Итоги № 30 (2013)

Блистательная Анна Нетребко в третий раз подряд откроет в сентябре новый сезон в «Мет» — на этот раз «Евгением Онегиным», в котором поет Татьяну. В роли Ольги — Оксана Волкова, дирижировать будет маэстро Валерий Гергиев. А 5 октября, после трех спектаклей, «Евгений Онегин» получит премьеру в формате прямой телетрансляции в рамках серии Live in HD. Далее — возобновленная Уильямом Кентриджем постановка оперы «Нос» Шостаковича с Андреем Поповым в роли Квартального надзирателя. На начало марта 2014 года назначена премьера «Князя Игоря» в постановке Дмитрия Чернякова с Ильдаром Абдразаковым в заглавной партии.

В одной из моих предыдущих бесед с Питером Гелбом он сравнил «Мет» эпохи live с гигантским аквариумом, ставшим прозрачным для всего оперолюбивого человечества. Примеру американского театра уже последовали и другие оперные труппы, в том числе «Ла Скала» и «Ковент-Гарден». Большой театр тоже потихоньку начинает практиковать «хождение в народ» в виде телетрансляций, но почему-то пока только балетных спектаклей. Урок «Мет» поучителен: за семь лет тихой сапой, без медийного шума и рекламной пыли сформирована целевая международная аудитория для высоколобых зрелищ по немаленькой цене. На сегодняшний день в мире продано почти 13 миллионов билетов на трансляции из «Мет». Глобализм высокой четкости.

Нью-Йорк

Здесь вам не тут / Искусство и культура / Кино

Здесь вам не тут

/  Искусство и культура /  Кино

Одесский кинофестиваль как зеркало ММКФ

 

Правильно говорят, что все познается в сравнении. Услышав много интересного про молодой Одесский международный кинофестиваль, я решила поехать туда с инспекцией и пришла к неожиданному выводу: всего за четыре года Одесса всерьез обыграла Москву. Как же так?

Статистика знает все

Конечно, за соседей можно порадоваться, но за державу-то обидно. Где нестоличная Одесса с ее миллионом населения, а где столица России, один из самых развивающихся мегаполисов мира, потерявший точный счет миллионам жителей, которые ежедневно утюжат его просторы? Разве можно сравнивать и возможности привлечь именитых гостей, и зрительский потенциал? К тому же за ММКФ голосует история — фестиваль в Москве проводился этим летом в 35-й раз. А ОМКФ прошел всего четвертый раз и впервые внятно сформулировал свою концепцию. ММКФ гордится своей престижной аккредитацией в Международной федерации ассоциаций кинопродюсеров (FIAPF), где Москва стоит в одном списке из четырнадцати городов наряду с Канном, Венецией и Берлином. Хотя основное условие для поддержания этой позиции — участие в конкурсе только премьерных, не засвеченных на других фестивалях картин — ставит Москву, где нет кинорынка, на последнее место в списке, что не может не сказываться на качестве конкурса. ОМКФ аккредитации FIAPF не имеет, зато отборщики приглашают в конкурс картины, руководствуясь не «правом первой ночи», но их качеством. По официальной сводке на 35-й Московский кинофестиваль было аккредитовано 7617 человек, из них 3085 представителей прессы. Фестивальные показы посетили 72 тысячи зрителей (на восемь тысяч больше, чем в прошлом году). В Одессе же было 6000 участников, среди них полторы тысячи профессионалов, которые работали в Профессиональной секции — прообразе будущего рынка копродукции, и примерно тысяча журналистов. А показы фестиваля посетили более 100 тысяч зрителей. Легко представить, какая капля в московском людском море 72 тысячи. А вот 100 тысяч — это десятая часть всего населения Одессы. Конечно, в Москве показывают больше фильмов. В этом году их было 364, а в Одессе только 92. Однако и эта цифра работает против ММКФ: очевидно, что каждый показ на Одесском фестивале собирал значительно больше зрителей, чем на Московском.

Государева забава или частное дело?

Особенный успех у зрителей имела Неделя российского кино, которая впервые была отобрана и профинансирована нашим Минкультуры — до этого организаторы сами составляли и проводили эту программу. У нашего кино вообще большой потенциал на Украине, поэтому такое взаимодействие необходимо развивать. В этом году оба главных приза — зрительский «Золотой Дюк» и приз жюри лучшему фильму — достались ленте Александра Велединского «Географ глобус пропил». Ажиотаж вокруг просмотра был таков, что даже руководитель украинского Госкино Екатерина Копылова билеты заказывала еще из Киева, до приезда на фестиваль!

И тут мы подходим к самому интересному. Как известно, ММКФ находится почти полностью на содержании у государства, получая в год примерно 120 миллионов рублей гранта Минкультуры. Бюджет ОМКФ примерно такой же — три миллиона евро. Но есть существенное различие в источниках финансирования. Государственные средства в этой сумме (включая помощь городской и областной администраций) составляют не более 15 процентов. К тому же Минкультуры Украины в этом году сократило свое долевое участие на 30 процентов. Так что большая часть бюджета фестиваля собиралась из шестидесяти с лишним источников!

Понимаю, что очень важную роль играет и то, что президент и основатель фестиваля, бизнес-леди Виктория Тигипко входит в топ-100 самых влиятельных людей Украины, и то, что ее муж Сергей Тигипко до конца прошлого года был вице-премьером Украины и входит в десятку самых богатых украинцев. Тут и связи, и свой собственный карман на всякий случай всегда под рукой. Если сравнивать личности двух президентов фестивалей, то Никита Михалков крайне уязвим для критики: он один из лоббистов нашей киноиндустрии, лицо далеко не нейтральное. А г-жа Тигипко управляет венчурным фондом и развивает интернет-технологии на Украине. Для нее кино — это хобби, а не основной бизнес. Четыре года назад она решила возродить проводившийся в годы перестройки фестиваль комедий «Золотой Дюк» (в 90-х его пытался реанимировать Марк Рудинштейн, но безуспешно), и получился ОМКФ, который стремительно превратился в солидный международный форум, отдающий предпочтение арт-мейнстриму — авторскому кино, ориентированному не на фестивальную, а на обычную публику.

Почему же государство уклоняется от своего долга по поддержке такого громкого события, как ОМКФ? Ведь резонанс на Украине большой — аудитория у трансляций церемоний открытия и закрытия фестиваля составляет три миллиона человек. Глава Госкино Украины Екатерина Копылова, чье ведомство выделяет деньги только на Профессиональную секцию, так поясняет державную позицию: «Мы не оплачиваем из бюджетных средств светские мероприятия, банкеты, вечеринки, красную дорожку. Это часть фестивальной жизни, но она не должна становиться заботой государства. Для этого существуют партнеры и спонсоры. Нас интересует постепенное развитие на Одесском кинофестивале полноценного рынка копродукций — в эту идею мы и вкладываемся. Профессиональная секция начиная с 2011 года работает по двум направлениям — питчинг новых проектов (его победители претендуют на госфинансирование, впоследствии попадая на питчинг Госкино) и work in progress (питчинг проектов, уже находящихся на разных стадиях производства и ищущих партнеров). Кроме того, здесь проводятся круглые столы по важным вопросам развития кинопроизводства. Вот это и есть поляна Госкино, которое выделяет на это что-то около 120 тысяч евро».

Не надувая щек

Вообще, когда смотришь на то, как фестивальная жизнь устроена в Одессе, то понимаешь, насколько облегчает работу отсутствие лишнего пафоса. «Одесский кинофестиваль проводят молодые люди, — говорит программный директор ОМКФ Алик Шпилюк. — Средний возраст наших сотрудников 25—30 лет. А сотня волонтеров, которые с прошлого года влились в фестивальные службы, придает нашей команде особую энергию и кураж». Без пафоса проходит даже красная дорожка, которая в Одессе не только торжественная, но и забавная, игровая — гости добавляют к дресс-коду свое чувство юмора. Наиболее именитые из них дают мастер-классы в рамках проводимой ОМКФ летней киношколы, а не просто щеки надувают. Это Эмир Кустурица, Майкл Уинтерботтом, Ульрих Зайдль, Роджер Корман, Иржи Менцель, Павел Павликовский — их фильмы демонстрировались в рамках спецпоказов. Кроме того, организаторы приняли революционное решение присуждать главный приз по результатам зрительского голосования — как в Риме и Торонто... А число зрителей растет год от года. Виктория Тигипко говорит, что в следующем году придется решать проблему увеличения фестивальных площадок. В Одессе ведь всего пять кинотеатров — не разгуляешься. Однако в отличие от Москвы, богатой кинозалами, но мечтающей о фестивальном дворце, тут вопрос решают просто. «В случае необходимости, — говорит г-жа Тигипко, — мы поставим временные шатры, сделаем экраны, ряды для зрителей, наладим аппаратуру. Это обычная практика в Европе». Опыт в этом у ОМКФ есть — бесплатные сеансы здесь устраивают под открытым небом на знаменитой Потемкинской лестнице и на Ланжероновском спуске.

Словами Александра Роднянского, возглавлявшего в этом году жюри ОМКФ, можно подвести итоги нашего сравнения: «Фестивали вроде Канна определяют тренды для профессионалов — в каком направлении двигаться режиссерам, продюсерам и т. д. А фестивали вроде ОМКФ — гиды для зрителей, создающие некую систему культурных координат. Они формируют питательную среду, в которой у кого-то родятся идеи новых фильмов, а кто-то просто станет полноценным человеком».

Если суммировать впечатления, то совершенно ясно, что Одесса ищет и воспитывает для кино своего зрителя, а Москва нет.

Совершенно свободный / Искусство и культура / Театр

Совершенно свободный

/  Искусство и культура /  Театр

О режиссере Владимире Мирзоеве рассказывает артист Максим Суханов

 

Судьба свела меня с Володей Мирзоевым году в 94-м, когда я посмотрел «Женитьбу», которую он поставил в Театре Станиславского. Я сразу почувствовал, что этот режиссер разговаривает на театральном языке, мне очень понятном и близком. Мы тут же начали репетировать следующую гоголевскую пьесу, где я уже играл заглавную роль. Именно заглавную, спектакль назывался «Хлестаков». Ощущение, что это мой режиссер, меня не обмануло. Работать было очень интересно. То существование, которое он предлагал актерам на сцене, острейшее по форме и столь же острое по содержанию, мне казалось тогда его режиссерским открытием. Кто-то называл это попросту кривляньем, кто-то — высоким словом «клоунада», я же всегда воспринимал работы Мирзоева как глубоко драматические вещи.

За 18 лет я сделал с ним в театре и на телевидении много ролей, но не могу сказать, что какая-то — любимая. Репетировать интересно было всегда. Как и все, мы начинаем с застольного периода, с разбора. Но в отличие от многих других режиссеров Володя на этом этапе с актерами именно беседует, внимательно выслушивает их. А когда выходим на площадку, начинается пора этюдов, фантазирование вокруг ситуаций и характеров, заложенных в пьесе.

Его порой обвиняют в искажении классики. Лично я не был бы соучастником подобных игр. Речь на самом деле идет о постижении, проникновении в суть художником-экспериментатором. Мирзоев классиков не осовременивает, а, читая их, передает те ощущения, которыми живет современный человек, и тем самым проникает в сегодняшний день. Наверное, если бы мы начали делать пушкинского «Бориса Годунова» в 97-м году (а мы уже тогда к нему примеривались), то он бы был совсем другим, не таким, каким вышел в начале второго десятилетия следующего века.

Лично для меня Владимир Мирзоев стал режиссером-педагогом, я бы именно так сформулировал. Потому что очень редко сталкиваешься с человеком, с художником, за которым хочется идти. И от соединения с которым ждешь не только его открытий, но и своих собственных. Открытия своих возможностей. Над чем бы мы ни работали, какое бы название ни репетировали, такого рода открытия происходили всегда. Потому Володя со временем не потерял для меня той загадочности, которую я в нем почувствовал сразу.

На мой взгляд, Мирзоев — один из лучших не только российских, но и европейских режиссеров. Но своего театра у него по сей день нет. Ставил в Станиславского, «Ленкоме», Вахтанговском, на «Таганке», в Театре.doc… И он остается свободным художником, где бы и что бы он ни делал. Хорошо это или плохо, какие в его ситуации преимущества и какие убытки, наверное, лучше спрашивать у него самого. Но я точно знаю, что у такого режиссера не должно быть дефицита с работой.

: Empty data received from address

Empty data received from address [ url ].

Низкие технологии / Искусство и культура / Художественный дневник / Выставка

Низкие технологии

/  Искусство и культура /  Художественный дневник /  Выставка

Выставка «Бездназвания» открылась в галерее pop/off/art на «Винзаводе»

 

Маленькое помещение в галерее pop/off/art на территории центра современного искусства «Винзавод», очень много цвета, и сразу, с порога, смешно. Надпись на истошно оранжевом платье гласит: «Ребята, я Божена, снимайте, снимайте!» — этот общественно-политический мем и задает тон экспозиции.

«Художники-пачкуны», именующие себя «артелью инвалидов-дальтоников», в Москве появляются уже во второй раз: в прошлом году их выставка называлась «Искусство для различных классов потребителей». И это, пожалуй, наиболее точно отражает суть здешних актуальных произведений. В экспозиции целый набор интерьерных вещей: тарелочки с политическими цитатами, идеологически правильные, расписанные гуашью книжки, ковры с изображениями тех, кто в общественном сознании давно превратился в персонажей страшных сказок: от простых полицейских до важных представителей государственной власти. События отечественной истории, которая творится на наших глазах, здесь превращаются в яркий фантик. Фантик, впрочем, стоит немаленьких денег — тут никто не делает вид, что идеи бесценны, посетителям даже прайс-лист выдают. Хочешь — плакатик за 10 тысяч рублей, хочешь — коврик за 60 тысяч. Актуальное — да. Современное — уже вопрос, первопроходцы политического стеба появились не сегодня и даже не вчера. Искусство? А вот этого нет, тут его не продают.

Примиряет с таким actual art только отношение авторов к самим себе: они явно не строят иллюзий по поводу своего места в художественном мире. А все превосходные эпитеты, которые они к себе применяют, — исключительно ирония, которая может несколько озадачить зрителя. Поэт Велимир Хлебников когда-то называл себя Председателем земного шара, нынешние авторы более скромны (и справедливо). Так, например, глава «Художников-пачкунов» Юрий Татьянин представляется так: «Гений земли Липецкой». Арт-объединение действительно находится в Липецке, но мыслят его члены очень по-московски, точнее — так, как было модно в Москве в прошлых сезонах. Представители арт-группы называют свои изделия «массовым низкотехнологичным» и «новым народным» искусством, но именно над народом они и потешаются. Так, например, героями одной из работ становятся рабочие «Уралвагонзавода», те самые, представитель которых обещал приехать в Москву и поддержать действующего президента всей силой уральского кулака, — точнее, карикатура на рабочих. Мол, они писать без ошибок не умеют и художественным вкусом не отличаются. А кто отличается? Так понятно кто — современные и актуальные художники. Актуальные — да, художники — даже они сами в этом не вполне уверены.

Но, может, и не нужно искусства? Достаточно иронии и умения ловить нечто, витающее в воздухе. В конце концов, у каждой шутки найдется свой ценитель.

Правда, где-то в Лондоне живет загадочный и остро социальный художник Бэнкси. Вот он вроде бы сначала художник, а потом уже актуальный политический карикатурист. Возможно, именно поэтому его работы продаются на мировых аукционах не за 60 тысяч рублей, а за 2 миллиона долларов.

Чисто голландское убийство / Искусство и культура / Художественный дневник / Книга

Чисто голландское убийство

/  Искусство и культура /  Художественный дневник /  Книга

Роман Германа Коха «Ужин» выйдет в русском переводе

 

Голландия — страна парников и плавучих домиков, окончательно победившей политкорректности, легалайза, кофешопов, витринных путан и всевозможных житейских удовольствий. Но, оказывается, даже легализация всего сущего не отменяет желания публики рефлексировать по поводу вечных проблем. Например, задумываться о зверином начале в недрах души человеческой. Иначе как объяснить взрывную популярность романа голландского писателя и журналиста Германа Коха «Ужин» (российский тираж 8000 экземпляров, цена от 290 рублей)? В 2009 году эта книга удостоилась у себя на родине «Читательской премии», а затем стала мировым бестселлером и была переведена более чем на два десятка языков. Продано более миллиона экземпляров.

История такова. Холодным зимним вечером двое подростков хотят снять денег в банкомате. Банкомат один на всю округу, и в защищающей его будке, как назло, ночует женщина-бомж. Смех, ругань, издевки... От нечего делать подростки кидают в бомжиху всем, что под руку попадется. А под руку неожиданно попадается канистра с остатками бензина. Откуда-то взялся огонь — и женщина сгорела заживо. Город потрясен случившимся...

Но по существу роман о том, как две семьи собрались на дружеский ужин в ресторане — посидеть, поговорить и подумать, как спасти своих отпрысков от правосудия. В изложении Коха страшен не столько поступок мальчиков, в котором не было особого умысла, сколько поведение их родителей. Действие развивается неспешно. Большую часть ужина старшие думают вообще не об убийстве, а на темы чисто гастрономические. Рассказчик мучительно решает, что он будет пить и есть. В явном фаворе козий сыр на листьях рукколы. Вначале читатель не понимает, зачем ему излагают эти застольные хроники. Названия глав говорят сами за себя: «Аперитив», «Закуска», «Горячее»... И так вплоть до «Десерта». Лишь на десерт мы узнаем о том, что привело в ресторан две равно уважаемые семьи. И ужасаемся. Читательский шок подготовлен издевательски бесстрастной интонацией повествования, заставляющей вспомнить и романы Уэльбека, и «Постороннего» Камю. Голос рассказчика имеет температуру трупа — отсюда и производимый им эффект. И когда один из отцов семейств — Паул Ломан, бывший учитель истории — оказывается человеком психически нездоровым, это только сбивает читателя с толку, как и история о школьном сочинении его сына Мишела, в котором отпрыск заявил, что преступников можно наказывать без суда.

Темная изнанка души притягивает литераторов со времен Эдгара По и бодлеровских «Цветов зла». В последнее столетие возобладал подход к теме в облегченно-«достоевском» духе — философический, с самокопанием и теорийками о всемирном благе. Или, на худой конец, с моральной казуистикой в духе Честертона и его патера Брауна. Но в романе «Ужин» действие происходит не вчера, а сегодня, в эпоху трансгуманизма. К тому же перед нами не полицейская Россия и не старая консервативная Англия, а открытая всем ветрам и поветриям маленькая и очень либеральная Голландия. Здесь преступление случается как бы ненароком, без глубинных мотиваций и долгих размышлений. Где его корни и откуда это легкое дыхание, вопрос непростой. Но попытка искать корни социальных проблем в семье выглядит все же несколько эскапистской, как, впрочем, и запасное, «психиатрическое» решение проблемы.

: Empty data received from address

Empty data received from address [ url ].

«Итоги» представляют / Искусство и культура / Художественный дневник / "Итоги" представляют

«Итоги» представляют

/  Искусство и культура /  Художественный дневник /  "Итоги" представляют

 

Он, она и контрабас

2 августа в клубе Игоря Бутмана на Чистых прудах в рамках фестиваля «Акваджаз. Sochi Jazz Festival» выступят Kate Davis-Mark Whitfield Trio. Восхождение ансамбля началось не так давно, но музыканты уже наделали шума. Кейт Дейвис — контрабасистка и вокалистка в одном лице. На сцене она энергична и непредсказуема. И сама Дейвис, и ее партнер, барабанщик Марк Уитфилд, стали сенсацией последнего фестиваля «Черешневый лес», приняв участие в грандиозном проекте Игоря Бутмана «Будущее джаза». Теперь они стали настоящим московской джазовой сцены.

Старики-разбойники

«РЭД 2» режиссера Дина Паризо — продолжение комедийного боевика, в котором отставные тайные агенты вынуждены вернуться к своей увлекательной профессии. Пенсионеры плаща и кинжала должны спасти мир от мощнейшей ядерной бомбы, которую собрал свихнувшийся ученый. В новом фильме к звездным ветеранам Брюсу Уиллису, Джону Малковичу, Брайану Коксу и Хелен Миррен присоединились Энтони Хопкинс, Кэтрин Зета-Джонс, Дэвид Тьюлис. Такая компания сама по себе интересна для поклонников каждого из этих мастеров, а в ансамбле они привлекательны для всей аудитории любителей доброкачественной американской продукции. К тому же полный набор популярных жанров — боевик, политический триллер и комедия. В прокате с 1 августа.

Холмы, холмы

«Гравитация» архитектора Тотана Кузембаева — инсталляция в виде холмистого ландшафта, созданного из войлока. Выставка приурочена к 60-летию мастера современного деревянного зодчества, лауреата многих архитектурных премий. Само имя куратора Юрия Аввакумова, гуру «бумажной архитектуры», гарантирует качество экспозиции. Кузембаев родился в Казахстане, и это степное пространство из войлока — его воспоминание о доме. На мягкие холмы и равнины зрители могут лечь и познакомиться с графикой автора и его знаменитыми архитектурными проектами: они будут проецироваться на потолок. В центре дизайна Artplay с 1 по 28 августа.

Под музыку Пьяццолы

Винтажные экскурсы в историю музыкальных стилей все больше входят в моду. 3 августа в музее-заповеднике «Царицыно», в Атриуме Хлебного дома, состоится показ музыкально-драматического представления «Сумерки танго». На сцену выйдут Арсений Чубачин (виолончель), Дмитрий Коваленко (бандонеон), Алексей Балашов (гобой), Марина Рачкаускайте (фортепиано), Евгения Кривицкая (орган). Всем поклонникам Астора Пьяццолы, Грациано де Леона, Ришара Гальяно настоятельно рекомендуется. Если кто не знает, в армии поклонников танго числится и римский папа Франциск.

Перевод с детского / Искусство и культура / Художественный дневник / Что в итоге

Перевод с детского

/  Искусство и культура /  Художественный дневник /  Что в итоге

 

Всех заинтересовала новость, что «Союзмультфильм» переедет из своего здания на Новослободской куда-то в Останкино, в помещение бывшего завода. С этим фактом и с приходом нового руководства связывают надежды на реанимацию отечественного производства анимационных фильмов для детей. Однако мне кажется более важным не местоположение тех или иных очагов мульт- или кинопроизводства, а общая ситуация, которая сложилась в нашем детском кино.

Во всем мире, и в первую очередь в США, самые рентабельные фильмы — семейные. Идут на них папа, мама, сестра-брат, покупают попкорн, который приносит сумасшедшую прибыль кинотеатрам... Только вот там, в США, кинотеатры берут 20 процентов стоимости билета у прокатчика, а у нас — 50! И мы доигрались до того, что в кино сходить — удовольствие куда более дорогое, чем в Америке: 9—10 долларов против их 5—6.

В американские фильмы — «Спайдермен», «Супермен», «Аватар» — вкладывают бешеные суммы, при этом жестко блюдут рамки приличий на экране: кино можно смотреть вместе с детьми. Упор делается на технологии, на трюки, на компьютерную графику. Зрелищность — это все! Поэтому и дети, и мама с папой смотрят на экран, открыв рты. Это и есть гордость американского кино. И их не беспокоит, что сегодня в детском (и не только) кино почти отсутствует сюжет — в основном мы видим набор ярких эпизодиков. Люди отдыхают, дети не отрываясь смотрят на все, что бегает, летает, плавает, ползает. И все это стоит сумасшедших, громадных денег — до 200 миллионов долларов за ленту. Пик — «Аватар», с которым ковырялись десять лет и вложили сотни миллионов. Зато собрали миллиарды.

Наша мультипликация была любима всеми, но сегодня и она пошла вразнос. Самой креативной части создателей мультфильмов стало неинтересно работать для детей, они начали работать «вообще» — и побеждать на конкурсах, фестивалях. Но все это не имеет никакого отношения к детям. Мы же любили мультики за то, что они трогали сердца... Сейчас же на 10 каналах нон-стоп идет продукция в основном чужая: от безобразных японских аниме за три копейки до кукольных фильмов в 3D и прочего высшего американского пилотажа.

Из нашего — милый сериал «Маша и Медведь», авторы которого едва сводят концы с концами и зарабатывают в основном на сопутствующих товарах. Это кино хорошее, доброе. Героиня — довольно современная девочка, может и по мобильному поговорить, а добродушно-туповатый медведь «делает цирк»: сажает морковку, которую заяц ворует... Это не «Том и Джерри», построенный на сумасшедшем экшне и — на мой вкус — имеющий жестокий, очень злобный сюжет. В СССР снимали добродушные мультики. Даже у наших Волка и Зайца, которые напоминают Тома и Джерри, есть души. У каждого — свое сердечко. А вспомните мультик «Варежка»... У меня, взрослого человека, он вызывал слезы. В свое время я посмотрел «Маугли», а потом увидел «шедевр» Уолта Диснея, который нашему варианту и в подметки не годился. Они до предела облегчили классический киплинговский сюжет, превратив его в мюзикл с танцующими слонами и обезьянами. Куда делась трагедия одиночества и оторванности от общества?

И сегодня, воспитывая ребенка — а у меня маленькое дите, — при всем моем уважении к «Маше и Медведю», «Смешарикам», «Лунтику», я буду воспитывать его на наших старых мультфильмах. Увы, новых таких нет ни за границей, ни у нас. Мы до их зрелищности недотягиваем, а со своей душевностью расстались...

Можно напугать всех, сделать мульт чернее черного и получить полную охапку призов. Но это не будет кино для людей, для детей. Мне кажется, я понял, как можно вернуть зрителя в кинотеатры, к нашему кино. Единственный способ — это реанимация киноклубов. Люди будут смотреть лучшее из нашего кино и гордиться: это элитарно, это не для всех, а вот мы смотрим... Минкультуры должно выделять на киноклубы деньги. Тогда станет понятно, для кого стоит делать и детское кино в наших традициях.

Гений места / Спорт / Exclusive

Гений места

/  Спорт /  Exclusive