциации должна вызывать и тяжелая керамическая черепица, видимая с торца на крышах зданий или покрывающая стены. Поверхность стены тоже может быть волнистой, и в зависимости от типа волны может символизировать как облака, так и хвост дракона. В любом случае покрытие стены по своему функциональному назначению предназначалось для контакта с водой, поэтому символы облаков как источника дождя и дракона как повелителя водной стихии используются абсолютно обоснованно и демонстрируют двойную символику

Как и большинство элементов, ассоциируемых с японским садом, ограды и входы имеют глубокую символику. Мы пытаемся смотреть на сад как на отдельный мир, в котором нет места печалям и переживаниям. Изгороди отделяют нас от внешнего мира, а ворота становятся той границей, за которой мы оставляем свои ежедневные проблемы, а при выходе готовимся к встрече лицом к лицу с миром внешним.

Ограды – это также и инструмент для усиления еще одного принципа – миегакуре,или «скрывать и воспроизводить». Существующие виды оград служат не более, чем визуальными экранами, сквозь которые можно частично увидеть сад. Иногда дизайнеры вырезают небольшое оконце в сплошной стене забора, чтобы мельком приоткрыть прохожим привлекательную красоту сада, расположенного по ту сторону изгороди. Вы можете быть уверены, что увидите лишь узенькую полоску того, что находится за оградой. И даже если вы зайдете в ворота дома, то скорее всего вам откроется не весь сад, а лишь еще одни ворота-арка, иногда пристроенные непосредственно к дому, которые скрывают сад. Чтобы увидеть сад целиком, вам нужно войти в эту арку, и только тогда вы останетесь один на один с садом. Последний шаг в истинном восприятии сада, это когда человек «растворяется» в нем, когда время и сам по себе человек больше не имеют значения.

Достаточно типично для дизайнера использовать ворота в качестве мостика, через который его сад общается с внешним миром, равно как внутренние калитки соединяют разноуровневые пространства в пределах сада. Хорошим примером такого соединения могут служить парки в поместьях даймё периода Эдо. Парки были спроектированы в виде нескольких совершенно различных «картин», которые вырисовывались непрерывной чередой перед взором гуляющих. Иногда смена таких картин обозначалась физическим разделением пространства – деревянными воротами, но чаще всего переходом служила небольшая рощица, овраг или, наоборот, – возвышение или любой другой «эфемерный» вход.

Другой пример использования входов, правда, в несравнимо меньших масштабах – чайные садики. В этом случае речь идет не только о входе в физическом смысле, но и о духовном вхождении.

Через маленький сад, прилегающий к павильону, где проводилась чайная церемония, шла дорожка из камней, в саду возвышались каменные фонари и просто камни, поросшие мхом. Камни на дорожке были положены как бы случайно, каждый на некотором расстоянии от другого. Согласно историческому преданию, устройство такой дорожки восходит к большим кускам белой бумаги, которые были положены на мокрую траву для того, чтобы роса не замочила одежды сегуна Ёсимасы Асикаги, когда он шел на чайную церемонию. И как бы в память об этом событии дорожка названа «родзи», что означает «земля, увлажненная росой». Позднее слово «родзи» стало обозначать не только путь к чайному домику, но и весь сад около него.

Особое значение имели каменные сосуды с чистой водой – «цукубаи».

В соответствии с китайской символикой, нашедшей отражение в японских садах, круг олицетворяет небо, а квадрат – землю. В Японии использование круглых и квадратных форм получило дальнейшее развитие. Прежде всего это относится к формам ритуальных каменных чаш для омовения рук – цукубаям. На таком сосуде-колодце лежал маленький ковшик из бамбука с длинной ручкой. Каждый гость был обязан омыть руки, лицо, прополоскать рот, затем, особым образом поднимая ковшик с водой, омыть после себя ручку ковшика.