Помоги проекту - поделись книгой:
Создание Янтарного кабинета продвигалось достаточно быстро, но когда работа была выполнена наполовину, Шлютер был отстранен от должности в результате дворцовых интриг и, обиженный, уехал в Россию.
Работу продолжил Готтфрид Турау, считавшийся искуснейшим мастером по обработке янтаря. Но кабинет так и не был завершен, и все готовые панно и остальные детали будущей отделки были определены на хранение в берлинский Цейхгауз. Если бы не случай, то замечательная идея Шлютера и Турау осталась бы забытой на долгие годы.
Пётр I был наслышан о Янтарном кабинете от архитектора Шлютера, приехавшего в Петербург. Император очень любил изделия из янтаря и мечтал приобрести янтарное чудо для созданной им Кунсткамеры – хранилища всевозможных редкостей. Но ни покупать, ни выпрашивать кабинет не пришлось.
Осенью 1716 г. произошла незапланированная встреча Петра I с Фридрихом Вильгельмом I. Изделия из янтаря были традиционными подарками прусского короля. В этот раз король, вспомнив о незавершенном кабинете его отца, обошелся без дополнительных затрат.
Кроме того, к своему дару прусский монарх присовокупил еще и яхту для увеселительных прогулок, и Пётр остался весьма доволен подарками. Доволен был и Фридрих Вильгельм, потому что нашумел на всю Европу подаренными ценностями, одновременно избавившись от ненужных ему вещей.
В течение шести недель Янтарный кабинет везли на телегах в Россию, а Пётр спешил сообщить о подарках любимой жене: «Катеринушка, друг мой сердешнинкой, здравствуй! О здешнем объявляю, что наш приезд сюда не даром, но с некоторою пользою. Мы отсель поедем сего дня, дай боже, чтоб до места уже доехать и Вас скорее видеть… Пётр. Из Габельберга в 17 д. ноября 1716 г.
P. S. Король подарил меня изрядным презентом яхтою, которая в Посдаме зело убранная, и кабинетом янтарным, о чем давно желали».
В конце июня 1717 г. Янтарный кабинет наконец был доставлен в Летний дворец в Петербурге. Но, внимательно рассмотрев содержимое прибывшего груза, Пётр был несколько разочарован, так как установка кабинета в том виде была просто невозможна.
Документальных свидетельств об устройстве Янтарного кабинета в петровские времена не сохранилось, но исследователи считают, что он так и не был установлен.
Тем не менее янтарную диковинку все же показывали гостям. Коллекция янтарных изделий, в том числе готовые янтарные панно Шлютера, размещалась в служебном флигеле Летнего дворца. До 1743 г. янтарное сокровище хранилось в этом помещении, пока по приказу Елизаветы Петровны его не перенесли в гофинтендантскую контору.
С этого времени начался новый период в истории Янтарного кабинета. В те годы строился новый Зимний дворец. Руководил строительством великий Растрелли. Елизавета хотела, чтобы архитектор установил кабинет в Зимнем дворце.Растрелли подготовил проект и определил перечень работ для дополнения недостающих деталей в новых условиях царского дворца и необходимых изменений в облике Янтарного кабинета. Растрелли спроектировал зеркальные пилястры, обрамленные золоченой резьбой в изысканном стиле рокайль.
31 января 1743 г. им был сделан заказ на стекольный завод. Стекла для зеркал готовились очень долго из-за их больших размеров. Их даже заказывали в Англии, но заказ так и остался невыполненным.
Реставрацией уже готовых янтарных панно в это время занимался Александр Мартелли, итальянский мастер, которому было поручено содержать кабинет в целости и сохранности.
Многочисленные перипетии с кабинетом закончились к январю 1746 г. В новом Зимнем дворце рядом с опочивальней Елизаветы Петровны появился зал для официальных приемов – «аудиенц-камора». Та к стали называть Янтарный кабинет. Диковинка была представлена архитектором Растрелли в блистательном наряде. Кабинету предшествовал Малый кабинет, основным декором которого были зеркала, живопись и золоченая резьба.
Небольшое помещение завершал живописный плафон. Камин из серого мрамора придавал уют Малому кабинету. Отсюда открывался вид на золотистое многоцветье Янтарного зала, единственного в своем роде художественного сокровища.Через год императрица поручила Александру Мартелли отремонтировать отклеившиеся кусочки мозаичных панно и с этого времени постоянно следить за сохранностью уникального произведения искусства.
В 1753 г. по желанию Елизаветы Петровны началась очередная перестройка Зимнего дворца и реконструкция отдельных помещений. Осенью 1754 г. Янтарный кабинет снова смонтировали на прежнем месте и продолжали показывать его иностранным послам.
В этот период интенсивно шли работы по переделке Большого дворца в Царском Селе. Елизавета заказала обустроить для себя агатовый кабинет. Но гранильная фабрика не могла в указанные сроки поставить заказанное количество поделочного камня.
Тогда у Елизаветы Петровны возникла мысль о перенесении Янтарного кабинета в Царскосельский дворец и создании на его основе парадного Янтарного зала. Растрелли тут же принялся за проект зала. Янтарные панно упаковали в ящики, и команда солдат несла их на руках из Петербурга в Царское Село.
В рамы, где раньше были зеркала, а затем живописные картины Иоганна Грота, Растрелли поместил флорентийские мозаики из цветных камней. Это были аллегорические изображения пяти человеческих чувств: «Вкус», «Зрение», «Осязание», «Слух», «Обоняние».
Зал в Царскосельском дворце оказался значительно выше прежнего помещения, где располагался Янтарный кабинет. Растрелли пришлось затянуть расстояние от карниза янтарных панно до потолка холстами на рамах, расписанными под янтарь, и задекорировать их золоченым орнаментом, цветочными гирляндами и скульптурами.Перемены температуры и влажности воздуха разрушали клеевой состав и пагубно влияли на деревянную основу панно. Поэтому в 1758 г. императорским указом была учреждена должность хранителя Янтарного зала.
Для этого из Пруссии пригласили янтарных дел мастера Фридриха Роггенбука. До конца жизни он хранил красоту и неприкосновенность шедевра и считался автором всех янтарных изделий в кабинете, созданных в период его службы (до 1760 г.).
В том году началась работа по замене холстов и деревянных щитов с росписью на настоящие янтарные панно. При работе с янтарем особенно отличился молодой мастер Герасим Козловский, обладавший несомненным талантом.
В Екатерининском дворце сохранился стол наборного дерева его работы. Крышка стола инкрустирована вставками из слоновой кости, где выгравированы сцены из китайской жизни. Императрице так понравился стол, что она приказала выдать мастеру тысячу рублей. Козловский работал в Царском Селе до 1784 г., затем был уволен по состоянию здоровья.
Итак, в 1760 г. началась большая реконструкция Янтарного зала, в результате чего он был полностью преображен. Творческий процесс был сложным и многообразным. Обработка янтаря производилась вручную.
Мастера трудились даже ночью при свечах и коптилках. Они получали все новые и новые задания от самой императрицы, и всякий раз заказ сопровождался напоминанием о скорейшем его исполнении.Елизавета Петровна не успела насладиться роскошью Янтарного зала, она умерла 25 декабря 1761 г., а многолетние реставрационные работы были завершены только в 1770 г.
Янтарная комната на всех производила неизгладимое впечатление. Мозаика из разных по величине и очертаниям полированных кусочков янтаря желтовато-коричневатого цвета поражала благородством красочной палитры.
Флорентийские мозаики прекрасно вписались в интерьер. Их украшали резные орнаментальные рамы из янтаря. Потолок зала украшал живописный плафон работы венецианца Франческо Фонтебассо «Мудрость, охраняющая юность от соблазнов любви». Узорный паркет из разноцветного дерева дополнял общее впечатление. Это был настоящий шедевр, уникальное произведение искусства.
Царское Село, благодаря работам по созданию Янтарной комнаты, стало центром янтарного дела в России. Мастера трудились не только над дополнительной отделкой и реставрацией этого уникального произведения искусства, они ремонтировали ценности из дворцовой янтарной коллекции, создавали новые замечательные творения из теплого, наполненного солнечным светом материала.
В Екатерининском дворце хранится богатейшее собрание изделий из янтаря, основой которого стала коллекция Петра I. Среди предметов, представляющих истинную художественную ценность, можно назвать песочные часы, раковины, табакерки, чернильный прибор, шкатулки и шахматы.
Гордостью коллекции являются два шедевра, созданные в мастерской Царского Села. Это маленький самовар, выполненный из цельного куска янтаря, и небольшой медальон-барельеф с изображением императрицы Елизаветы Петровны.
Прошло уже почти три столетия со времени создания Янтарной комнаты, но интерес к этому произведению искусства не ослабевает. Однажды увидев это необыкновенное творение рук человеческих, французский поэт-романтик Теофиль Готье написал: «Глаз, непривычный видеть янтарь в таком количестве, захвачен и ослеплен богатством и теплотой тонов, которые пробегают всю гамму желтого, от пылающего топаза до светло-лимонного: золото резьбы кажется тусклым и фальшивым на фоне янтаря, особенно тогда, когда солнце освещает стены и проникает своими лучами в прозрачные прожилки янтаря».
Большой дворец во второй половине XVIII в
Вторую половину XVIII в. историки назвали золотым веком Екатерины. Эпоху правления этой императрицы можно считать временем духовного расцвета нации, развития литературы, искусства, свободной мысли. Личность Екатерины II оставила глубокий след в истории отечества и на много лет вперед определила развитие Российской империи.
28 июня 1762 г. Петербург ликовал, узнав о свершившемся перевороте. Подданные присягнули Екатерине как императрице. Ей оставалось только доказать, что она достойна российской короны.
Вступив на престол, Екатерина попыталась оказать влияние на атмосферу императорского двора. Она тщательно подбирала лиц на самые высокие должности. Для императрицы определяющими в этом вопросе были ум, проницательность и деловые качества, присутствие которых она считала необходимым и учитывала этот факт при формировании правительства. Ее девизом стали слова: «Мне дураков не надобно».
Императрица умела в любой сложной ситуации держать себя в руках. В раздраженном состоянии она никогда не принимала решений. Екатерина умела ценить людей.
За долгие годы возле ее трона побывали десятки людей, и все они были по-своему дороги императрице. Для каждого собеседника она умела найти верный тон и нужные слова.
Она могла по достоинству оценить талант творческого человека и вовремя поддержать его. Таких людей Екатерина осыпала деньгами и жаловала титулами. Ей удавалось совмещать нарочитую смиренность с требовательностью, а порой и жестокостью.
Императрица мастерски владела искусством политики. Никто не мог заставить ее изменить своим убеждениям. Екатерина всегда была непреклонна и тверда. Восемнадцать лет жизни немецкой принцессы у подножия трона многому ее научили. Она в совершенстве изучила механизм власти и хорошо знала все его стороны.
Екатерину от предшественников отличало необыкновенное трудолюбие. В тишине раннего утра она с удовольствием работала над проектами указов и законов, над письмами и переводами, над литературными сочинениями. С самого первого дня царствования такая напряженная работа продолжалась ежедневно с 6 до 11 часов утра.
В каждый вопрос императрица старалась вникнуть до мелочей, касался ли он комплектования армии, строительства или книгоиздательства. Екатерина оставила после себя огромное письменное наследие.
Она не раз признавалась, что чистый лист всегда вызывал в ней желание писать. С годами это стало настоящей страстью, ежедневной потребностью. Сочинения Екатерины II отличаются живым и образным языком, пестрят народными выражениями, поговорками и пословицами.
Историки, исследуя архив императрицы, обнаружили среди ее записок шутливую эпитафию, которую она себе сочинила: «Здесь лежит Екатерина Вторая, родившаяся в Штеттине 21 апреля 1729 года. Она прибыла в Россию в 1744 году, чтобы выдти замуж за Петра III. Четырнадцати лет от роду она возымела тройное намерение – понравиться своему мужу, Елизавете и народу. Она ничего не забывала, чтобы успеть в этом. В течение 18 лет скуки и уединения она поневоле прочла много книг. Вступив на российский престол, она желала добра и старалась доставить своим подданным счастие, свободу и собственность. Она легко прощала и не питала ни к кому ненависти. Пощадливая, обходительная, от природы веселонравная, с душою республиканскою и с добрым сердцем, она имела друзей. Работа ей легко давалась, она любила искусства и быть на людях».
В этих строках вся Екатерина – ее удивительная судьба, характер, увлечения и пристрастия.
Спустя 15 лет после завершения строительства Большого Царскосельского дворца архитектором Растрелли, изменения в планировке и начало новой перестройки дворца были поручены архитекторам Ю. М. Фельтену и И. В. Неёлову.
В 1780 г. архитектором Царского Села императорским указом был назначен Чарлз Камерон. С его именем связано появление новых залов Большого дворца и другие уникальные постройки Царскосельского дворцово-паркового ансамбля.
Камерон родился в Англии в 1743 г. Его дед был шотландцем. Отец, Вальтер Камерон, состоял в гильдии плотников Лондона. Именно у него Чарлз учился строительному мастерству.
Юноша прекрасно рисовал, и его талант заметил крупнейший теоретик архитектуры И. Беар. В 1765 г. он привлек Камерона к работе над вторым изданием книги лорда Ричарда Берлингтона по античной архитектуре.
С этого времени Камерон увлекся античными формами. В 1767 г. он отправился в Италию, где занимался изучением античного строительства. Молодому архитектору было дано разрешение самого папы римского на раскопки древних терм императора Тита.
Камерон без устали делал планы, обмеры, зарисовки сохранившихся деталей. Строгие линии и прекрасные пропорции древнего зодчества стали для него неисчерпаемым источником вдохновения.
По возвращении в Англию он издал труд «Термы римлян», который только в XVIII в. переиздавался дважды. Екатерина II долго искала специалиста по античной архитектуре. Ей очень хотелось иметь постройки в стиле древних римлян и греков.Чарлз Камерон до приезда в Россию не имел возможности испытать свои силы в строительном искусстве, поэтому он сразу откликнулся на приглашение русской императрицы и в 1779 г. прибыл в Россию.
В это же время приехал и Джакомо Кваренги, его единомышленник. Через несколько лет к ним присоединился итальянский архитектор В. Бренна.
Эти талантливые зодчие оставили заметный след в истории русской архитектуры. Камерон был ярым противником стиля барокко. Он стал первым в Европе последователем принципов классицизма.
В Большом дворце Камерон оформил личные покои императрицы, а также апартаменты ее сына, Павла Петровича, и его жены Марии Фёдоровны. Отделка интерьеров этих помещений отличалась высокими художественными достоинствами.
Архитектор одновременно работал в те годы в Павловском и в Царском Селе. Условия для строительства были совершенно разными. В Павловском из-за постоянного недостатка средств Камерон был вынужден при отделке помещений ограничиться декоративной лепкой. На постройки в Царском Селе Екатерина денег не жалела, предоставив архитектору неограниченные возможности. Не было таких материалов и самоцветов, в использовании которых Камерону было бы отказано. С Южного Урала везли яшму и малахит, с берегов Байкала – лазурит, горный хрусталь и разноцветный мрамор.
В южной половине дворца Камерон на месте растреллиевских залов создал новые – Лионскую и Арабесковую гостиные. Нижние части стен Лионской гостиной были облицованы лазуритом нежного синего цвета.
С лазуритом гармонировала шелковая обивка стен, изготовленная по специальному заказу на Лионской мануфактуре. От названия ткани гостиная и получила свое название.
Для придания особой изысканности этому залу Камерон распорядился врезать в наборный паркет украшения из перламутра. Затем перламутром были инкрустированы полотнища дверей. Работа мастеров была настолько тонкой, что двери и паркет представляли настоящие ювелирные изделия.
Апартаменты для наследника престола Павла Петровича и его супруги Марии Федоровны Камерон построил и оформил в северной части дворца на месте висячего сада, созданного Растрелли.Интерьеры Зеленой столовой, Голубой и Китайской гостиных, Парадной опочивальни и других залов представляли отдельный архитектурный ансамбль, который выделялся среди роскошных золоченых залов Растрелли спокойным ритмом, светлыми тонами окраски и строгим классическим декором.
Камерон, по примеру Растрелли, использовал также в отделке новых залов и стекло, не уступающее по декору цветному камню. Таким образом была отделана опочивальня Екатерины II.
На фоне стен, покрытых стеклом молочного цвета, выделялись темно-лиловые стеклянные колонки с капителями и базами из золоченой бронзы, украшенные бронзовым орнаментом. Прекрасным дополнением к декору стен служили плакетки и медальоны из белого фарфора.
Аналогично опочивальне был отделан Синий кабинет и парадная опочивальня в апартаментах Павла Петровича. Там также преобладали синие и белые цвета, только стекло для колонн было заменено фаянсом.
В Синем кабинете Камерон облицевал стены ярко-синим и белым стеклом с накладным орнаментом из золоченой бронзы. Из стекла и бронзы были изготовлены изящный ломберный столик и два табурета, обтянутые ярко-синим шелком. За небольшие размеры и ювелирно выполненный декор кабинет называли Табакеркой.
Среди царских покоев был еще один зал, оформленный с особой роскошью и изяществом – Серебряный кабинет. В одном из писем Екатерина описала этот зал: «Я пишу вам в кабинете из массивного серебра, отчеканенного с узором из красных листьев; четыре колонны с тем же узором, поддерживают зеркало в балдахине над диваном, обитым красно-зеленой материей с серебром, московского изготовления; стены состоят из зеркал, которым серебряные пилястры с красными же листьями служат рамками. Балкон выходит в сад, дверь образуют два зеркала, так, что она всегда кажется раскрытой, хотя бы была затворена. Этот кабинет очень роскошен, блестящ, весел, не обременен тяжелыми украшениями и очень приятен».Идеи Камерона, воплощенные в покоях Большого дворца, свидетельствуют о том, что архитектор умел добиться великолепного художественного эффекта не только применяя дорогостоящие материалы. Лепные композиции, выполненные по его рисункам, поражают своей красотой и изяществом. Камерон проявил блестящую творческую фантазию в оформлении интерьеров дворца, показал глубокое и тонкое понимание искусства античных мастеров.
Вокруг Екатерины II было много талантливых и творческих людей. Она умела привлечь их в свое окружение, могла распознать творческую личность в любом человеке. Да и сама Екатерина Алексеевна была страстным коллекционером: она собирала картины, скульптуры, рисунки, драгоценности, скупала за границей коллекции и целые библиотеки.
Десятки агентов разъезжали по Европе и отыскивали для нее уникальные произведения искусства. Это увлечение императрицы послужило поводом для основания в Петербурге Эрмитажа.Подражая Екатерине, многие вельможи также занялись собирательством. Во второй половине XVIII в. сложились уникальные частные коллекции живописи и книг Шереметевых, Воронцовых, Строгановых, Голицыных и других. Появились талантливые отечественные живописцы – Ф. С. Рокотов, И. П. Аргунов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский, А. П. Антропов.
Последние годы жизни Екатерина чувствовала себя одинокой. Один за другим уходили ее ровесники, все те, с кем она долгие годы управляла государством. Но, несмотря на резкое ухудшение здоровья, она все так же была полна надежд и планов на будущее.Утром 5 ноября 1796 г. Екатерине стало плохо, она потеряла сознание. Все попытки врачей привести ее в чувство не имели успеха. Не приходя в сознание, императрица скончалась 6 ноября 1796 г.
Работы по восстановлению Большого дворца в Царском Селе после пожара в 1820 и 1843 гг. нельзя сравнивать по значению с тем, что было создано Растрелли и Камероном в годы царствования Елизаветы Петровны и Екатерины II.
При новой отделке пострадавших апартаментов архитектор В. П. Стасов сумел сохранить прежний вид некоторых залов, другие же были отделаны заново в стиле позднего классицизма. Образцом искусства интерьера первой четверти XIX в. стали покои Александра I и его супруги Марии Фёдоровны. Огромные зеркала в роскошных рамах, штофные обои, разноцветный искусственный мрамор, мебель изысканных форм из красного дерева и карельской березы, сверкающие хрустальными подвесками люстры, драпировки из дорогих тканей – все это поражало изысканным вкусом и совершенством исполнения.
Особенной гордостью Стасова стали опочивальня и Голубая гостиная. Стены гостиной были затянуты голубым узорным шелком. Верхний край завершал широкий фриз с белыми орлами, поддерживавшими потолок, который украшали кессоны и живописные картины.Фигурные печи из белого фаянса были выполнены в виде колонн, увенчанных расписными вазами. Убранство гостиной довершали бронзовые золоченые светильники и белая с позолотой мебель.
Нижняя часть стен в царской опочивальне была отделана панелями из швейцарского клена, а верхняя затянута китайским штофом. Альков был отделен колоннами из того же швейцарского клена.
Наиболее удачной работой Стасова считается кабинет Александра I. Его стены из гладкого искусственного мрамора теплого телесного цвета были лишены каких-либо украшений. Лишь верхняя часть стен под самым потолком (архитрав) была расписана изображениями доспехов древних римлян.
Мебель, оконные переплеты, полотнища дверей были облицованы тонкой фанерой из персидского ореха и тополя и украшены тонким орнаментом из золоченой бронзы. Паркет кабинета был выполнен из дуба, розового и красного дерева.
В 1840-х гг. Стасову снова пришлось работать в Большом дворце. Отказавшись от канонов архитектуры классицизма, он создал просторный предцерковный зал, попытавшись использовать композиционные приемы Растрелли.
В последние десятилетия XIX в. не было внесено ничего нового и значительного в облик Большого дворца. В 1910 г., во время празднования двухсотлетия Царского Села, Большой дворец и парк были названы Екатерининскими в память о первой владелице усадьбы – Екатерине I.Архитектурный ансамбль Камерона
В конце XVIII в. многие образованные люди в России были увлечены сложным и многообразным миром идей и образов античности. Чарлз Камерон хорошо изучил основы античной архитектуры. В то время, когда он приехал в Россию (1779 г.), некоторые архитекторы были увлечены идеей создания дворца по образу дворцов древнеримских императоров.
Екатерине II в 1773 г. был представлен грандиозный проект такого дворца, авторами которого были художник Шарль Никола Кошен и архитектор Шарль Луи Клериссо.
Но проект оказался далек от реальности, и выполнить его не представлялось возможным. Екатерине было жаль расставаться с красивой идеей, и она поручила Чарлзу Камерону осуществить проект в пределах возможного.
Камерон сразу же приступил к исполнению заказа. На основе проекта Кошена-Клериссо он занялся постройкой макета Холодной бани, висячего сада и галереи.
Екатерина приняла живейшее участие в обсуждении проекта. Она писала в одном из писем: «Мы с ним (с Камероном) мастерим тут террасу с висячими садами, с купальней внизу и галереей вверху; это будет прекрасно…»
Через год модель была закончена и одобрена императрицей. Строительство началось. Холодную баню архитектор решил возвести у торцовой стены Южного крыла Большого дворца (Зубовского флигеля). Новое здание на уровне второго этажа соединялось с флигелем оригинальной террасой на сводах.
Холодная баня представляет собой 2-этажное здание, на первом этаже которого располагалась сама баня, а на втором – апартаменты для отдыха.
Баня Камерона – редкий образец архитектуры, где подражание античным традициям прослеживается не только во внешнем оформлении, но и в планировке помещений.
В интерьере внутренних помещений Камерон использовал цветной камень и традиционные лепные украшения. В отделке интерьеров Холодной бани принимали участие многие талантливые мастера-декораторы. Особо среди них выделялся Жан Батист Шарлемань, мастер «резного и золотарного дела».
Изысканность цветовой гаммы использованных Камероном мрамора и самоцветов соответствовала тонким лепным украшениям: гирляндам, медальонам, плакеткам. Плафоны были декорированы кессонами и живописными вставками в античном духе.
В помещении бани на первом этаже украшением служили многофигурные скульптурные панно на темы мифологических сюжетов. Среди них можно назвать «Нептуна и Амфитриту», «Акида и Галатею» и других героев древних мифов.Интересны по оформлению залы второго этажа, так называемого Агатового павильона, – Агатовый и Яшмовый кабинеты. В Агатовом кабинете для отделки стен использована темно-красная уразовская яшма. Ее еще называют «мясным агатом».
Облицовку стен Яшмового кабинета Камерон выполнил тонкими плитками темной ленточной яшмы с зеленовато-бурыми и красновато-бурыми полосами.
Большой зал Агатового павильона был облицован искусственным мрамором нежного персикового цвета. Колонны из серовато-розового камня словно поддерживают сводчатый потолок.
Великолепным декором служат круглые скульптурные медальоны над дверями и окнами и прекрасные камины, украшенные барельефами с изображениями античных сюжетов.
В зале были установлены 8 мраморных торшеров, выполненных в виде античных женских фигур, поддерживающих бронзовые золоченые светильники. В нишах Камерон установил вазы, вырезанные из монолитов яшмы и порфира. Большой зал принадлежит к лучшим творениям Чарлза Камерона.
Самым знаменитым зданием известного архитектора стала галерея-колоннада, построенная на месте камерюнгферских покоев. В сентябре 1783 г. был готов проект галереи, но строительство по ряду причин началось только через 3 года.
К галерее был пристроен пологий спуск в парк (пандус). Он стал завершающим звеном в ансамбле Камерона. Все здания – Южное крыло Большого дворца, Холодная баня, Камеронова галерея и пандус – соединены между собой открытой террасой, так называемым висячим садом.А там в безмолвии огромные чертоги,
На своды опершись, несутся к облакам.
Этот удивительный эффект создан сочетанием легкой галереи на белой колоннаде и тяжелого цоколя из пудожского камня. Строгость и красота пропорций, прямые и четкие линии, скромный декор фасадов – все это характерные черты классицизма.
Галерея использовалась для прогулок и обозрения красот дворцового парка. Вид с южной стороны галереи действительно открывался замечательный.
Екатерина II очень любила смотреть на просторы зеленых лугов с разбросанными по ним живописными группами деревьев. Особенно красив пейзаж был в осеннюю пору.
Оригинальным украшением Камероновой галереи стала скульптура. Вдоль колоннады Камерон решил расставить бронзовые бюсты древних поэтов, философов, военных и политических деятелей.
Все бюсты были отлиты из бронзы в мастерской Петербургской академии художеств в формах, изготовленных с подлинных античных мраморных изваяний, приобретенных Екатериной II.
Кроме бюстов античных деятелей, в галерее был установлен бронзовый бюст М. В. Ломоносова, отлитый по модели друга ученого, скульптора Ф. И. Шубина. Это изображение Михаила Васильевича считается одним из лучших.
По обеим сторонам парадной лестницы были установлены две колоссальные бронзовые статуи. Одна из них изображает Геркулеса, героя древнегреческих мифов, другая – Флору, богиню цветов.Из галереи можно было сразу попасть в Висячий сад. На площадке, поддерживаемой каменными столбами, был сделан свинцовый настил, на который насыпали слой плодородной земли. Почвы было достаточно, чтобы выращивать там кустарники и даже деревья. Из сада виден фасад Агатового павильона, а пройдя по пологому спуску (пандусу), императрица и ее гости попадали в тенистую дубовую Рамповую аллею.
Пандус словно продолжает первый этаж галереи. Его арки также сложены из пудожского камня и украшены масками Меркурия, Аполлона, Нептуна, Дианы и других богов и мифологических героев.
Первый этаж Камероновой галереи был приспособлен под жилые помещения для придворных. В застекленной центральной части второго этажа императрица любила прогуливаться в ненастную погоду. Там стояли мягкие диваны и кресла, где можно было отдохнуть, наслаждаясь прекрасным видом дворцового парка.Царскосельские парки
…Стоят населены чертогами, вратами,
Столпами, башнями, кумирами богов
И славой мраморной, и медными хвалами…
А. С. Пушкин
Обилие всевозможных архитектурных памятников – отличительная черта парков Царского Села. Екатерининский дворец стал композиционным центром огромной царской усадьбы. Ведущие архитекторы Царского Села еще в Елизаветинскую эпоху спроектировали и разбили вокруг дворца Старый и Новый сады.
К середине XVIII в. получили признание регулярные парки. Их создавали по особым проектам как архитектурные сооружения из живой зелени. Расположение прудов, аллей, боскетов (групп кустарников или деревьев) было в парках строго симметричным.
Искусно подстриженным деревьям и кустам придавались формы высоких стен и ниш. В нишах часто устанавливали статуи, а сами зеленые насаждения рассматривались как материал для создания архитектурных композиций. Чем больше было отступлений от естественных природных форм в парках, тем выше они ценились.
В устройстве регулярных парков применялись различные «садовые затеи»: скульптуры, фигурные водоемы, малые архитектурные формы. Парки Царского Села простирались по обе стороны Екатерининского дворца и были хорошо видны из окон парадных залов. Они словно были продолжением дворцовых покоев: аллеи для церемониальных прогулок играли роль галерей, а площадки служили залами.
Царскосельскую резиденцию стали демонстрировать гостям задолго до окончания ее строительства. Людям, не принадлежавшим к высшему сословию, вход в парк был категорически запрещен. Еще Елизавета Петровна издала специальное распоряжение: «В сад никого не пускать и поставить караул».
Постепенно старые регулярные парки стали утрачивать свой первоначальный вид. Екатерина II издала указ, согласно которому «В старом и новоразведенном садах шпалернику и штамбованных дерев не подрезывать, кроме средней дороги от двора к Армитажу, оную только с боков подстригать».
Не сдерживаемые больше рукой садовника, деревья разрослись и затенили аллеи. Старые пруды потеряли свою правильную геометрическую форму, их берега заросли илом и травами и стали извилистыми. В Старом саду появились парковые сооружения строгих архитектурных форм без золоченых излишеств.
Во второй половине XVIII в. в Царском Селе были созданы замечательные парковые пейзажи, воссоздававшие естественную красоту природы. Вместо прямых аллей появились извилистые дорожки, на каждом повороте которых можно было любоваться новым пейзажем.
Вместо газонов правильной формы берега Большого пруда превратились в широкие луга. Обилие водоемов и живописные группы деревьев придавали паркам неповторимое своеобразие.Екатерининский парк
Большой парк Царского Села русскому человеку особенно дорог, так как он связан с жизнью А. С. Пушкина. Под сенью старых деревьев сразу же приходят на память пушкинские строки:Воспоминаньями смущенный,
Исполнен сладкою тоской,
Сады прекрасные, под сумрак ваш священный
Вхожу с поникшею главой.
Две части парка – регулярная и пейзажная – раскрывают интереснейшую страницу в истории русского паркостроения. В течение четырех лет Растрелли одновременно руководил работами по строительству дворца и устройству парков.
На расширенной территории Старого сада появились новые аллеи, вдоль которых высадили стройные липы, специально выращенные в питомнике.
На лужайках среди боскетов росли яблони, а вдоль фасадов дворца были расставлены в кадках лавровые и тисовые деревья, выписанные из-за границы. Участок бывшей Дикой рощи стал центром парка: 8 дорожек звездообразно расходились из его середины в разные стороны.
Особую заботу для царской челяди всегда представляло отсутствие в летней резиденции водных ресурсов. Существовал проект проведения в Царское Село невской воды, но его внедрению мешала высота местности.
Большой пруд считался главным водоемом парка. Его углубили и придали ему сложную геометрическую форму, соединив открытым каналом с родниками, бьющими из-под земли в 6 км от усадьбы, близ деревни Виттолово. Канал получил название Виттоловского. У восточных пределов парка была устроена целая система прудов прямоугольной формы и небольших размеров.На перекрестках аллей и в зеленые ниши из подстриженного кустарника устанавливали мраморные статуи, часть которых была изготовлена в Венеции в 1743 г. по заказу самого Петра I.
Реконструкцией сада руководил опытный садовый мастер Я. Рехлин. Именно он воплощал в жизнь проекты Растрелли и Чевакинского.
Над стриженой зеленью сверкали на солнце кровли многочисленных увеселительных парковых павильонов. К югу от регулярного сада на откосе высокого холма Растрелли с помощью известного механика А. Нартова возвел Катальную гору с двумя длинными скользкими скатами. Катание с гор исстари было любимой забавой на Руси. Зимой катались на расписных санях, а летом – на специально изготовленных колясках.
В конце главной аллеи Старого сада и в противоположной стороне, в Зверинце, были построены роскошные «малые дворцы» – Монбижу и Эрмитаж.Авторами проектов были Чевакинский и Земцов, а декорировал их Бартоломео Растрелли. В результате трудов великого итальянца здания приобрели сказочный вид.
Каждое здание представляло собой восьмиугольный корпус, увенчанный высоким куполом. С четырех сторон к зданиям примыкали постройки, размещенные по диагонали.
Проект павильона Монбижу был утвержден 18 февраля 1747 г. Его удалось построить за два строительных сезона, а в 1749 г. вокруг него был вырыт сложный по конфигурации канал. Отделкой Монбижу руководил Растрелли. К 1754 г. павильон был полностью готов. Украшением его интерьера стал сплошной ковер из картин кисти И. Ф. Гроота.
Композиционная основа здания была предельно проста. Но великое множество различных архитектурных деталей и скульптур усложняли облик павильона до крайности.
Волнообразные изгибы наружных лестниц, статуи на террасах, перилах и кровле здания были неотъемлемой частью этого красивого сооружения. К сожалению, павильон Монбижу не сохранился до наших дней.Эрмитаж был окружен 64 колоннами, которые словно подчеркивали замкнутый характер павильона. Он был украшен снаружи с четырех сторон лестницами с ажурными перилами.
Деревянные статуи, установленные на кровлях и фасадах, придавали обеим постройкам оригинальный вид. Бирюзовые стены и резные золоченые украшения на стенах повторяли расцветку Большого дворца.
Павильон стоял на мраморной площадке, которую окружал ров, огороженный балюстрадой с деревянными золочеными скульптурами. Эрмитаж прекрасно вписывался в композицию паркового ансамбля. Стены из подстриженных деревьев создавали парадную, торжественную обстановку вокруг него.
Внутреннее убранство павильона также носило парадный характер. «Эрмитаж» в переводе на русский язык означает «место уединения». Он был предназначен для небольших приемов и развлечений узкого круга особо приближенных к императрице людей.
Стены зала и галерей были покрыты легкой деревянной позолоченной резьбой, большой зал украшал прекрасный плафон. Эрмитаж славился не только красотой интерьера, но и всевозможными хитроумными устройствами: подъемными столами, которые вдруг поднимались из открывшихся люков с полной сервировкой; замаскированными дверями и потайными ходами.
При Екатерине II фигурный водоем был засыпан, сняты мраморные плиты с площадки вокруг павильона, убраны многие скульптуры с крыши и фасада. Но и в таком виде павильон Эрмитаж представляет собой уникальный памятник русского зодчества XVIII в.Регулярный сад, раскинувшийся вокруг Эрмитажа, с юго-восточной стороны замыкают Каскадные пруды с живописными извилистыми очертаниями. Пейзаж, искусственно созданный с помощью необработанного пудожского камня и разросшихся деревьев, весьма романтичен. Каскады на трех прудах представляют собой сложное гидротехническое сооружение. Архитектор И. Герард придал им вид естественных водопадов, усеянных обломками скал, по которым струится и пенится водный поток. Каскадные пруды придают романтический характер парковому ансамблю.
На берегу пруда возле Чёртова моста в 1770 г. была воздвигнута серо-голубая колонна из олонецкого мрамора. Этот памятник ознаменовал победу, одержанную русскими войсками на полуострове Морея в Средиземном море.
На бронзовой доске, прикрепленной к пьедесталу колонны, высечена надпись, рассказывающая о героическом сражении. Завершают ее следующие слова: «Войск российских было числом шестьсот человек, кои не спрашивали, многочислен ли неприятель, но где он. В плен турков взято шесть тысяч». А. С. Пушкин был горд тем, что среди героев Мореи есть имя его деда, Ивана Абрамовича Ганнибала.
От Морейской колонны вдоль извилистого берега Каскадных прудов можно выйти к Большому пруду, красивейшему искусственному водоему Екатерининского парка. Его часто называют озером из-за значительных размеров. Площадь Большого пруда 16 гектаров, а глубина достигает 2,5 м.
Его очертания вначале имели правильную геометрическую форму, ближе к концу XVIII в. они стали носить естественный характер. Искусно подобранные деревья, кустарники и другие растения на его берегах своими неповторимыми красками и тончайшими оттенками создали настоящую лесную сказку.Строгая колоннада Мраморного моста словно замыкает собой перспективу Большого пруда у его юго-западного берега. Мраморный мост, сооруженный по проекту архитектора Неёлова, по праву считается одним из лучших украшений Екатерининского парка.
Галерея моста была изготовлена по деревянной модели в Екатеринбурге из так называемого сибирского мрамора. В Царское Село мост привезли в разобранном состоянии и собирали в течение двух лет.
Посреди Большого пруда гордо возвышается Чесменская колонна – памятник, посвященный победе России в Чесменской битве во время Русско-турецкой войны 1768–1774 гг. В этом величественном памятнике русской военной славы воплотилась идея морского могущества России.
Чесменская битва стала одной из самых замечательных страниц доблести русских моряков, флотоводцев и матросов. Совершив героический переход из Балтийского в Средиземное море, обогнув при этом всю Европу, русские военные суда разгромили турецкий флот, на тот момент самый сильный в мире.
Адмирал Спиридов писал в донесении о грандиозном сражении в Чесменской бухте в ночь на 26 июня 1770 г.: «Честь всероссийскому флоту! С 25 на 26 неприятельский военный турецкий флот атаковали, разбили, разломали, сожгли, на небо пустили, потопили и в пепел обратили… а сами стали быть во всем архипелаге… господствующими».
Героями этой битвы стали простые русские матросы и их отважные командиры – адмиралы Грейг и Спиридов, капитаны Хметевский и Клокачев, лейтенант Ильин. Эта победа принесла русским морякам мировую славу и значительно повысила авторитет России на международной арене.
Чесменская колонна работы архитектора А. Ринальди представляет собой памятник, высота которого около 25 м. Колонна выполнена из гранита и олонецкого мрамора. На мраморном стволе застыли ростры (носовые части корабля), символизирующие морские победы России. Колонну венчает бронзовый орел, ломающий полумесяц, – символ быстроты, силы и отваги. Фигура орла отлита по модели скульптора И. Шварца. На пьедестале из серого мрамора были прикреплены три бронзовых барельефа с изображением решающих морских сражений (в Чесменской бухте, Хиосском проливе и при Митиленах).…Протекшие лета мелькают пред очами,
И в тихом восхищенье дух.
Он видит: окружен волнами,
Над твердой, мшистою скалой
Вознесся памятник. Ширяяся крылами,
Над ним сидит орел младой.
И цепи тяжкие и стрелы громовые
Вкруг грозного столпа трикратно обвились.
Кругом подножия, шумя, валы седые
В блестящей пене улеглись.
Немалая заслуга в победах русских войск принадлежала и самой императрице. Екатерина II обладала изумительной работоспособностью и полководческим талантом. Она отдавала распоряжения, словно была настоящим начальником генерального штаба.
Императрица была в курсе всех военных приготовлений, участвовала в составлении инструкций и планов, давала указания по строительству кораблей. Вставая раньше всех и работая до позднего вечера, Екатерина подавала пример своим приближенным, не давая им ни минуты покоя.
Успех в сражениях на суше и на море и возросшее при этом могущество России произвели сильное впечатление на иностранных монархов. Мир признал за русской императрицей «великое имя в Европе и силу, принадлежавшую ей исключительно».
В России долго помнили о временах царствования Екатерины Великой и говорили, что «тогда соседи нас не обижали и наши солдаты побеждали всех и прославились. Ни одна пушка в Европе без нашего позволения выпалить не смела».На мысе, вдающемся в гладь Большого пруда, можно видеть небольшой изящный павильон, увенчанный двумя куполами и башенкой в виде восточного минарета. Это сооружение возвели в память Русско-турецкой войны 1828–1829 гг. и назвали Турецкой баней. Павильон использовался по назначению – долгое время там была баня.
Автор проекта Турецкой бани архитектор И. Монигетти придал зданию облик турецкой мечети. Двери и большой купол украшает лепной турецкий орнамент.
Внутреннее убранство павильона выглядело необычно и очень красочно. Стены всех четырех комнат были облицованы цветной мозаикой, а в центральном зале, имевшем форму восьмиугольника, был устроен бассейн и хранились трофейные мраморные доски с выгравированными на них стихами.
Среди памятников, посвященных событиям Русско-турецкой войны, особое место занимала Башня-руина, символизировавшая падение Оттоманской Порты. Сооружение было возведено по проекту Фельтена и напоминало облик гигантской дорической колонны, ушедшей в землю.
Башню венчала квадратная площадка с круглым павильоном. Арки, прорезающие стены павильона, были выполнены в готическом стиле и имели необычную стрельчатую форму. К башне вплотную примыкали каменные стены, часть которых скрыта под земляной толщей насыпной горы. С высоты башни (21 м) открывался чудесный вид на парк и озеро. Все сооружение напоминает развалины древней крепости. На гигантском камне, замыкающем арку, высечена следующая надпись: «На память войны, объявленной турками России сей камень поставлен 1768 году».Кагульский обелиск – еще один памятник героям Русско-турецкой войны, одержавшим победу при Кагуле. О самоотверженности сражавшихся русских воинов говорит надпись на пьедестале обелиска: «В память победы при реке Кагуле в Молдавии, июля 1770 года, под предводительством генерала графа Петра Румянцева Российское воинство числом семнадцать тысяч обратило в бегство до реки Дуная турецкого визиря Галиль-Бея с силою полуторастатысячною».
Пушкин в своем творчестве не раз упоминает Кагульский обелиск:…Воспоминаньем упоенный,
С благоговеньем и тоской
Объемлю грозный мрамор твой,
Кагула памятник надменный.
Достоинства памятника заключаются в красоте его силуэта и изысканной гамме темно-серого слоистого мрамора со светлыми прожилками. Две ступени, ведущие к обелиску, вытесаны из тивдийского красного мрамора.
Недалеко от Кагульского обелиска «под мрачной сенью берез и елей мелькает надгробная урна: и щит и меч висят праздные и миртовый венок завял…». Это описание, данное современником, относится к памятнику А. Д. Ланскому.
Александра Ланского, 22-летнего конногвардейца, стареющая Екатерина II искренне любила и называла его своим другом, нежным, душевным и умным. Он был привязан к матушке-императрице и всеми силами старался быть достойным ее расположения.
Его преданность льстила Екатерине, но в июне 1784 г. Ланской неожиданно заболел и умер. Он просил похоронить его в одном из укромных уголков Старого сада в Царском Селе, чтобы и после кончины быть ближе к государыне.К высокому пьедесталу памятника вели три ступени. Погребальная урна имела форму, суживающуюся кверху, что создавало впечатление устремленности ввысь. Она была похожа на язык пламени, развевающийся на ветру. На той стороне пьедестала, что обращена ко дворцу, была прикреплена бронзовая доска с надписью: «Коль велико удовольствие честным душам видеть добродетели и заслуги общими похвалами достойно венчаемые».
Вскоре после открытия Виттоловского канала снабжение прудов проточной водой стало давать сбои. Малая мощность Виттоловских родников была видна сразу, поэтому тогда же приступили к строительству водовода от Таицких ключей. В течение 15 лет прокладывали 16-километровый самотечный водовод.Это было интереснейшее уникальное гидротехническое сооружение, единственное в Европе. Водовод состоял из открытого канала, подземной кирпичной трубы и деревянного тоннеля, проложенного на глубине до 18 м.
На берегу Большого пруда издалека видны башенки своеобразного сооружения со стрельчатыми окнами и декоративной кладкой кирпичных стен. Автор проекта этого здания, названного Адмиралтейством, – архитектор В. И. Неёлов.
Адмиралтейство было построено в 1773–1777 гг. в готическом стиле и предназначалось для размещения птичников, где содержали редких птиц. Среди них было множество прекрасных белых и черных лебедей.Павильон Грот – одно из самых оригинальных сооружений Екатерининского парка – построен в стиле барокко архитектором Растрелли в 1753–1757 гг. Вначале предполагалось украсить внутреннюю поверхность стен разноцветными морским раковинами и пористым туфом, чтобы создать впечатление сказочной пещеры. Но по каким-то причинам этот замысел не был осуществлен, и внутреннее помещение отделали лепкой в классическом барочном стиле.
Название павильона связано с морскими мотивами его наружного оформления. Лепные барельефы и скульптуры, изображавшие головы морских чудовищ, божеств, дельфинов, раковины, украшали двери и кровлю павильона. Особую прелесть сооружению придавали ажурные кованые решетки на дверях Грота, напоминавшие тончайшее кружево.
В 1780-х гг. павильон Грот получил еще одно название – Утренний зал. В нем разместили большую коллекцию скульптур и ваз. Среди экспонатов была и знаменитая статуя Вольтера работы скульптора Ж. Гудона, который изобразил мыслителя сидящим в кресле. Екатерина II писала в одном из писем: «С тех пор, как там стоит Вольтер, смотреть Утреннюю залу ходят караванами».Значение павильона в парковом ансамбле достаточно велико. Его изысканный силуэт, окруженный огромными деревьями старого парка, уже более двухсот лет отражается в зеркальной глади Большого пруда.
На территории Старого сада в конце XVIII в. было возведено несколько павильонов в стиле классицизм, что имело огромное значение для судьбы парка. С уверенностью можно сказать, что первым зданием, построенным в новом стиле, стала Эрмитажная кухня архитектора Неёлова.
Он же спроектировал и «мыльни их высочеств» – здание Верхней ванны, расположенное на берегу пруда. Павильон, выкрашенный в нежный светло-желтый цвет, прекрасно смотрелся на фоне темной зелени дубов.Фасады павильона совершенно лишены декоративных деталей. Внутри были сени, раздевальня, парильня, ванна, зал для отдыха восьмигранной формы. Зал расписывал художник А. И. Бельский по рисункам, сделанным с росписей Золотого дома императора Нерона в Древнем Риме.
Нижняя ванна выполнена немного скромнее Верхней, так как предназначалась для придворных. Это здание специально расположили так, чтобы скрыть его в зарослях Старого сада. Внешний вид Нижней ванны отличался круглыми окнами-люкарнами в барабане купола, увенчанного шаром.
Кроме того, интересным было решение внутреннего пространства: десять помещений разного назначения были сгруппированы вокруг круглого центрального зала, где была установлена большая медная ванна.
Воду грели в двух водогрейнях и подавали по трубам в большую ванну и в помещение бани. Комнаты для раздевания и отдыха были снабжены мраморными каминами. Необычный план внутренних помещений определил и внешний облик Нижней ванны – здание имеет два одинаковых фасада.Особо нужно сказать о мраморной скульптуре Екатерининского парка, украшавшей его регулярную часть. Это статуи, изображавшие героев древнегреческой и римской мифологии, созданные в начале XVIII в. итальянскими мастерами по специальному заказу Петра I. Именно с петровских времен в парках и садах России стали устанавливать скульптуры. Император придавал этим произведениям искусства большое познавательное и воспитательное значение.
При установке статуй в Летнем саду в Петербурге Пётр говорил: «Я желаю, чтобы те, кои будут приходить в сей сад, могли в оном удовольствии своем найти также некоторое поучительное наставление».
В XVIII в. большое внимание уделялось сюжетному подбору статуй. Чаще всего приобретались скульптуры, изображавшие мифологических персонажей, в образе которых выражались аллегорические идеи могущества и славы Российского государства. По такому же принципу подбирали скульптуры и для Екатерининского парка.
С правой стороны Эрмитажной аллеи была установлена скульптура, изображавшая воинскую доблесть в виде амазонки, опиравшейся на щит.Изображение на щите орла, бьющегося со львом, обозначает победу России над Швецией. Голова женщины горделиво откинута назад. Ее изящная, непринужденная поза, богатство и красота доспехов создают сильнейший декоративный эффект.
С левой стороны аллеи возвышается статуя Геркулеса, символизирующая Петра I, победившего многочисленных врагов России. Интересно истолкован миф об освобождении Персеем Андромеды. Красавица была прикована к утесу и обречена на растерзание морским чудовищем. В русском искусстве этот сюжет говорил об освобождении побережья Невы и Финского залива из-под власти Швеции.
Белоснежные мраморные статуи, установленные вдоль аллей в зеленых нишах, стали органичным дополнением к парковым композициям. Мастера садовой скульптуры в совершенстве овладели искусством расстановки фигур и умением придавать им движение.Замечательным примером этого можно назвать одну из лучших скульптур парка, установленную с левой стороны Эрмитажной аллеи, – Галатею работы скульптора Пьетро Баратты. Эта статуя предназначалась для украшения фонтана и должна была стоять в центре бассейна.
Баратта изобразил молодую женщину с легкой, изящной фигурой верхом на дельфине, необычайно грациозным движением придерживающую развевающийся над ее головой легкий шарф. Голова дельфина возле ног прекрасной нимфы выглядит неправдоподобно безобразной. Из раскрытой пасти дельфина должна была бить струя воды.Статуя жены бога Посейдона, Амфитриты, украшает правую сторону аллеи. В лице изваяния Сивиллы Персидской работы Джованни Дзордзони нет выражения мудрости прорицания. Обнаженную фигуру отличает изящество позы и красота силуэта.
Скульптура «Мир» неизвестного итальянского автора лишена взволнованности и динамичности. В этой статуе великолепно переданы полное спокойствие и отрешенность. Таким образом скульптор противопоставил мир войне и воплотил его в образе обнаженной молодой женщины, гасящей факел войны.
Многие статуи, украшающие аллеи Старого сада, подписаны именами мастеров венецианской школы. Скульпторы прекрасно понимали, что каждая отдельная статуя – звено в композиции ансамбля, где природа находится в полной гармонии с искусством.
Пушкин писал в одном из стихотворений об очаровании мраморных скульптур Старого сада:Любил я светлых вод и листьев шум,
И белые в тени дерев кумиры,
И в ликах их печать недвижных дум.
Всё – мраморные циркули и лиры,
Мечи и свитки в мраморных руках,
На главах лавры, на плечах порфиры —
Все наводило сладкий некий страх
Мне на сердце; и слезы вдохновенья,
При виде их, рождались на глазах.
Через канал было построено 4 моста. Гранитные мосты, сооруженные по проекту архитектора Неёлова, получили название Горбатых мостиков. Они прекрасно вписались в планировку Старого регулярного сада.
В первой половине XVIII в. территория сада за каналом называлась Дикой рощей. Деревья самых разных лиственных пород были посажены здесь, следуя геометрически правильной планировке, и никогда не подстригались.
Единственный родник на территории Старого парка украшает бронзовая статуя девушки, созданная скульптором П. П. Соколовым в 1816 г. Сюжет скульптуры автор позаимствовал у французского баснописца XVII в. Ж. Лафонтена. Молодая крестьянская девушка отправилась на базар продавать молоко, но замечталась о возможном богатстве. На миг представив себя богатой, она подпрыгнула от радости и уронила кувшин с молоком. Кувшин разбился, молоко разлилось по земле, а девушка присела на обочину дороги и загрустила.
Образу девушки с разбитым кувшином Соколов придал совершенно иной эмоциональный настрой, сохранив только настроение печали, переданное им с особым лиризмом и правдивостью. Именно об этом написаны чарующие пушкинские строки:Урну с водой уронив, об утес ее дева разбила.
Дева печально сидит, праздный держа черепок.
Чудо! Не сякнет вода, изливаясь из урны разбитой;
Дева, над вечной струей, вечно печальна сидит.
Прекрасная девушка в греческом хитоне, сидящая у разбитого кувшина, стала образцом русской реалистической скульптуры начала XIX в. В центре парадной Рамповой аллеи на месте Катальной горы архитектора Растрелли в первом десятилетии XIX в. была возведена Гранитная терраса, с высоты которой открывается замечательный вид на Большой пруд, словно заключенный в живописную раму из деревьев, подобранных по цветовой гамме и высоте. Стена террасы сложена из серого и розового гранита архитектором Л. Руска. Несколько лет спустя по краю террасы были установлены статуи, представляющие собой копии с наиболее известных античных скульптур: Дианы, Фавна с козленком, Венеры Медицейской, Аполлона Бельведерского.
К середине XIX в. античные скульптуры уже утратили свое иносказательное значение и служили в основном декоративным целям. На фоне голубого неба и зелени парка силуэты статуй выглядят очень эффектно и служат достойным дополнением Екатерининского дворцово-паркового ансамбля.
При выезде из Екатерининского парка на дорогу в Гатчину возвышаются Гатчинские (Орловские) ворота. Их возвели в ознаменование успешного завершения борьбы со страшной эпидемией чумы в Москве в 1771 г. На фасаде ворот высечена надпись: «Орловым от беды избавлена Москва».
Чума была занесена в Москву с шерстью, поступившей с юга на одну из суконных фабрик. Невиданная болезнь уносила в день от 200 до 1000 человек. Люди не знали, как уберечься от болезни и как лечиться. Они собирались толпами у Варварских ворот и служили молебны перед чудотворной иконой Владимирской Божьей Матери.
Архиепископ Амвросий, во избежание массового заражения, запретил молебны. В Москве вспыхнул бунт, и Амвросий был убит разъяренной толпой. Ситуация начала выходить из-под контроля. Фаворит Екатерины II Григорий Орлов выехал в Москву, наделенный императрицей особыми полномочиями.
Орлову удалось сгладить последствия бунта и принять меры для улучшения санитарного состояния Москвы. В первую очередь он запретил хоронить мертвых в черте города, определил суровое наказание для зачинщиков массовых скоплений народа. Благодаря принятым мерам эпидемия отступила. В тот год в Москве умерло от чумы 100 тысяч человек.На фасаде Гатчинских ворот есть и другая, более подробная надпись: «Когда в 1771 году на Москве был мор людей и народное неустройство, генерал-фельдцейхмейстер граф Григорий Орлов по его просьбе получил повеление, туда поехал, установил порядок и послушание, сирым и неимущим доставил пропитание и исцеление и свирепство язвы пресек добрыми своими учреждениями». Говоря о садово-парковом ансамбле Царского Села, нельзя не сказать о многолетней работе в царскосельских парках известного итальянского архитектора Джакомо Кваренги.
Он приехал в Россию через полгода после Чарлза Камерона и остался в ней навсегда. Благодаря его замечательному таланту в историю развития русской архитектуры были вписаны блестящие страницы. Кваренги, так же как и Камерон, поклонялся искусству древних греков и римлян, но своим основным принципом он избрал суровую сдержанность и простоту форм. Творения Кваренги роднят его с последующим архитектурным стилем – русским классицизмом.
К числу лучших произведений Джакомо Кваренги принадлежит павильон Концертный зал в Екатерининском парке. Его строили в течение семи лет.
Внешний облик строения был весьма прост, а внутренняя отделка потребовала длительных, трудоемких работ. Павильон был задуман как храм богини Цереры, и подтверждением этому служит панно в большом зале «Жертвоприношение Церере».
Не совсем ясно, каким изначально было назначение павильона. Сам Кваренги писал, что исполнил проект «зала для музыки с двумя кабинетами и открытым храмом, посвященным богине Церере».
Павильон стали называть Храмом Дружбы, но это очень не понравилось императрице. В 1788 г. она издала распоряжение по этому поводу: «Слово храм в огороде терпеть не могу. Таковой залы нет в Царском Селе, а есть Концертная».
В 1784 г. в Царское Село доставили мозаичный пол работы древних римлян конца II – начала III вв. Кваренги определил его в большой зал Концертного павильона.
Авторы мозаики изобразили сюжетную сцену из известного мифа о похищении Зевсом Европы, дочери финикийского царя Агенора. Зевс в обличье быка несет женщину на своей спине через море. Мозаику обрамляет фриз из цветов лотоса, а части пола, оставшиеся свободными по краям античного панно, были заполнены русскими мастерами мозаикой по рисункам Кваренги.Огромную роль в оформлении интерьера большого зала играют орнаментальная роспись стен, живописные панно и роспись плафона работы скульптора К. Альбани. Кроме того, большой зал Концертного павильона был украшен мраморными бюстами, представлявшими копии с античных оригиналов.
К лучшим произведениям Джакомо Кваренги относится и миниатюрная Кухня-руина. Сложный замысел архитектора был осуществлен с помощью бывших в его распоряжении фрагментов подлинных античных памятников.
Кирпичная кладка стен павильона местами обнажена и выветрилась, штукатурка покрыта сетью трещин. Окна разного размера были расположены ассиметрично.
Имитация полуразрушенного древнего здания была выполнена очень умело. Кваренги построил «руину такой чарующей, убедительной подлинности, что с трудом веришь в ее поддельность».
Для соединения пейзажной части парка и Нового сада архитектором Неёловым были построены двое ворот, «которые осыпаны землею и чрез них другой ход в называемый Новый сад». Это сказано о Большом и Малом капризах, постройка которых начиналась одновременно, в июне 1770 г.Малым капризом называется ближайшая ко дворцу арка, переброшенная через дорогу. Неёлов отметил в рапорте от 17 июня 1770 г., поданном в строительную контору Царского Села, что ему поручено построить «проезд или ворота на подобие грота со сводом и насыпать землею из озерка и канальцев на обе стороны горою, чтоб сделать ход или коммуникацию от гор в Новый сад».
Высота арки Малого каприза составляет 7 м. Она сложена из грубо обработанного камня. Толщина свода в самой высокой части арки достигает 1,5 м. Пологие спуски по сторонам арки засажены деревьями и кустарниками.
Большой каприз входил в комплекс сооружений Китайской деревни, построенной на территории Александровского парка.
Немалое значение для придания дворцово-парковому ансамблю завершенного вида имеют ворота на окраинах парка. Выше уже упоминались Гатчинские ворота. Кроме них, необходимо особо отметить Готические, Кадетские и ворота «Любезным моим сослуживцам».
Эти сооружения можно рассматривать как часть единой группы памятников художественного чугунного литья Екатерининского парка. Лучшие произведения искусства этого плана расположены на окраинах парка.
За Нижними и Большими прудами находится чугунная беседка, упоминание о которой встречается в перечнях строений Царского Села в конце XVIII в. Время сооружения ее неизвестно, но в протоколах царскосельской строительной конторы имеются сведения о том, что Екатерина II в 1767 г. утвердила проект чугунной беседки и повелела «против учиненных и апробованных чертежей в село Царское вылить из чугуна девять беседок, в такой фигуре, как оне точно по тем чертежам назначены, при Сестрорецких заводах».
Вместо девяти была отлита лишь одна беседка, которая сохранилась до наших дней. Фигурная кровля беседки покоится на восьми чугунных восьмигранных столбах. В потолок беседки вмонтирована восьмиугольная мраморная плита серого цвета. Вокруг плиты сохранилась роспись. Это сооружение прекрасно вписывается в парковый пейзаж и радует глаз своей простотой и изяществом.
Готические ворота были отлиты в Екатеринбурге в 1777–1778 гг. Проект ворот предположительно выполнен Фельтеном. Перед тем как отлить детали, была создана деревянная модель, которую впоследствии передали на хранение в Академию художеств.Устанавливали ворота в 1780 г. За год до этого был выложен фундамент и вырыты ямы под столбы «позадь Большого пруда, в аглицком саду». Чугунные отливки для ворот весили 25,5 тонн. Летом 1780 г. ворота были собраны и установлены в отведенном для них месте.
Стройные высокие колонны соединяла легкая ажурная готическая арка. Украшением ворот служили скульптурные фигуры, также отлитые из чугуна, установленные между колоннами.
Готические ворота называют одним из интереснейших памятников русского чугунного литья, стоящего в одном ряду с фигурными воротами в Царицыне и в Таицком парке под Петербургом работы И. Е. Старова, таже решенных в готическом стиле.
Ворота «Любезным моим сослуживцам» – памятник героям Отечественной войны 1812 года. Они выполнены по проекту архитектора Стасова, который предлагал украсить их статуями и трофеями, привезенными с полей сражений, а также из занятых русскими войсками городов Франции. Но его намерение так и не было осуществлено. Установка ворот была закончена в августе 1817 г. Екатерининский парк хорош во все времена года, но особенно красив осенью. Даже в хмурые ноябрьские дни, когда деревья остаются совсем без листвы и голубовато-серое небо отражается в зеркале Большого пруда, старый парк не теряет своего очарования.Александровский парк
Напротив центральных ворот парадного двора Екатерининского дворца расположен главный вход в Александровский парк. В середине XVIII в. этот парк назвали Новым садом. В основе его планировки лежит трехлучевая система, характерная для регулярных садов того времени.
Территория парка располагалась между лучами и состояла из 4 квадратных участков, где должны были разместиться различные увеселительные сооружения: зеленый театр, карусель, гора Парнас с беседкой на вершине и еще 37 беседок.
К северу и югу от них предполагалось устроить 13 куртин, засаженных фруктовыми деревьями. Но блестящий замысел нового парка полностью осуществить так и не удалось.
Еще при Екатерине I на месте естественного леса вокруг Зверинца была сооружена каменная ограда по проекту Растрелли. Это и стало основой будущего Александровского парка.
Представление об этой территории вблизи Саарской мызы дает опись Зверинца, составленная в 1735 г.: «Против палат, на четырех верстах, Зверинец, по-прежнему, в нем один лось, палисадник погнил и валится, в нем же саженые. Во оном Зверинце посередине сделана гора, под нею каменный погреб не-достроен, от той горы прочищены шесть блезиров, в концах тех блезиров по амбару, ветхие…».
Здесь и был впоследствии построен охотничий павильон Монбижу, напоминавший по своему облику Эрмитаж. От павильона в разные стороны расходились широкие прямые просеки.
Планировка Нового сада и Зверинца гармонично вошла в архитектурный ансамбль Екатерининского дворца. Нарядные лазорево-золотые фасады дворца были видны с каждой из трех широких дорог. Главная аллея Александровского парка была обсажена липами в 4 ряда. В Старом саду таких аллей нет. Интересно, что на центральной аллее до сих пор растут древние липы с гигантскими черными наростами – следствием многократных стрижек.
В районе Александровского дворца парк воспринимается совсем не так, как рядом со Старым садом. По центральной аллее посетители попадают прямо к фасаду дворца. Его украшает строгая колоннада из двух рядов коринфских колонн, которые словно соперничают с огромными дубами, раскинувшими свои ветви над светлой гладью пруда перед дворцом.
Во второй половине XVIII в. велись активные работы по планировке пейзажного парка на берегу Большого пруда. В Новом саду было задумано создание китайского комплекса – Китайской деревни, Китайского театра и других построек.
Деревушки, подобные Китайской деревне, впервые возникли в XVIII в. в Швеции в парке королевского замка Дротнингхольм и в Германии, близ Касселя.
Проект китайского комплекса в Царском Селе был разработан задолго до приезда в Россию Чарлза Камерона. Но его начали воплощать в жизнь только через 10 лет.
Начало строительных работ вел архитектор Неёлов. До лета 1941 г. существовала деревянная модель Китайской деревни, выполненная в масштабе в точном соответствии с чертежами. Екатерина II поручила возглавить строительство Камерону, но из 18 спроектированных домиков ему удалось полностью закончить только 10. Общим для всех построек Китайской деревни был мотив китайских драконов.
Ряд проектов не был воплощен в жизнь. Так, с большими отступлениями строили здание обсерватории, а башня-пагода так и не была возведена, стены домиков не удалось облицевать глазурованной плиткой.
И все же, несмотря на то что Китайскую деревню построили не совсем так, как она была задумана, она является основной частью Александровского парка.
В XIX в. китайские домики использовали под летнее жилье для особо приближенных к императорскому двору. В 1820-х гг. в одном из них жил Н. М. Карамзин.
Строительство Китайского театра по проекту архитектора Ринальди началось в феврале 1778 г., сразу же после ассигнования средств. Работы велись очень интенсивно, и уже 13 июня следующего года на сцене Китайского театра итальянский композитор Джиованни Пазиелло показал русской императрице Екатерине II и всему дипломатическому корпусу оперу «Дмитрий Артаксеркс».
Спектакль так понравился зрителям, что через 3 дня его повторили для них же. 29 июля в театре с большим успехом прошла итальянская комическая опера, а 19 августа – новая опера «Идол Китайский» того же Джиованни Пазиелло. Спектакли в Китайском театре продолжались еще два года.
Внешний вид театра был предельно прост и не имел ярко выраженного китайского стиля. Зато внутренние помещения были необыкновенно нарядными.
Сцена и зрительный зал были украшены резными деревянными фигурами китайцев и китайских драконов. Под потолком и на стенах висели раскрашенные деревянные бусы, гирлянды, фестоны, шарики и колокольчики. Деревянные столбы обвивали яркие спирали из фольги и картона.
Царская ложа была отделана китайскими панно, где на черном лаковом поле золотом были написаны пейзажи и цветы. Сценами из китайского быта были расписаны и оранжевые драпировки ложи.
Тяжелый занавес работы художника-декоратора Иосифа Криста представлял зрителям панораму сказочного китайского города на берегу полноводной реки. Освещала зал огромная люстра в виде чаши, украшенная живописью на китайские мотивы.
В 1780 г. театр, построенный наспех, потребовал капитального ремонта. Только в 1908 г. его деревянные конструкции были заменены металлическими, и театр был отреставрирован по проекту архитектора С. А. Данилина. Здание театра сохранялось практически в первоначальном виде до 1941 г. К сожалению, в годы Великой Отечественной войны оно сгорело.
Возле Китайского театра была устроена куртина Грибок. Ее планировка сохранилась с XVIII в. Свое название куртина получила от формы беседки, стоявшей когда-то в центре круглой площадки, от которой расходилось 8 аллей.
Наиболее эффектным и монументальным парковым сооружением Александровского парка явился Большой каприз. В основу проекта этого сооружения архитектор В. И. Неёлов положил идею, увиденную им на старинной китайской гравюре, где изображены две высокие скалы, соединенные между собой легкой полукруглой аркой. Под ней по спокойной водной глади свободно проходят корабли.
Строительные работы начались в 1772 г. Высокий цилиндрический свод и отвесные стены были возведены из уложенного правильными рядами плитняка, а склонам земляной горы придали максимально естественный вид огромные каменные валуны.Арка Большого каприза переброшена через дорогу, ведущую к Александровскому дворцу. Из китайской беседки, венчающей Большой каприз, открывается замечательный вид на всю парковую зону и дворцовые ансамбли. У Большого каприза рядом с основной аркой в земляной насыпи есть еще и малая арка, через которую проходит главная поперечная ось Нового сада.
Квадраты старого регулярного сада опоясаны Крестовым каналом. При перепланировке сада в конце XVIII в. через канал было переброшено несколько мостов, ставших неотъемлемой частью художественного облика парка.
Весной 1776 г. на юго-восточном углу Крестового канала началось строительство каменного Крестового моста. Детальная разработка проекта и его воплощение в жизнь были доверены отцу и сыну Неёловым, которые превосходно справились с поставленной задачей. Силуэт и пропорции моста выглядят просто безукоризненно. Восьмиугольный павильон поддерживают 4 арки. На площадку к павильону ведут 4 удобные широкие лестницы из серого мрамора, в каждой из которых по 23 ступени. Когда-то по углам кровли павильона, выполненного на китайский манер, были подвешены медные колокольчики на цепях.
У входа в Александровский парк расположен Китайский мост, выполненный из гранита. Его главным украшением стали гранитные китайские вазы, соединенные между собой причудливо изогнутыми коваными прутьями. На тумбах по краям моста установлены фигуры сидящих китайцев с фонариками в руках.На юго-западном участке Крестового канала по проекту Чарлза Камерона были установлены два Малых китайских моста. Чугунные перила с узорчатыми решетками украшают оба сооружения.
Крылатые китайские драконы с «чудовищными фигурами», отлитые из цинка, украшают Драконовый мост. Хвосты их изогнуты крутыми петлями, а лапы вытянуты вперед. Модели для отливки были изготовлены известным скульптором Шварцем, работавшим в то время на строительстве Большого дворца. Одним из самых интересных парковых павильонов всегда называли Скрипучую беседку. Это сооружение территориально относилось к Екатерининскому парку, но композиционно архитектор вписал ее в ансамбль Александровского парка.Поделиться книгой: