Букеты. Искусственные цветы

Леонид Онищенко

Букеты. Искусственные цветы

Основы флористики. изготовление искусственных цветов

Немного истории…

На земном шаре существуют сотни тысяч видов растений. И почетное место среди них занимают цветы.

Цветы – символ любви и верности, символ уважения и памяти. Цветы – самое скромное и доступное украшение нашего жилища. Даже маленький букетик цветов придает комнате праздничный вид, создает приподнятое настроение. К великому сожалению, живые цветы недолговечны. Но люди могут творить чудеса. Они научились создавать искусственные цветы, подражая самой природе. Это настоящее искусство со своими строгими правилами и законами, которые позволяют добиваться максимального сходства, раскрывать природную красоту каждого цветка, подчеркивая его характерные детали и особенности.

Мы попробуем рассказать о цветах, составлении из них букетов, продлении жизни живых цветов и изготовлении искусственных.

В различные эпохи каждый народ в зависимости от уклада жизни, обычаев, верований и природных условий создавал самые разнообразные украшения из цветов.

Наши предки-славяне встречали весну пестрыми венками. Живописные гирлянды цветов с давних времен и поныне являются наиболее распространенными украшениями в Индии, Бирме, на Цейлоне и в других восточных странах. На Гавайских островах, во Вьетнаме и Японии женщины свои прически обязательно украшают цветами.

Букеты получили распространение значительно позже. В интерьер жилого дома они попали из древних храмов, где ими убирали алтарь.

Составить красивый букет вовсе не просто. Можно любоваться обычным пучком цветов, но он не способен передать прелести каждого стебелька, тем более всецело раскрыть настроение человека, стремящегося сделать приятное своим подарком.

В Греции, Египте, Китае, Японии и в Древнем Риме цветочная аранжировка (происходит от французского «arranger» – приводить в порядок, устраивать) издавна находилась на очень высоком уровне. В Европу она проникла намного позже. Произошло это, вероятно, потому, что в Средние века города мало чем отличались от деревень. Весной и летом люди работали под открытым небом, среди зелени, на лугах и в лесу, и тогда не было большой нужды в украшении жилья цветами и зелеными ветвями.

Крупные букеты не пользовались особой популярностью и в эпоху Возрождения (XIV–XVI века). В те времена цветы ценились преимущественно за аромат. В моду вошли так называемые бутоньерки – небольшие букетики, которые вставлялись в петлицу или прикреплялись к корсажу. Для них выбирались главным образом душистые растения: лаванда, розмарин, гвоздика и даже укроп, тмин и петрушка, которые отличались стойким запахом. Знатные вельможи за баснословные деньги доставали еще более ароматные цветы лимона, апельсина, а также гардений, тубероз и стефанотиса.

В начале XVII века стало модным ставить пышные букеты в вазах и корзинах. Однако тогда букет напоминал собой вычурное, громадных размеров плоское сооружение из массы цветов или делался в форме полушария, цилиндра, пирамиды. При таком размещении цветы тесно соприкасались. Ставили их в специальные, порой золотые подбукетницы, украшенные кружевами и лентами. И только позднее, уже в XIX веке, букеты начали служить праздничным украшением и их стали преподносить как подарок.

В конце XIX века в букеты добавляли различные травы, пальмовые листья, перья; цветы размещали свободнее, так, чтобы каждый из них был хорошо виден.

В наше время составляют стройные, изящные букеты из нескольких цветов.

Цветы украшают наш быт, они стали неотъемлемой принадлежностью праздников, семейных и общественных торжеств. Однако и до сих пор не всем известны основные законы цветочной аранжировки. А ими должен овладеть каждый, кто любит природу и заботится об уюте собственного дома.

Цветы, букеты, композиции

Букеты и композиции из цветов

Слово «букет» французского происхождения. Кроме общепринятого значения оно имеет еще и другой оттенок – аромат, запах. Основная задача творца букета – подчеркнуть естественную красоту каждого цветка в отдельности и замысла композиции в целом.

Форма и цветовое соотношение в букете должны зависеть от размеров помещения, для которого он создается, архитектурного стиля, окраски стен и освещения. Правильно составленный букет будет гармонично вписываться в интерьер или подчеркивать определенные детали меблировки. Кстати, темную полированную поверхность стола удачно оттенит букет в плоской вазе из цветов светлых тонов – жасмина, роз. Эти цветы особенно хороши в комнатах нежного светлого тона. В белых, кремовых, лимонно-желтых, желтых и серовато-голубых комнатах, если они обращены на юг или юго-восток, прекрасно выглядят синие и сиреневые цветы. В менее светлых комнатах и темных углах рекомендуются желтые тона, которые как будто освещают эти места.

Расстановка букетов в комнате во многом зависит от их назначения.

В столовой целесообразнее украшать стол, являющийся центром комнаты. В просторном зале или гостиной, предназначенных для празднеств, цветы обычно располагают вдоль стен в больших напольных или подвесных вазах, на стенах или окнах. На обеденный стол цветы ставят в низких, плоских вазах, чтобы они не мешали гостям за столом.

На званых обедах и приемах по краям столов ставят крупные букеты односторонней полусвисающей формы и один-два небольших букета в невысоких вазах; а у каждого прибора обязательно кладут букетик-бутоньерку из двух-трех небольших по размеру цветков (до 1,5 см в диаметре), аранжированных одной-тремя веточками или листочками.

Перед составлением букета цветы и зелень предварительно сортируют по длине стеблей и окраске. Затем удаляют нижние листья, у роз срезают шипы. Если стебли коротки (например у гвоздики), то их укрепляют незаметной, зеленого цвета проволокой или другими подобными материалами.

Составляя букет, его держат вертикально, чтобы видеть со всех сторон. Когда цветы размещены в нужном порядке, их связывают и острым ножом аккуратно обрезают нижние концы стеблей.

Правильно подобранный и умело скрепленный букет не изменит своей формы, если его поднять, держа за стебель одного цветка.

Букет может состоять из различного количества цветков. Для небольших букетов лучше подбирать нечетное количество растений – 3, 5, 7, 9, чтобы избежать их симметричного расположения. При составлении букета нужно стремиться к свободному расположению цветов.

В круглых букетах центр заполняют цветами на прямых ножках, а по краям ставят мягко изгибающиеся или свисающие. Если цветоносы лишены листьев, то букет можно дополнить зеленью, которая явится фоном, подчеркивающим окраску цветов. Срезанную зелень размещают, в основном, снаружи. Высота зелени не должна превышать высоты цветков.

Односторонние букеты составляются по другому принципу. Для этого цветы с длинными стеблями располагают сзади, а на передний план выносятся растения с более короткими цветоносами. Необходимо позаботиться о том, чтобы крупные цветы создали центральное пятно. Зелень не должна быть контрастной. Можно подобрать для фона пестро-окрашенные листья, ветки вечнозеленых растений, декоративные травы, чаще всего применяют аспарагусы, циссусы, кротоны, плющи, папоротник нефролепис, сциндапсусы, ветви сливы Писсарда, тамарикса, гипсофиллы и др.

Для украшения помещений часто применяют композиции из срезанных цветов и зелени. Это довольно сложное и тонкое искусство.

В современных квартирах хорошо смотрятся небольшие красочные композиции, которые, не занимая много места, создают уют и подчеркивают убранство комнат. Их применяют для оформления кабинета, спальни, детской комнаты, гостиной. В последнее время композиции из цветов все шире используются для оформления учреждений, детских садов и школ.

Цветы можно разместить двумя способами: их расположение может быть близким к естественному, или, чтобы достичь наибольшего внешнего эффекта, их расставляют по собственному усмотрению – наиболее изобретательно, декоративно. В таком случае разрешается коротко обрезать цветоносы и размещать их горизонтально. При естественном оформлении этого не делают, а стебли ставят под небольшим углом, соответственно их росту. Ниспадать или свешиваться могут только ампельные растения.

В таких композициях цветы аранжируют их собственными листьями, зелень других растений употребляют редко и в небольшом количестве. Иногда целесообразно использовать корни, безлистные ветки, куски коры, мох, различные наросты на стволах и т. д.

Цветочная композиция – это не беспорядочное нагромождение растений. Она может составляться или в геометрическом порядке, или по естественному принципу – свободно.

Геометрическая композиция строго симметрична. В ней определяется центральная точка или ось симметрии. И каждая сторона по высоте, цвету и виду растений должна соответствовать другой.

Симметричная композиция употребляется сейчас редко – чаще всего для украшения обеденного стола, озеленения зданий, больших залов. Гораздо более распространена композиция со свободным расположением цветов. В ней, помимо геометрического центра, имеются главная и дополнительные группы растений, находящиеся в таком соотношении, чтобы выделялась основная группа. А это достигается благодаря изучению пропорций и правильному выбору места для того или иного цветка. Группы растений, расположенные с разных сторон по отношению к центральной оси и чем-то привлекающие внимание, необходимо зрительно уравновесить.

Каждая цветочная композиция, как и букет, имеет так называемый «центр внимания»; его создает помещенный в фокусе всей группы один или, возможно, несколько наиболее выдающихся по изяществу, величине или оригинальности цветков. Ведь порой один цветок орхидеи может затмить собой весь состав букета или композиции. «Центр внимания» чаще всего располагают немного выше середины расстояния от дна вазы до самого верхнего цветка букета. У гладиолусов, чалмовидных лилий, нарциссов наиболее привлекательна внутренняя часть венчика: лепестки ярче окрашены и отличаются более изысканным рисунком. Если такой цветок обращен зевом вниз, то его размещают в композиции так, чтобы заметнее выделялась красота венчика. И наоборот, маки, крокусы, ромашки, циннии необходимо ставить так, чтобы их можно было видеть сверху.

При подборе растений для цветочных композиций или букетов следует учитывать их строение и образовывать сочетания, близкие к естественным. Опытный мастер никогда не поставит рядом с ромашкой орхидею, с георгинами – колокольчики, розы – с цинниями. Гармония композиции – это взаимозависимость и соподчиненность отдельных ее частей.

Форма цветочных стеблей предопределяет их роль в букете. Растения с прямыми, почти отвесными, как бы стремящимися вверх стеблями (гладиолусы, наперстянка, дельфиниум) и растения с четко направленными вверх и увенчанными крупными соцветиями стеблями (каллы, лилия королевская, георгины) требуют больше свободного пространства. Это же характерно для пальмы, драцены и юкки, линии роста которых направлены из одной точки в разные стороны.

Растения ампельной формы (традесканции, аспарагусы, древесные и кустарниковые растения с плакучими ветвями) в композициях и букетах носят подчиненное значение. Бугенвиллеи, клематис, восковой плющ, плетистая роза и другие цветы с волнистыми стеблями, а также виды с восходящей, но постепенно изгибающейся линией стебля – тюльпан, гербера, гвоздика, фризея, являются как бы посредниками между прямостоячими и ампельными формами. Располагать их необходимо также свободно.

Икебана

Умение создавать цветочные композиции приобрело в Японии права искусства и даже получило специальное название «икебана». В переводе это означает: «сохранение цветов во второй жизни». Японцы считают, что срезанные цветы продолжают жить, но только в иной форме.

Каждая женщина этой страны владеет искусством икебаны. Его изучают как обязательный предмет в женских школах и колледжах. Это – факультативная дисциплина во всех высших и средних учебных заведениях. Среди наук, которые преподаются в специальных школах для женщин, наряду с домоводством, изучается также икебана.

Некогда композиции, созданные по законам этого искусства, как бы служили копией окружающего пейзажа, перенесенного в комнату. В ней обязательно присутствовали и камни, символизирующие горы, и древесные ветви – напоминание о лесах, и небольшая водная поверхность – образ моря. Со временем композиции стали символичнее, изысканнее, приобрели более глубокий смысл. Современные школы икебаны увлекаются яркими красочными сочетаниями, эффектными дополнениями в виде сухих растений, обесцвеченных или окрашенных листьев, включением в букеты перьев, проволоки, стекла и других материалов.

Важнейший принцип икебаны состоит в том, что все элементы композиции группируются, образно говоря, вокруг триединства основных компонентов, олицетворяющих небо, землю и человека. Поэтому длина и расположение каждого растения в цветочной композиции строго обусловлены. Самый большой стебель, олицетворяющий небо, как бы зовущий ввысь, равен 3/2 высоты сосуда, длина растения, как бы указывающего на человека, составляет 2/3 высоты стебля, который символизирует небо, а длина «земного» стебля не превышает 2/3 высоты «человека». Соответственно: первый стебель (побег или ветвь) должен быть расположен в сосуде под углом 10–15° к вертикали, второй – под углом 45° и третий – 60–65°. Таким образом, в основе асимметричной гармонии любой композиции икебаны всегда лежит разносторонний треугольник, а сама композиция состоит из нечетного количества цветков (1, 3, 5, 7). «Только асимметрия и нечетность – основа красивого», – говорят японцы.

Безусловно, эти размеры стеблей и углы наклона практически определяются на глаз.

Перед составлением композиции в стиле икебаны весь цветочный и аранжировочный материал обрабатывается: с цветоносов срезается часть цветков или бутонов, удаляются почти все листья с побега.

Цветок с самым длинным стеблем ставится почти вертикально, с небольшим наклоном назад, слева от него помещают растение с меньшей цветоножкой и наклоняют ее вперед и в сторону, противоположную «стеблю неба». Третий цветок слегка наклоняют вперед и в сторону, противоположную «растению человека». Все цветы обычно укрепляют на наколки.

Если мысленно провести линию, соединяющую верхушки цветков, то образовался бы треугольник с неравными сторонами и углами. Поэтому композиция в стиле икебаны никогда не бывает круглой, а ее элементы не могут быть равны по высоте и располагаться симметрично под углом к какому-нибудь среднему пункту, т. е. вокруг воображаемой оси.

Цветы компонуются с таким расчетом, чтобы на одной стороне их было больше, а на другой – меньше или же чтобы цветы и ветви одной стороны были тяжелее другой.

Часто композицию создают лишь по одну сторону вазы, а вторую сторону умышленно оставляют пустой. По законам икебаны, ставить цветы в центре вазы не рекомендуется. Это допускается лишь в композициях торжественного стиля и то при условии, если в расположении и подборе компонентов будет соблюдена асимметрия.

Для композиций икебаны важен фон, образуемый чаще всего веточкой и листьями или только листьями (обычно удлиненными). Можно применять с этой целью и извилистые корни.

Ни в коем случае цветы не должны соприкасаться: это мешает зрительному восприятию. Они ставятся прямо, с поднятыми венчиками. Крупные цветы помещают внизу, легкие, небольшие – над ними. В искусстве икебаны предусматриваются и учитываются символические значения компонентов композиции: окраска, состояние и др.

Прошлое в японских композициях обычно передается полностью раскрывшимися цветками или увядшими сухими листьями; настоящее олицетворяют полураспустившиеся растения и живые листья, а будущему соответствуют бутоны или ветки с почками.

Сосудами для композиций в стиле икебаны служат круглые или прямоугольные фаянсовые блюда, пластмассовые ванночки, керамические кувшины, цилиндры из дерева, бамбука и металла.

Искусство икебаны отличается разнообразием стилей. Еще в древности возник торжественный стиль – сейква. Он требует, чтобы все ветви композиции сходились вместе у основания. В этом случае даже может быть использована всего лишь одна причудливо изгибающаяся ветвь.

Сейква строго соблюдает триединство и соотношение высоты основных композиционных компонентов. Кроме стеблей, этот стиль использует и ряд вспомогательных элементов. Но все это должно образовывать в пространстве определенные изгибы и углы. Так, если основная линия «небо» плавно направлена в одну сторону, то линия «человек» обязательно будет меньше ее, наклонена в противоположную сторону и по форме изгиба обычно напоминает латинское «S». Цветок, олицетворяющий землю, должен находиться у основания композиции и направляться в сторону – вперед и вправо.

В связи с тем, что многие виды растений (люпин, дельфиниумы) имеют вертикальные побеги, их рекомендуют применять только в нижней части композиции. Чтобы добиться красивых плавных изгибов в необходимую сторону, приходится выбирать очень разветвленные побеги, подрезая их и подвязывая гибкой проволокой. Цветы на линии «человек» в композиции сейква не должны смотреть вниз, их венчики направляются в «небо». Это характерный признак и стилей хейка и морибана.

Некоторая вольность допускается в стиле нанге-ире или хейка: здесь меньше изгибов, а стороны углов, соединяющих верхушки цветков, могут быть различными. Отдельные компоненты у основания композиции распределяются более свободно, не обязательно сводить их в одну точку. В отличие от композиций торжественного стиля, требующих высоких сосудов, хейка требует более низких сосудов, в которых все растения располагают в одном из углов вазы.

К тому же в стиле хейка используются растения раскидистых и ампельных форм. Углы наклона линии «небо» по отношению к горизонту могут быть различными. Иногда допускается наклонение стебля вниз под углом 60°. Конечно, при условии, что это будет самый лучший цветок или самый удивительный изгиб ветви.

Линии «небо» и «человек» в этом стиле компонуются в противоположном направлении; более того, их иногда можно менять местами. Но между ними не должно быть пустого места, его заполняют дополнительными элементами, которые гармонично сочетаются с двумя основными линиями. Стиль хейка допускает даже отклонения от основного правила: «сзади высокие части композиции, впереди – низкие», отводя высокой части место в центре.

Для композиции хейка используют не более двух-трех видов растений.

Стиль морибана подобен предыдущему. Он возник значительно позже и испытал на себе влияние европейских школ цветочных композиций. Ему свойственна свобода в увеличении количества растений и в выборе сосудов самых разнообразных форм.

Значительную роль в этих композициях играют добавления – мелкие цветы, мох и т. п. Различные линии располагаются на плоскости несколько иначе. Линия «небо» из центра перемещается в левую сторону вазы, ее даже можно скомпоновать на одной наколке с линией «человек», а линия «земля» передвигается правее и вперед и имеет свою наколку.

Растения в композициях морибана по высоте не превышают 8/3 диаметра большого круглого сосуда и диагонали сосуда прямоугольной формы.

Наиболее современным является свободный стиль, для которого характерен отход от старых традиций. Приверженцы этого направления ищут новые интересные линии, создают композиции, производящие сильное эмоциональное впечатление. В нем не всегда соблюдаются каноны классической школы – неравносторонний треугольник между верхушками цветов, асимметрия и т. п. Акцент в свободных композициях падает не на классические три компонента, а на два. Но все же тройственность сохраняется в добавочных компонентах.

Существует еще одно направление в создании цветочных композиций. Согласно его правилам линии «небо», «человек» и «земля» располагаются на периферии круга, благодаря использованию асимметричных побегов.

Современный стиль икебаны допускает диспропорцию высоты основных элементов композиции. Часто длинные, устремленные вверх стебли и ветви, вопреки традициям, пересекаются поперечными или резкими диагональными линиями. Иногда для декорирования композиционной основы применяют пряморастущие крупные цветы (например гладиолусы), низко подрезая их и заполняя ими отверстие вазы.

Несмотря на консерватизм традиций икебаны, это искусство не избежало модернистских веяний. Под их влиянием древнее искусство медленно перестраивается, ломает традиционные формы, экспериментирует. Создатели абстракционистских композиций, например, отступают от природных образцов, не считаются с их особенностями. Они стремятся прежде всего выразить свое «я». С этой целью используются замшелые корни кустарников, птичьи перья, засохшие плоды – и все это берется в обработанном химическими препаратами виде (обесцвеченное или, наоборот, подкрашенное и покрытое лаком). В качестве вспомогательных материалов применяют стекло, декоративные ткани, пластик, проволоку и др.

Сочетание красок в букете и композиции

В цветочной аранжировке цвет служит порой наиболее выразительным элементом. В умело подобранном букете гармонично сочетаются цвета контрастных тонов (например, желтые с фиолетовыми, оранжевые с синими). Легче сочетаются в букете различные оттенки одного и того же цвета: более темные и более светлые. Такая цветовая гармония часто встречается в природе.

В букете или композиции возможно сочетание не только двух, но трех и более тонов: лимонно-желтого, красно-пурпурного и синего, или красно-оранжевого, фиолетово-синего и зеленого, или зеленого, желтого и оранжевого. Как правило, при сочетании трех цветов один из них всегда лежит в пределах зеленой части спектра. Если удачно подобраны цветы двух окрасок, то, прибавив к ним зелень, получим красивый трехцветный букет. При выборе трех красок один цвет должен быть доминирующим, а два других могут быть одинаковыми по силе, но не превышать по реакции восприятия первого.

Объединяя четыре цвета, необходимо понимать, что в спектре они должны быть расположены на одинаковом расстоянии один от другого. Например, лимонно-желтый, фиолетово-пурпурный, красно-оранжевый и сине-зеленый. Или оранжево-желтый, сине-фиолетовый, пурпурно-красный и зелено-голубой.

Психологи утверждают, что у каждого человека есть свой любимый цвет, который вызывает положительные эмоции. Однако это воздействие на чувства возможно лишь при удачном сочетании. Если же при выборе цвета гармония будет нарушена, то даже самый любимый цвет покажется тусклым и скучным.

Все теплые цвета (красный, оранжевый, желтый, желто-зеленый) благотворно действуют на человека. Холодные – синий, сине-фиолетовый, сине-зеленый – воспринимаются хуже и отрицательно влияют на самочувствие.

В цветочной аранжировке почти всегда отдается предпочтение теплым, светлым тонам, а темные, холодные играют вспомогательную роль. Поэтому нужно стремиться, чтобы теплые цвета составляли основное пятно, основную группу в композиции.

На протяжении многих столетий у людей выработались определенные понятия, связанные с тем или иным цветом.

Желтый – теплый, светлый, солнечный, оживленный, легкий. Это символ света, радости, чести, жизни, великолепия. Однако кричащие яркие тона желтого считаются символом зависти, своеволия, ненависти, фальши. Зеленовато-желтый цвет – «ядовитый», производит порой неприятное впечатление.

Оранжевый – теплый, радостный, праздничный. Он символизирует собой тепло, солнце, мощь, радость, а также и тщеславие.

Красный – наиболее действенный и активный цвет. Светлые тона его волнуют, возбуждают; темные – успокаивают. Красный цвет символизирует жизнь, кровь, страсть, огонь, свободу, любовь, праздник.

Фиолетовый создает впечатление праздничности и роскоши, но когда его слишком много, влияет отрицательно. Символическое значение – величие, достоинство, великолепие, роскошь, дружба.

Голубой вызывает ощущение прохлады, чистоты. Им обозначаются бесконечность, даль, тоска, верность, доверие.

Зеленый – связующий цвет, действует освежающе и успокаивающе. Светлый тон – радостный, веселый, теплый; темный – холодный. Это символ надежды, мира, спокойствия, плодородия.

Белый – нейтральный цвет, он хорошо сочетается с темными тонами. Предметы, окрашенные в белый цвет, кажутся большими. Этот цвет стал символом чистоты, невинности, целомудрия.

Черный – нейтральный цвет. Он своей окраской как бы уменьшает предметы, и на его фоне блекнут желтые и красные цвета. Черный цвет символизирует печаль, траур, элегантность.

Символическое значение цвета в разных странах неодинаково; так, например, на Востоке – в Японии, Корее, Китае – траур обозначается не черным, а белым цветом.

Окраска одного и того же предмета различна в зависимости от времени дня: слабая и неяркая утром, в бледном свете начинающегося дня она становится все более интенсивной к полудню, а затем вновь угасает, становясь темнее к вечеру. Один и тот же предмет, освещенный солнечными лучами в разное время, производит различное впечатление; это объясняется тем, что тени и световые блики меняются. Они могут усилить или ослабить цветовые контрасты.

На цвета и их соотношение сильно влияет искусственный свет. При зажженных свечах предметы кажутся более мягкими и теплыми, в то время как газовое освещение придает им голубоватый оттенок. Электрический свет, подобный естественному, почти не изменяет окраску. Зато люминесцентные лампы действуют на синие и красные тона, придавая предметам голубовато-сиреневый оттенок. Все это необходимо учитывать, когда приходится украшать помещение с искусственным освещением.

Сочетание двух контрастных цветов (например синего и оранжевого) не всегда красиво. Золотистые ноготки (календула) и темно-фиолетовые астры очень привлекательны сами по себе, но составить из них гармоничный букет трудно, т. к. окраска того и другого вида цветов очень ярка и насыщенна.

Для более гармоничной композиции следует подбирать цветы менее контрастной окраски.

Цветы двух контрастных тонов плохо сочетаются, если их в букете одинаковое количество.

От светосилы окраски цветов зависит не только их количественное соотношение, но и место в той или иной композиции. Чаще всего цветы с яркой окраской располагают в центре, а растения мягких тонов – внизу и по периферии букета. Не рекомендуется объединять цветы красной, желтой и синей окраски в их наиболее ярком варианте. Лучше подбирать цветы мягких оттенков. Букет или композицию с плохо сочетающимися расцветками можно «спасти» введением растений нейтральных тонов – белого или темного.

В цветочной аранжировке пользуются не однородными оттенками, а комбинацией окраски цветка с зеленью листьев и побегов. Одни и те же цветки, взятые на разной стадии развития (полу-распустившиеся и совсем распустившиеся), имеют различную окраску.

У пионов, сирени, жасмина, дельфиниума окраска является наиболее важным декоративным качеством цветка. И чем больше будет в букете этих растений, тем сильнее будет впечатление от их окраски. Поэтому для усиления воздействия цветового впечатления в таком букете со стеблей полностью удаляют листья. Это имеет и практическое значение, так как уменьшается поверхность, испаряющая влагу.

Букет или композиция из однородных растений намного выиграет, если их гамма будет колебаться от белой до нежно-розовой и красной окраски, а ритмическое расположение цветов – от самого светлого до наиболее темного. Это значительно усилит эмоциональный эффект.

Следует помнить, что красочные пятна в букетах и композициях необходимо располагать в определенной системе. Иначе пестрота нарушит ритм и равновесие красок.

Цветы и сосуды для них

При составлении букетов и композиций сосуды играют подчиненную, но немаловажную роль. Их назначение – подчеркнуть и дополнить красоту растений.

Для цветов используют вазы, кашпо, различные плошки, блюда, корзинки. Сосуды, применяемые для букетов, могут быть изготовлены из различных материалов – керамики, фарфора, стекла (предпочтительнее дымчатого), металла, дерева, соломы и т. д. Лучше всего выглядят цветы в неярких вазах со скромным рисунком или совсем без него. Стоит избегать сосудов слишком яркой расцветки и с выразительным рисунком.

Растения могут выглядеть более или менее привлекательно в зависимости от сосуда, в который они помещены. Цветки с необлиственными стебельками – подснежники, нарциссы, тюльпаны, цикламены – и изящные дорогие цветы – орхидеи, фризеи, азалии – лучше ставить в стеклянные и фарфоровые сосуды. Листья камелий, фикусов, пеперомии, антуриума и некоторых видов бегонии, обладающих металлическим блеском, особенно хороши в сосудах из металла, фарфора, для них подходят и керамические вазы темной или меняющейся окраски. С бархатистой поверхностью листьев стахиса, эхеверии, каланхоэ и бегонии гармонирует матовая керамика. Нежные шелковистые цветы некоторых орхидей, роз, гвоздики, яблони, вишни, клематиса хорошо сочетаются с глазурованной керамикой, стеклянными, хрустальными и фарфоровыми вазами.