Известно, что слово «воображение» произошло от латинского imaginari – «изображать мысленно». Известно также, что «… наиболее динамический аспект воображения – это акт формирования мысленных образов того, чего еще не существует в физическом мире…» [93] . Но может быть! То есть «не то, что есть, побуждает к творчеству, но то, что может быть; не действительное, но возможное» [94] ; и более того: «Все, о чем может подумать наш Ум, можно материализовать» [95] .
И почему? Потому что «вся жизнь, во всех своих проявлениях и формах, создана Божественной Волей. Человек как существо, созданное по образу и подобию своего Творца, заключает в себе великие задатки творческой силы, и в том случае, если его воля не противоречит Божественной Воле и гармонирует с нею, он может развить ее до громадных размеров. <…> Истинный адепт обладает такою волей, которая способна создания воображения наделить объективной, действительной жизнью – насколько действительна жизнь всяких видимых форм в области материи…» [96] .
Например, аль-Кинди, один из патриархов арабской алхимии, утверждает, что воображение человека способно испускать лучи , обладающие силой растворять и трансмутировать внешние объекты по образу, продиктованному воображением. И более того, «…воздействие лучей, испускаемых умом и голосом человека, становилось более эффективным, если говорящий фиксировал свой ум на имени Бога или какого-либо могущественного ангела» [97] . Одним словом: «Воображение – это та дверь, через которую входят и болезнь, и исцеление. Не верьте в реальность болезни, даже когда больны, – непризнанный, посетитель бежит!» [98]
Выражение Альберта Эйнштейна: «воображение важнее знания» – придется здесь как нельзя кстати. Его известная формула E = mc2 означает, что тело может «превращать» свою массу в движение, в игру мысли и воображения. При этом масса преобразуется в энергию движения, то есть в излучение, в проекцию той или иной идеи, в новое качество формы. Так, «…квантово-механическая неопределенность говорит нам, что в микроскопическом масштабе Вселенная является ареной, изобилующей бурными и хаотическими событиями» [99] .
Итак, «воображение – это место разрешения парадоксов и противоречий. …Оно является не только опасной областью, где обитают привидения, но также и таинственным вневременным садом, настоящим золотым дном, где из неиссякаемого источника энергии черпают энтузиазм наши поступки. <…> Не в этом ли мире находится реальность… актера, играющего роль некоего персонажа на сцене жизни?» [100] С практической точки зрения все это означает следующее: тот, кт о контролирует наше воображение, то есть «…тот, кто контролирует экраны наших биокомпьютеров, программирует реальности, в которых мы обитаем!» [101] Пожалуйста, вдумайтесь в эту формулировку еще раз: тот, кто контролирует наше воображение, – программирует наши реальности !
И еще раз – вдумайтесь! И еще раз! И еще!
И что нам необходимо, если, ужаснувшись, мы решимся сознательно использовать атомную энергию смотрящего пространства ?
Визуализация
Считается, что зрение является основным «навигационным» инструментом гениев: «Мыслящее мыслит формы в образах» [102] , а «…энергия, следующая за образом, создает нашу реальность» [103] . То есть «…визуализация равна актуализации» [104] . И это означает, что именно визуализация позволяет зрителю вспыхнуть огнем эмоций и пробудиться к мощной волне внимания! Или, говоря словами великой Дузе, «…необходимо хорошо увидеть то, что вы хотите воплотить» [105] . И «…когда наблюдатель решает, что реальность истинна, он склонен поддерживать эту реальность, автоматически воссоздавая ее снова и снова» [106] ! Еще прямолинейнее, из Эдгара Кейси: «…каждую секунду нашей жизни мы создаем образы и паттерны, придающие форму нашему будущему» [107] . И «…чем глубже и эмоциональнее заряд нашей веры, тем значительнее могут быть перемены в наших телах и в самой реальности» [108] !
Одним словом, осознанная вузуализация, «…выполняемая в результате концентрации сознания и воли, позволяет нам материализовать мысли не только как мечты или видения ментальной области, но и как вполне материальный опыт» [109] . Технологически это работает очень просто: когда мы посылаем в пространство творческие импульсы, в ответ пространство начинает отражать, множить, усиливать и, как следствие, творить нас! И это означает, что, устраивая с помощью волевого усилия Сверхмарионетки спектакль на своей внутренней сцене , то есть воображая мыслеформу той или иной цели или даже разворачивая сценарную матрицу своей жизни , мы побуждаем зрителя включиться в процесс «кристаллизации» этих задач!
Так, хорошо развитая способность к визуализации провоцирует зрителя заглотить наживку в форме визуализируемой картинки, и со временем рыба задуманной нами реальности естественным образом будет вытащена на поверхность! «Все поэты уверены в этом, и в эру Воображения сие твердое убеждение двигало горы!» [110] Можно привести и другую метафору: сознательно создавая «мыслеформу» своей цели, мы побуждаем смотрящее пространство нашей «матки» как бы «забеременеть» ею, и весь дальнейший процесс «вынашивания» и «родов» материальной формы будет абсолютно соответствовать этой аналогии. Когда же спустя определенный срок она проявится, мы уже не сможем ее проглядеть, так как в назначенный срок форма просто пойдет наружу! «Так семя твоего воображения станет твоей реальностью» [111] .
В чем может быть ошибка? Пример: мы страстно желаем успеха в каком-либо предприятии. Что мы делаем обычно? Мы видим себя неудержимо стремящимися к тому, что находится где-то вовне. И это очень, очень грубая ошибка, которая происходит естественным образом в силу эмоциональности нашей артистической природы. В результате мы получаем еще большее раздувание своих эмоций: желания, гнева, страха, ущемленного самолюбия и т. д. и т. п. Но причина только в одном – мы изначально, только за счет нашей собственной устремленности, отделяем желаемое от себя! То есть собственноручно запускаем двойственно-демоническую программу, формирующую наше персональное «фобическое ядро» [112] !
Как делать правильно? Надо оставаться во внутренней модели мира! Визуализировать себя уже обладающими той целью, к которой стремимся, уже купающимися в океане творческой реализации и в лучах признания! Все желаемое нами уже здесь или неудержимо стремится к нам, «разрывается» от любви к нам, мы уже обладаем всем задуманным и уже присутствуем во всем этом. Это недвойственный подход! Подход Мастера Игры ! И, несмотря на то что пример напоминает эксцентричный рекламный трюк, точно так же есть смысл работать со всеми другими аспектами жизни. Это означает, что явления сами тянутся к нам, это их активность, их желание, их страсть! Мы же изначально неотделимы от того, чем хотим обладать, то есть «…тот, кто идет на лютое дело, должен представить себе, что уже его сделал; должен увидеть будущее необратимым» [113] . И ни мгновения сомнений! Знайте и верьте: пространство само страстно желает реализации через нас! Оно крайне наивно и желает только одного: наслаждения своим собственным потенциалом! Нам же следует быть устойчивыми, настойчивыми и терпеливыми! И в один прекрасный момент «…мы поймем, что всю Вселенную носим внутри себя, и тогда мы станем волшебниками. А став волшебниками, мы уже не будем жить в мире – мир будет жить в нас» [114] .
Еще раз: мы никогда не устремляемся к чему-либо! Мы вне двойственности! Мы всегда в центре и как бы магнетизируем все необходимое, кристаллизуя ситуации, деньги, профессиональное мастерство, славу, здоровье и даже саму идею пустоты… все эти явления сами хотят единства с нами, мы не бежим, не тянемся к ним, мы видим себя уже владеющими всем этим богатством. «И что бы Маг ни создал, мироздание в его мозгу становится мирозданием наяву». [115] Так мы воздействуем на окружающий нас мир одним только взглядом, через отождествление с глазами смотрящего пространства Театра Реальности .
И если этот важный момент понят правильно, тогда повторим еще раз: мы не изменяем мир! Он изначально полон безграничных возможностей, которые в силу различных причин мы не можем или не хотим замечать. Но, сознательно направляя внимание внутреннего зрителя на необходимый нам сценарий, мы в силу целостности Театра Реальности оказываем естественное воздействие на события внешнего мира. Так он, совсем в духе Джорджа Келли [116] , как бы кристаллизуется под нашим взглядом в форме, которую мы же и проецируем! И вследствие этого наши руки перестают хвататься за старые схемы, но в них естественным образом оказываются новые! Это происходит просто потому, что зритель в нас уже увлечен новым кинофильмом. «И тогда мир повинуется воле сознания до такой степени, что появляется возможность преодолеть инерцию существовавших доселе законов физики. <…> Как будто едва ощутимое давление, подталкивающее к известному итогу, осуществляет последовательность микроотклонений, приводящих к развитию неслучайной и антиэнтропийной ситуации, – и вот наше желание сбывается». [117] Одним словом: как только мы берем на себя ответственность за осознанность, мы становимся центром приложения мировых сил !
Итак: «Я не пытаюсь более изменить тех вещей, что снаружи. Они – всего лишь отражение. Я меняю свое внутреннее восприятие, и тогда внешнее открывает свою красоту, доселе мне непонятную в силу моего собственного отношения» [118] . И еще раз, очень коротко и крайне технологично: прямо здесь и сейчас мы успокаиваем Ум , представляем свою цель как тотальную реальность и затем действуем в соответствии со своим новым положением в мире! Помним: «Большая часть инструментов управления уходит корнями в прошлое, тогда как интерес представляет только будущее . Если у вас нет идей относительно будущего или желания действительно стать его частью, вы уже проиграли» [119] . Иными словами: «Пусть вам приснится жизнь, о которой вы мечтаете, а затем живите так, как вам приснилось» [120] . И ни мгновения сомнений! Наша Новая Реальность действительно является такой, какой мы хотим, чтобы она была! «Мы – законы вселенной!» [121]
Ясность цели
Итак, «мир состоит из возможного и действительного» [122] , из того, что есть, и того, что может быть, и нам необходимо заполнить пропасть между тем, где мы есть, и тем, где мы хотели бы быть! И здесь нет смысла смотреть вниз. Но, следуя наставлениям св. Игнатия Лойолы, изложенным в лаконичном, стремительном, военном стиле, есть смысл «…ясно видеть цель»! [123] Ведь жить – значит «…гореть огнем устремленности, бесстрашно и решительно продвигаться к какой-то цели. Вы должны быть радостно деятельны, должны чего-то достичь и привнести что-то ценное в этот мир» [124] . То есть: «У великих умов есть цели, у остальных – желания» [125] . И тут же, перефразируя великого Станиславского, можно расширить термин в сверхцель и в сверх-сверхцель ! [126]
Итак, вопрос в следующем: насколько ясно наше видение цели? чего мы хотим достичь? где хотим оказаться? Можем ли мы почувствовать этот ответ в каждой клетке своего существа, ощутить его вкус, услышать его вибрацию, вдохнуть запах, увидеть его как форму энергии, струящуюся по нашим кровеносным сосудам? Можем ли мы испытать тотальную идентификацию с нашей целью? Можем ли мы стать самой целью? И если да, то произойдет чудо !
Дело в том, что в состоянии единства с целью наш Ум начинает естественным образом расширяться, притягивая к себе новые, соответствующие этому видению возможности! Это происходит само собой, просто из необходимости приспособиться к выражению нового видения! То есть, когда энергия образа цели начинает струиться через нас, это ощущается, будто кто-то открыл кран и пустил воду в шланг. Мы чувствуем полноту и напор, пульсирующее напряжение и радость мощной творческой аккумуляции. Наше тело выпрямляется, а глаза начинают излучать блеск, что является признаком внутренней наполненности и ощущения богатства!
Повторим: ясное видение образа цели заставляет нашу психофизиологию подстраиваться под себя, оно подталкивает нас к трансформации, к расширению, к переходу из одного образа себя в другой, то есть к мультипликации! И здесь, конечно же, важен сам образ цели: «Люди, которые живут своим видением, дают нам вдохновение. Они могут быть кем угодно: президентами или чистильщиками кастрюль… но на самом деле они начищают до блеска совсем не кастрюли. Они соскабливают грязь со своего восприятия реальности, высекая тем самым искру вдохновения в своем Уме» [127] . И несомненно, именно это качество, то есть «…способность создавать зримый образ, шаблон, лекало, по которому они затем кроят свою жизнь со всей силой решимости, не пропуская ни малейшей детали, намертво держась этого образа, веря в его истинность, пока он и вправду не станет реальностью» [128] , позволяет достигать целей!
Все это означает, что важен не сам выход на сцену в той или иной роли, но тот ритуал, который мы совершаем через это; тот «персональный миф», в который мы облекаем наше профессиональное усилие. И ясность видения цели во всем этом означает не что иное, как прыжок через пропасть , или, в более щадящей версии, – строительство моста через ту самую пропасть, что разделяет положение, в котором мы находимся, и то, в котором мы хотели бы быть.
Когда же наше видение кристально ясно, прыжок через пропасть происходит сам собой! Мы взлетаем естественным образом, даже не задумываясь об этом! Это происходит только потому, что мы уже едины со своей целью, она уже часть нас, или еще лучше: мы – это она, и поэтому все необходимые действия для ее реализации возникают как по волшебству.
Самое сложное здесь – это понимание того, что достижение цели происходит не через линейную устремленность к объекту, каковая является самой досадной ошибкой из возможных, унаследованных, кстати, от демонической версии реальности, а через внутреннюю амплификацию [129] , через внутреннее нелинейное расширение !
И что это такое? Это традиционная алхимическая процедура преодоления двойственности, уже известная нам под названием мультипликация . Здесь, оставаясь в покое, в «центре своей силы», в «центре циклона», глубоко дыша и максимально ясно визуализируя свою цель, мы излучаем ее в мир в дерзкой фрактальной манере, пронизывая и заполняя весь Театр Реальности ее реализацией.
Это выглядит так, будто мы проецируем вовне кино нашего ясного видения цели и затем действуем в этом фильме с абсолютной верой в предлагаемые обстоятельства. То есть, говоря словами одного из алхимиков-могикан: «Существует способ управлять материей и энергией так, чтобы получить то, что современные ученые называют силовым полем. Это поле воздействует на наблюдателя и ставит его в преимущественное положение по отношению к наблюдаемой Вселенной. И из этого положения он (наблюдатель) получает доступ к реальностям, которые обыкновенно скрыты от нас. Это то, что мы называем Великое Делание» [130] .
Это означает, что мультипликация – нелинейная технология! Она фокусирует прошлое, будущее и настоящее в единый сплав Образа, для того чтобы развернуть реализацию задуманного прямо здесь и сейчас. И «…так действительность вызывает зависть у вымысла» [131] ! Так наша ответственность, наш характер становится нашей судьбой! [132]
Формула успеха…
…Которую, как известно, найти невозможно, так как она постоянно меняется!
Итак, «…развитие мира происходит по вполне определенным законам Вселенной , которые воспринимаются обитателями нашей планеты как „ хаос случайностей“ , игра случая. И поэтому слепо ловят они свой „счастливый шанс“, надеясь, что „волна сама выбросит на берег янтарь удачи“. Одним волна постоянно выбрасывает такой „янтарь“, а участь других – всю жизнь провести на „пустом берегу“. <…> В то же самое время, четко ли человек представляет себе свои цели и каков истинный его „янтарь желаний“?» [133]
Вывод: ясное видение цели сильнее любого препятствия!
И это означает, что ясность цели позволяет нам видеть препятствия не как ограничения, а как трамплин!
Как только цель ясна и сценарий информационно-квантовой страны готов, то есть карта развернута и «пункт назначения» выбран, мы покупаем билет и садимся в поезд. Это означает, что мы успокаиваем Ум до уровня альфа, с помощью визуализации удерживаем образ нашей цели в Уме и аккумулируем его Виртуальным Дыханием до тех пор, пока в нас не пробудится глубокая эмоциональная включенность.
Идея не нова. Этому учили со времен Будды. В грубом стиле, формула успеха выглядит так: цель + визуализация + эмоция = реализация !
Еще раз: визуализация цели + эмоция создают убежденность , а убежденность – реальность !
И последний раз, другими словами: многократное повторение одних и тех же утверждений (аффирмаций) приводит к вере, и когда вера созревает до глубокого убеждения – мечты становятся явью ! То есть «будущее существует сначала в воображении, затем в воле и, наконец, в реальности» [134] .
Понятно, что этот универсальный принцип работает не только в воскресенье утром и не только для некоторых людей. Это живая, жизненно важная составляющая Театра Реальности , у которого нет границ! «Поверь в это со всей решительностью! Так духовное сгущается в телесное» [135] . Или, от Пьетро д’Абано [136] : «Установи контакт, скажи, что хочешь, и это произойдет». И еще раз, словами Иоганна Тритемия: «…Дух Природы есть единство, творящее и формирующее все; проявляясь через посредство человека, он может создавать прекрасные вещи» [137] .
Все вышесказанное не просто еще одна версия «позитивного мышления», или «агрессивного идеализма», не только отвлеченное предположение, что мы имеем возможность влиять на мир «где-то там», но утверждение, что через наши собственные сознательные убеждения, социальные установки и ожидания окружающая нас реальность проявляется точно в той форме, в какой мы ее сотворили внутри себя: «…одни и те же элементы используются для того, чтобы создать как внутренний (психологический), так и внешний миры…» [138]
И еще раз: это и есть наш основной капитал ! Механизм его аккумуляции работает очень точно: если мы внутренне полагаем, что мир полон боли и страдания, мы засеваем семена именно этой формы Театра Реальности ; если же мы считаем внутри себя, что мир полон любви, радости и юмора, тогда спустя некоторое время эта вероятная реальность проявится как форма внешнего мира. Говоря афоризмом Мэри Кэй Эш: «Если вы думаете, что сможете, – вы сможете. Если вы думаете, что не сможете, – вы правы» [139] .
Итак, отныне и навсегда: «Жизнь – самореализующееся пророчество!» [140] Мы сами являемся для себя творческим законом, и «…то, в чем мы внутренне убеждены, одновременно является и линзой, через которую мы смотрим в мир, притягивая к себе события и испытания» [141] . Чуть иначе: «Мы становимся тем, чем сами себя приговорили быть» [142] ! Еще чуть иначе, словами Наполеона Бонапарта: «Хочешь достигнуть желаемого, ставь своей целью невозможное!» И последний раз, в жестком стиле Роберта де Роппа: «Ничто не имеет значения! Любой путь приводит к табличке с надписью „Выхода нет“! И все равно двигайтесь! Двигайтесь, как будто ваше движение имеет некую цель! Если жизнь не может предложить игры, достойной участия в ней, тогда изобретите свою! Любая игра лучше, чем никакая!» [143]
Вывод: все зависит от масштаба художнической потенции в нас! От масштаба творца в нас, потенции Сверхмарионетки , или, лучше, – актера!
Воля к успеху
Зачем она нужна?
Уже известно, что наше подсознание достигает всего, что мы искренне считаем уже осуществленным! И здесь очень важно понять, что «…мысль – очень сильная и опасная вещь! Она сама по себе стремится воплотиться в реальность, и если ей это не удается, то только потому, что есть другие мысли, противоречащие ей» [144] .
Следуя буддийской сверхточной калькуляции, утверждающей, что ежедневно через Ум человека проходит 84 000 разных мыслей, и находясь в обстоятельствах сегодняшнего дня, когда мы живем в гигантской информационной паутине, в которой «наблюдатель создает наблюдаемое», нельзя не осознавать, какую огромную роль играет функция волевого выбора, что мыслить. И это означает, что в данном контексте силу воли можно рассмотреть как «стягивание энергии», как концентрацию внимания на том, что нам нужно, и отвлечение внимания от того, что ненужно.
Таким образом, Ум делателя «…должен быть абсолютно сосредоточен в едином пылающем огне воли, направленной на определенный объект его операции» [145] . Известно, например, что современные уравнения, описывающие мысль, нелинейны. Это означает, что «…мысль может влиять сама на себя, то есть она представляет собой самоорганизующуюся структуру, способную жить своей независимой жизнью» [146] . Известно также, что сознание способно «…не только создавать мыслеформы, но и объективизировать их по своему желанию из виртуальных частиц. Из этого следует, что сама мысль представляет собой универсальную энергополевую субстанцию, способную трансформироваться в любые виды материи и взаимодействовать с виртуальными частицами физического вакуума» [147] .
Получается, что, закладывая в подсознание ту или иную установку, мы создаем резонанс во всей энергетической сети Театра Реальности , то есть зритель в нас начинает непрерывно вос принимать колебания энергии этой установки, притягивая к нам людей и обстоятельства, реализующие эту установку на внешнем уровне. Этот процесс называется в Игре экстазом цели . И самое веселое здесь в том, что для зрителя нет никакой разницы между успехом и неудачей. Он наслаждается любой формой активности, разворачивающейся на белоснежном экране Вечности.
Еще раз: для зрителя нет разницы между успехом и неудачей! «Возможно, мы бы относились с большим вниманием к своим умственным процессам, если бы за каждую мысль, в зависимости от ее характера, приходилось бы получать или отдавать доллар… представьте себе бухгалтерию, ведущую учет каждой мысли и отмечающую, какая из них принесла нам прибыль, а какая – убытки». [148] Одним словом, есть смысл постоянно напоминать себе о том, что является фундаментом нашего капитала! Ведь мы уже хорошо знаем: подобное притягивается к подобному!
Итак, функция воли к успеху заключается в том, чтобы удерживать в Уме «нужную позицию» и отодвигать в сторону или искусно растворять «ненужную».
Конечно же, это не жесткий, но, напротив, очень пластичный процесс. Есть смысл играть с Умом , как мудрая мать с капризным ребенком: она не отнимает у него коробку со спичками, но незаметно привлекает его внимание к другой, не менее интересной и гораздо более безопасной вещице, например к градуснику или миксеру (особенно если он включен в розетку)…
С точки зрения ограниченного, дуально-демонического восприятия роли все это может показаться чересчур громоздким, но с точки зрения разбуженной в нас творческой ответственности актера – каждой мыслью мы создаем свою реальность! Если мы идем по миру, отыскивая мастерство и совершенство, мы находим мастерство и совершенство; если же мы отыскиваем проблемы – мы находим проблемы!
Еще раз, в грубом стиле: мы то, что мы ищем! [149]
Чуть проще: мы то, на что мы смотрим!
Проще простого: мы то, что мы любим!
И совсем примитивно: мы то, что мы едим!
Результат будет равен тому, какая мыслеформа поставлена нами в центр смотрящего пространства. Ведь «…мысли, которые мы выбираем, подобны краскам, которыми мы пишем на холсте своей жизни» [150] .
Или так: «Мысль везде, где вы захотите, чтобы она была. Мысль везде, куда вы ее направляете» [151] . И она неумолимо совершает там свою созидательную или разрушительную работу.
И еще раз: «Наш Ум чрезвычайно гибок. Он творит по любому мыслеобразу. Он порождает здоровье и духовность, болезни и невежество» [152] .«Думайте так, будто каждая ваша мысль огромными огненными буквами написана на небе и видна каждому – так оно и есть». [153]
Подведем черту: мы сами решаем, чему происходить! мы сами пишем пьесу своей жизни! мы сами, и только мы, кристаллизуем обстоятельства, в которых вытанцовывается реализация нашего собственного совершенства! Мы сами себе – Свенгали! [154] Одним словом, попробуйте бесстрашно примерить на себя роль успешного человека! Попробуйте сыграть ее! Подражайте моделям успешных людей. Наблюдайте за их образом жизни, за тем, чем они себя мотивируют и что они делают для того, чтобы их роль была так привлекательна!
И здесь нет ничего более ценного, чем настойчивость! Слушайте: «Ничто в мире не может заменить настойчивость. Талант не может: нет ничего более распространенного, чем талантливые неудачники. Образование не может: мир полон образованных изгоев. Только настойчивость и решительность всемогущи. Лозунг „Настаивай на своем!“ решал и всегда будет решать проблемы людей» [155] .
Артистический сверхматериализм
Все, о чем говорилось в последних нескольких главах, можно очень просто извратить и понять как крайность, которую в некоторых направлениях современной психологии называют сверхматериализмом [156] .
Это одна из самых распространенных ошибок на пути к реализации! Если обыкновенный материалист считает, что он – центр Вселенной и что все предназначено для того, чтобы он использовал и наслаждался всем этим, то сверхматериалист не только центр, но также и творец Вселенной . Он «знает» не только то, что все в мире предназначено для использования им в своих интересах, но и то, что он создал все это специально для этой цели. Получается, что этот мир – его божественная мечта ! И если обыкновенный материалист просто эгоистичен, то сверхматериалист превращает эгоизм в утонченный религиозный обряд. Это запущенная, опасная и фактически хроническая форма болезни, особенно часто встречающаяся у людей с теургическим , режиссерским складом ума. В Алхимии Игры мне нравится называть эту болезнь – Квазар , в честь черных дыр, живущих за счет пожирания звезд близлежащих галактик.
Итак, есть огромная разница между мастерством и шизофренией! Вот она: психотик и мегаломан ожидают поклонения от всех; Мастер же радостно поклоняется всем! Еще раз: психотик страдает от распада эго! Мегаломан страдает от раздувания эго! « Мастер же – наслаждается превосхождением эго !» [157] Какая бездна различия между ними! И, словами Элифаса Леви: «Это занятие вредное и опасное!» [158] Человек слабой ментальной конструкции и рассеянного Ума , лишенный соответствующего контекста для восприятия данного опыта, осмелившись заняться подобными практиками, может пострадать от неожиданного проявления энергии в форме психического срыва, нервной депрессии или даже шизофренических отклонений. Это очень, очень важно: «…мистики и шизофреники попадают в один и тот же океан, но если мистики там плавают, то шизофреники в нем тонут» [159] . Одним словом, если вы не готовы – не суйтесь в эту игру! Вы получите от нее лишь то, что сами в нее вложите! Помните, работая с этими методами, вы рискуете !
И что это означает?
Это означает, что гении близоруки. Они черпают из потенциала вечности, но ничего не видят перед носом. Они не видят того, «…как преломляется гений в ублюдочности других. Из сверхчеловека вдруг получаются недочеловеки, из „светлых идеалов“ – архипелаг ГУЛаг, а последовательное непротивление злу оборачивается содействием ему» [160] .
Одним словом, помните: работая с этими идеями, вы рискуете! Вы воздействуете на самый удивительный и самый загадочный инструмент во Вселенной – на свой собственный Мозг ! Но вы должны также знать, что рискуете всякий раз, когда садитесь перед телевизором или выходите на улицу подышать воздухом.
Итак, здесь есть смысл остановиться! Идти дальше, не уяснив костями вышеописанную разницу, бессмысленно, да и опасно. Остановитесь здесь! Отбросьте книгу в сторону! Забудьте о ней или вернитесь к началу и начните еще раз… А когда опять дойдете до этого места, все же… ОСТАНОВИТЕСЬ!
Часть II Мир играемый
…Я могу менять свой облик… я был каплей дождя; я был сияющей звездой… я орлом летал над землей… я был щитом в бою… я был струною арфы… я был всем.
Тельезин [161]
Нелинейность…
…Или работа с информационно-квантовой матрицей!
Природа, по меткому выражению Яна Стюарта, «безжалостно нелинейна», но наш Ум тем не менее в плоскости роли телеологичен [162] , он функционирует в терминах целей и конечных результатов! И если мы используем в своей жизни и профессии это знание, то есть принцип «заземления», для нас не может быть ничего невозможного! И почему? Потому что успех – это сфера чистой технологии. Ее суть в следующем: как только наш Ум принимает эмоционально наполненную идею-цель на уровне зрителя, мы можем полностью рассчитывать на то, что он же приведет нас и к реализации этой идеи-цели !
Еще раз: если мы предоставляем Уму красочную картину конечного результата, наше подсознание предоставит нам ясное знание, каким образом достичь этого результата. То есть вслед за квантовой механикой, нанесшей сто лет назад сокрушительный удар по представлениям о линейности причинно-следственных связей [163] , мы отбрасываем в сторону навязанное нам утверждение, что причина порождает следствие, и беремся в дерзкой «квантовой манере» утверждать, что настоящее во власти будущего! Потому что с точки зрения современной науки «…прошлое, настоящее и будущее не следуют друг за другом, но сосуществуют, и все этапы процесса одновременны» [164] . Утвердившись в этом, мы выбираем следствие, которое хотим, а потом начинаем охоту за причиной.
Опять блеф? Но по большому счету для нашего крайне наивного зрителя важно только одно – убедительное ощущение, что цель уже достигнута, результат уже здесь! Дерзко, но заманчиво! Попробуем поиграть в это: прямо здесь и сейчас развернем карту всей своей жизни в нелинейной , то есть вневременной потенции . Манифестацией этой вневременности является, как мы уже знаем, буква π, или непосредственная форма Повелителя Игр , из сердца которого как прекрасный цветок раскрывается наша информационно-квантовая сценарная матрица .
В качестве примера здесь можно коснуться методологии св. Терезы Авильской, изображавшей устройство внутреннего мира в форме карты Внутреннего замка с многочисленными покоями, в центре которого восседал на троне Христос. Путь к нему пролегал последовательно через семь обителей, каждая из которых соответствовала определенной ступени молитвенного восхождения к единению с Божеством. [165] Но помним: какой бы ни была технология, ее эффективность зависит от настойчивой и кропотливой работы Банка позитивных впечатлений , который, в свою очередь, приводит в движение механизм богатого человека в нас, механизм победителя, или той самой безумной Сверхмарионетки , которая дерзает знать, что возможно все !
Итак, мы уже знаем, что в безграничной по своим возможностям информационно-квантовой стране есть множество конкретных мест, в которых происходит кристаллизация успеха разных сфер нашей жизни. Есть здесь место и для программирования профессионального мастерства и успеха. Известно, что артисты особенно изощренно подходят к названиям объектов своей новой реальности, и тем не менее при всем описательном разнообразии театр для них всегда остается Театром – золотым, изумрудным, бронзовым, малахитовым… каким угодно, но Театром .
Итак, для того чтобы работать над ролью, мы летим над своей Информационно-Квантовой Страной в специально отведенное для этого место – в театр . Мы знаем, что любая вещь здесь переливается внутренним богатством, как бы говоря нам: «Войди в меня, сыграй меня, раскрой мою Сокровенную Красоту , я хочу быть разгаданной и воплощенной тобой…» Одним словом, все явления, формы и роли в нашем Театре – как на ладони, все они прозрачны и хотят только одного – раскрытия своего «персонального мифа»; мифа, который «…причастен тайне мироздания и не выражается непосредственно в словах, но растекается подобно аромату…» [166] . Именно в этой, с одной стороны, проявленной, с другой – неявленной реальности, и только в ней, живут наши театральные персонажи. Здесь их дом, их мир, и их сила не распространяется за пределы, очерченные этими границами. Именно здесь мы вызываем их к проявлению, наслаждаемся их игрой, задаем вопросы, корректируем, направляем, отсекаем лишнее, лепим и т. д. и т. п.
Итак: «Вы никогда ничего не измените, если будете бороться с существующим. Чтобы что-то изменить, постройте новую модель и сделайте существующее устаревшим» [167] ! И как на Пути Игры предполагается работать со всем этим?
Ролевой демонизм
Каждый художник вправе иметь свою точку зрения на процесс взаимоотношений с играемой им ролью. Это глубоко индивидуальный и даже сакральный вопрос. Для меня это связано с глубоко личными переживаниями и реальным опытом. Их суть в следующем: когда артист (не защищенный ясностью взгляда , знанием пустотной природы всего явленного и не натренированный в работе с Энергией Глаз ), гонимый тщеславием демона в себе, проникает в сердце «предлагаемых обстоятельств роли» (и старается делать это со стопроцентным качеством), он неминуемо оказывается в невротичной, мятущейся стихии роли! Виртуальная иллюзия играемой артистом роли, расширяясь, становится со временем более реальной, чем виртуальная иллюзия его жизни. Нарушается пропорция. В этой искаженной позиции роль постепенно съедает своего создателя, и в итоге возникает досадный, влекущий тяжелейшие следствия перекос. Это действительно, действительно очень опасный трюк! В артистической психологии он носит название «вторжение роли» (character invasion).
В качестве примера можно привести фильм «Двойная жизнь» американского режиссера Джорджа Кьюкора, главный герой которого – актер, на протяжении долгого времени играющий роль Отелло. Постепенно черты характера этого героя переходят к актеру, он становится подозрительным, ревнивым и чрезмерно вспыльчивым и в конце концов убивает любимую женщину. Аналогичный сюжет можно встретить в канадском фильме «Иисус из Монреаля», в котором актер, играющий роль Христа, сам постепенно приобретает его черты, в фильме «Метод» с Элизабет Херли; Акира Куросава блистательно обыгрывает эту тему в «Тени воина», – примеров можно привести массу, но суть в следующем: никто не запрещает нам играть в эти «пограничные» игры, тем более что «артистический невротизм» испытывает особое сладострастное тяготение к процессам саморазрушения, как говорится: «Есть упоение в бою, и бездны мрачной на краю…» [168] , но! Если хотите забавляться подобными играми, задумайтесь о методах защиты ! Когда прыгаете с парашютом, не забывайте дернуть за кольцо! Помните, ролевой демонизм работает как радиация !
Итак, ролевой демонизм проникает в кости человека играющего бесшумно, беспрепятственно и совершенно незаметно!
Суть в том, что в позиции отождествления с ролью артист ставит свою психику в ситуацию сложнейшего для нее выбора. Она вынуждена или «катапультировать» себя в «предлагаемые обстоятельства» ролевой иллюзии, что предполагает мощный стресс для неподготовленного Ума , или выставить защиту, блокирующую прямое отождествление с ней, что и является основной причиной артистических блоков и зажимов. В первом случае артист поражает зрителей сильнейшим переживанием психоэмоциональной правды, но остается у «разбитого корыта» шизофренических отклонений; во втором – он раздражает зрителя отсутствием психоэмоциональной правды, наклеивая на себя унизительный ярлык фигляра.
Но допустим, актер силен в своем настойчивом стремлении к тотальному «перевоплощению». Все повсюду говорят, как он хорош, как самоотвержен, как жесток по отношению к себе… Что же происходит на самом деле? Путая две территории ( сцену жизни и сцену театра ), артист неминуемо перетаскивает впечатления от обстоятельств играемых им ролей в жизнь, переживая мощное отождествление с реальностями, которые не имеют никакого отношения к сфере социального мира, то есть мира за пределами игры в театральную иллюзию!
Подведем черту: сцена жизни – это не то же самое, что сцена театра . И несмотря на то, что театральное творчество питаемо соками жизненного опыта, «соединяя – не смешивай, разделяя – не разрушай» [169] . Театральные персонажи должны жить в своем, и только своем, мире! Выходя за пределы своей территории, они превращаются в демонов , злобных и кровожадных, разрушающих золотое соотношение и, следовательно, психику артиста в несколько лет, вызывая болезнь, которая называется в Игре – ролевым импринтированием .
Тьма горьких примеров этому!
Вот, например, интересный отрывок из беседы Вл. Немировича-Данченко с актерами: «Была такая знаменитая актриса Дузе, которая казалась одним из самых утонченно-нервных сценических созданий… Она до такой степени изумительно владела этими своими нервами, так их технически возбуждала и иногда, почти не трогая этих нервов, так воздействовала на зрителя… что было трудно поверить, что это одна только техника. А рядом с этим – другая знаменитая актриса, Стрепетова, которая постоянно была тождественна с образом, который создавала. <…> Стрепетова была самой знаменитой Катериной в „Грозе“, потрясающе играла четвертое действие, о пятом уж и говорить нечего. Но на другой день после спектакля она лежала в постели. Кончилось тем, что в сорок два года она была препротивной, невозможной актрисой, потому что все это у нее стало истеричным, незаразительным и как будто никакой техники» [170] .
Так, игру первой можно расценить как образец творческой правды , игру второй – как образец настоящей правды , так называемой игры нутром , «…уничтожающей в конце концов искусство».
Откроем роман Сомерсета Моэма «Театр», здесь находим подобный сюжет. Популярную актрису Джулию Ламберт бросает молодой любовник. Опыт этих сильных чувств она переносит на сцену, в пьесу с аналогичной ситуацией. Она считает, что так наполненно и правдиво никогда не играла, но с точки зрения всех остальных она никогда не была такой отталкивающе бездарной, как в этой пьесе.
То же самое можно услышать и сегодня: «Копание в собственных чувствах, в воспоминаниях, в собственном детстве – не дают для игры ровно ничего» [171] , или, чуть иначе: «Глубочайшие разработки психологического театра приносят болезнь и участникам и зрителям» [172] .
Итак, помните: чем более обострен, эмоционально наполнен драматургический конфликт и чем яростнее вы погружаетесь в переживание этой иллюзии, тем большая опасность преследует ваш мозг! Я поним аю, что это очень трудно себе представить до тех пор, пока непосредственно не столкнешься с этим опытом. Но остановимся на том, что просто укажем это «гиблое место» на карте артистического потенциала Ума .
Игра в перевоплощение, или Искусство менять кожу!
Из старых учебников по актерскому мастерству извлекаем следующую формулировку: «Перевоплощение – это процесс оживления идеальных моделей персонажей, благодаря которому последние становятся способными к самостоятельной жизни в воображении художника. Перевоплощаясь, художник ощущает себя тем человеком, которого он изображает, живет и мыслит в его образе, волнуется его жизненными обстоятельствами. Вживаясь, он как бы входит в образ, рожденный своей фантазией» [173] . То есть «…личность актера в процессе сценической игры перестраивается таким образом, что на театральных подмостках возникает человек, живущий одновременно по законам и жизненной, и театральной правды, похожий и не похожий на своего создателя» [174] .
Говоря также словами Василия Качалова: «Благодаря обязательному процессу раздвоения актерской личности актер при самом искреннем переживании сознает реальность своей „выдумки“ и, отдаваясь, например, самому сильному чувству гнева, возмущения, скорби, непременно при этом любуется в эти же моменты этими чувствами („какие они, мол, настоящие и живые!“) и испытывает иногда огромную радость от ощущения в себе (именно „ощущения“, а не искусного „представления“) правды и искренности этих созданных воображением чувств» [175] .
Еще фраза, теперь уже из-под пера великого Хмелева: «Вначале, после первой читки, образ стоит около меня, но он еще не во мне, я смотрю на него, и он на меня смотрит, а потом я его забываю как бы на некоторое время, пока он не переходит в меня, и я уже становлюсь им; я вижу этот образ тогда в самом себе, и, несмотря на то, что он во мне, рождается внутри, он продолжает быть и рядом со мной» [176] . В этом состоянии, уточняет Росси, «…собственная реальная жизнь начинает казаться какой-то далекой и похожей на грезу. Я с содроганием замечаю, что на стремительный поток сменяющихся во мне чувств я гляжу чуждыми глазами. Я чувствую себя инструментом, на котором играет другое существо» [177] . И наконец – потрясающее своей масштабностью высказывание Соломона Михоэлса: «В чистое перевоплощение я совершенно не верю. Но я утверждаю, что у человека не один голос, а сто голосов. У нас с вами по сто голосов, минимум. Можно выбрать любой голос и любую пластику. Я все беру у себя. Но это не означает, что образ – это я. А кто такой – я? Если постоянно помнить о себе, я не буду знать, как мне двигаться. Я буду сам себя наблюдать, чтобы знать, как себя изобразить. У каждого из нас неверное представление о собственной внешности, о собственном голосе и вообще – о себе!» [178]
Одним словом, как говорит Ли Страсберг [179] , это очень и очень непростая и даже опасная игра, требующая высочайшего уровня мастерства, поддерживаемого ясностью взгляда и тщательно отработанными методами защиты! Это важно прежде всего потому, что «…процесс перевоплощения – это непрерывное воссоздание душевных движений, внутреннего мира персонажей. Последние обретают возможность самостоятельной жизни в воображении художника, мыслят, переживают и действуют согласно логике их характера, опыту прежнего бытия и обстоятельств и тяготеют к материализации , то есть воплощению в материале искусства» [180] . Кроме того, легендарный феномен перевоплощения является жертвой фантастического списка неверных толкований, эксцентричных заблуждений и чудовищной запутанности, и не будет преувеличением сказать, что это одно из самых кровавых мест на территории Ума !
И что мы можем противопоставить всем этим опасениям?
Технологии обхождения этих «черных дыр» опять и опять сводятся к технологиям Золотого сечения, к механизмам идентификации себя с божеством игры , способным легко и радостно пребывать в самом эпицентре бурлящего вращения «своей собственной многоликости», всего многообразия своих ролей. То есть: пьеса жизни – это пьеса пути к познанию всеобщего единства, гармонии и любви! Главная роль, которую мы играем в этой пьесе, – это роль божества, познающего свое изначальное совершенство ! И это не просто слова! Это то единственное, что обеспечивает нашу творческую защищенность, нашу профессиональную чистоту и жизнеспособность! Ни больше, ни меньше! И с точки зрения Игры подобную защиту обязан выработать каждый, кто рискует опускаться в обстоятельства театрального перевоплощения, реализуя тем самым саму основу того, что называется искусством лицедейства! И невозможно преувеличить важность этого!
Итак: искусный феномен полиморфности , или, говоря словами китайского актера Пань Чжи-хэна, «искусство соединения с шэнь» [181] , известное в театральном мире как феномен перевоплощения , возможен только в триединой, виртуальной позиции Повелителя Игр ! Спросите любого мастера, кто когда-либо имел счастье воздействовать на смотрящее пространство этим невероятной силы переживанием, и он, подобно великому Гилгуду [182] , будет утверждать, что одновременно присутствовал в трех ипостасях: во-первых – он был тем, кто смотрел; во-вторых – был тем, кто играл; и, в-третьих, – был тем, кого он играл, то есть в состоянии перевоплощения он транслировал единство зрителя, актера и роли!
