Газета Завтра 23 (1020 2013)

Волга в русских песнях недаром наделена материнским началом. Насилие над ней, а, тем более, действия, ведущие к ее фактическому убийству, станут символом разделения, полного разрыва между народом и теми, кто им правит. Между страной и государственным аппаратом.

Реки не текут вспять, хотя неким безумцам однажды показалась спорной и эта истина. К счастью, неверное решение и ошибочные намерения пока еще можно "повернуть назад". Для этого надо всего лишь проявить волю.

Необходимо отменить приговор Реке. "Волге-матушке, Волге вольной". Остановить её запланированную казнь, пока это ещё не поздно.

Первый план

Борис Лизнёв

13 июня 2013 0

Знак беды

До недавнего времени в нашей деревне жили два друга или, как они себя называли, два дружбана - Димон и Витёк. Димон из многодетной семьи с кучей сестёр и братьев, а Витёк был один у матери. Семья Димона снискала дурную славу, почти все взрослые отсидели в тюрьме - и подрастающим, как казалось, была определена та же участь. Поэтому все в деревне их сторонились. Кроме Витька.

Тот с самого раннего детства дружил с Димоном, вместе они хулиганили, выпивали, дрались, оба плохо учились. Они - дети перестройки и реформ, в это время приоритеты в обществе менялись стремительно. Собственно, тогда никто уже и не заставлял их учиться.

Дрались Димон с Витьком постоянно. С чужаками за девчонок или просто так. Витёк брал своей природной силой, Димон был в целом более хилым, но хитрее и изворотливее. Эти качества позволяли ему всегда быть на плаву. Витёк брал на себя самых здоровых и сильных, а Димон ловко прикрывал своего друга. В одной из драк Витьку попали в глаз. Он не лечился и со временем стал практически одноглазым.

Когда надоедало ходить в школу, он докрасна растирал свой раненый глаз и его направляли в больницу, откуда он тотчас же убегал, после чего мог сидеть дома целый месяц. Однажды, во время разборки с ребятами из соседней деревни, они сильно помяли кого-то. Витёк получил срок, Димон же отвертелся. Но, скорее всего, Витёк взял всю вину на себя. Так друзья разделили обязанности. Витёк исчез в тюрьме на два года, а Димон отправился в армию. Одновременно ушли, одновременно вернулись.

Друзья бурно праздновали своё освобождение, не просыхали практически всё лето. "Мы с тобой, Витёк, - говорил Димон, - оба друганы, оба были в тюрьме. Что ты, что я. Армия - та же тюрьма, нет там ни воли, ни закона, ни справедливости". Витёк кивал в ответ. И жизнь для них покатилась, как для неженатых людей в деревне, по накатанной колее. Непрекращающиеся пьянки, драки. Друзья по мелкому что-то приворовывали у приезжих москвичей, вместе у них же потом подрабатывали, кололи дрова, красили крыши. На это, собственно, и жили.

Но как-то раз Витёк обратился к Димону со странными строгими cловами: "Ты ведь знаешь Таньку Шипову. Конечно же, знаешь! Я тебя прошу, больше к ней не лезь. Понял?". "Ты чего, Витька? - изумился Дмитрий, - какая Танька? Ты разве не знаешь, что она общая? Спроси у любого мужика. Нет такого в деревне, кому бы она отказала".

Действительно, Шипова снискала дурную репутацию, непонятно от кого нагуляла двоих детей, жила весело и, как говорят, гуляла. Витёк стал регулярно навещать Таньку и всех остальных её ухажёров разогнал. Мы жили по соседству. Помню, сидим на брёвнах у дома, и он решил изложить мне планы на будущее. "Думаю, вот, жениться на Таньке. И ничего, что у ней два пацана, ребята мне нравятся, буду жить с семьёй, как все. Тем более она уже в положении, скоро родит моего ребёнка. Завербуюсь на стройку, подзаработаю, купим дом. Не всё же время жить в рухляди".

Но Димон не внял советам своего друга. Как-то по пьяному делу, пока Витька не было дома, заглянул к Таньке. Долго приставал, но она давала отпор. Обозлённый Димон ударил её по лицу и, скверно выругавшись, ушёл восвояси. Вечером Витька узнал, откуда у его подруги синяк на пол-лица и тут же рванул выяснять отношения. На помощь к Димону выскочили два брата, но природная сила Витька взяла верх. Отметелил он тогда всех троих за милую душу: что обещал, то и сделал. Ещё целый месяц братья ходили по деревне, пряча от стыда лица. Димон после этого затаил обиду, часто он бросал слова: "Я этого ему не прощу, ещё припомню".

В деревне же тем временем просто дивились на преображение Витька. Он действительно завербовался на сочинскую стройку, ударно работал, стал даже бригадиром. И после первой командировки сразу же купил дом в центре села со всеми удобствами. Вскоре у него родился сын. Помню такую картину: Татьяна идёт вместе с Виктором по деревенской улице, прижавшись щекой к его плечу, у него на руках младенец, а рядом бегают ещё два мальчугана.

После второй сочинской командировки Витька приобрёл мотоцикл с коляской. Тарахтел по деревне, катал ребят, превратился в настоящего хозяина. Но что-то не давало ему покоя. Помню, как-то он мне сказал: "Нет, надо помириться с Димоном. Мы же с ним друганы с самого детства, как-то всё не по-человечески, глупо".

И вот однажды вечером, прихватив несколько бутылок водки, Витёк отправился к Димону и его братьям. Поначалу те встретили его хмуро, но Витёк в тот день был в ударе. Молчун от природы, он проявил необычайное красноречие, вкладывая в свои слова все накопившиеся чувства. В итоге все подобрели. Стали вспоминать детство, юность, потом запели песни: русские народные, шансон, попсу. Были и озорные матерные частушки. Витёк говорил Димону после водки: "Я ж тебя люблю, бродягу. Таких слов даже Танюшке не говорил. Ты знаешь, я же своего сынка назвал Димой, в честь тебя". Димон соглашался: "Друган, друган, конечно, друган!" Так они просмеялись, пропели до самого утра.

Прощаясь, Витёк крепко обнял братьев, потом всем дал по тысяче рублей на опохмел. Со счастливой улыбкой он вышел из дома, но открывая дверь, он почувствовал что-то неладное, ноги подкосились, и он полетел вниз. Удар лопаты в затылок был расчётлив и точен. "Ты чего? Ты же его замочил!", - подскочил к Димону его брат. "Ничего, так ему и надо!", - зло хмыкнул Димон: "Отмотоциклился". Наступила тишина. Братья вернулись в комнату допивать спиртное. Витёк остался лежать на ступенях. Он был мёртв. 

Бастион реализма

Алексей Касмынин

13 июня 2013 0

Галерея «Измайлово» приглашает

Профессиональный "консерваторский" музыкант на заре жизни соглашается с бытием, которое можно приравнять к послушничеству. Нет, он не живёт в келье, не ходит босиком по углям, не стоит под водопадом и не принимает обет молчания. Но, год за годом, в течение десятилетий его день расписан настолько жёстко, что любое пятиминутное выпадение из графика ломает выпестованную систему обучения, любой прогул или неотрепетированная пьеса подрывают пути к успешной карьере. Эта жизнь особенная, буквально до тридцати лет "консерваторский" музыкант прикован к собственному инструменту, как к пятисотпудовой несдвигаемой гире.

Точно так же профессиональный художник на долгие годы становится рабом линии, штриха, композиции и цвета. Эти люди вряд ли становятся завсегдатаями ночных клубов, - тусоваться, поглощая спиртное, у них тоже попросту не хватит времени, но это не значит, что им не нужны общение, компании, клуб по интересам. Просто даже интересы у таких людей несколько иные, пища для ума требуется не канцерогенная, а диетическая, полезная и питательная. Чаще всё случается прозаично - общение с коллегами, репетиции, парадная одежда, гастроли, перекинуться парой слов и дальше в рутину, копая в глубь неё до бесконечности.

Случается иначе. Например, на востоке Москвы, на первом этаже старого трёхэтажного дома расположилась галерея "Измайлово". Политика тамошнего выставочного зала проста и понятна: предпочтение всегда отдаётся реалистическому искусству. Но, кроме того, в стенах галереи часто проводятся творческие вечера с живой музыкой (в большом зале стоит настоящий рояль, который, хоть и потрёпан внешне, но всегда отстроен), с чтением стихов, с простым человеческим общением для интеллигенции, в конце концов. Но интеллигенции не либеральной, а скорее консервативной, приверженцев фундаментального искусства.

Кроме этого, галерея "Измайлово" помогает начинающим художникам всех возрастов найти себя. Приоритет, конечно, за детьми, но это, скорее всего, следствие их большей заинтересованности в процессе - подчас нелегко взять в руки кисть, когда тебе уже за тридцать. В комнате, где проходят занятия для детей, живут два дегу, это небольшие забавные грызуны коричневого цвета родом из Чили. На этих животных не бывает аллергии, поэтому все дети рады общению с ними, особенно те, у кого краснеют глаза и чешется нос при виде кошек.

Дети творят, участвуют в городских конкурсах, говорят, даже побеждают и занимают призовые места. Кроме того, они могут приходить на открытие выставок в галерее, общаться с художниками, таким образом с детства знакомясь с реалиями профессиональной художественной среды.

Во главе галереи "Измайлово" стоит художник-живописец Виктор Маторин. Он окончил Московскую государственную академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова. Больше всего склоняется к жанру исторической картины. Но в его понимании такого рода произведение всё равно должно оставаться произведением искусства и, в первую очередь, иметь живописную ценность. В галерее "Измайлово" дают дорогу молодым, которые могут организовать свои первые персональные выставки и заявить о своём существовании миру, ну или, для начала, восточному административному округу Москвы.

"Измайлово" - это не гламурный выставочный зал с позолоченными дверными ручками и отполированным до зеркального блеска мрамором. Скорее это место существует как некий вросший стальными сваями в землю бастион реалистического искусства, никто особо не бедствует, и на том спасибо, ведь положение, по сути, осадное. Многие говорят о закате реализма и о неактуальности фундаментальной живописи. То есть той, для создания которой и требуются те самые годы упорного труда и тысячи истёртых о бумагу карандашей. Сам Маторин говорит так: "Я предпочитаю делать больше, говорить меньше. Появилась возможность, площадка "Измайлово". Учреждение мы государственное, бюджетное, денег откровенно мало, зарплаты небольшие, но нам на всё хватает. Выставки у нас бесплатные. Да, есть отбор, и есть своё мировоззрение. Мы - реалистическое направление. И текущий год уже весь расписан, зевать некогда".

До 23 июня в галерее проходит новая коллективная выставка, на которой представлены работы шести выпускников ведущих художественных вузов России - Суриковского института и Академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова. 

В экспозиции собраны работы, посвященные красоте и богатству русской земли - живописная экскурсия по историческим местам, городам и просторам нашей Родины. В произведениях, представленных на выставке, художники постарались отразить значимые события истории, запечатлеть архитектурные памятники, предметы старинного и современного быта, облик и характеры современных молодых россиян. Представлены работы в жанре лирического и городского пейзажа, исторической картины, натюрморта и портрета современника.

Проезд: м. "Партизанская", Измайловский проезд, д.4.  Выйти из метро направо, по подземному переходу перейти через Измайловское шоссе. Проехать две остановки на троллейбусе №№ 22, 87 или маршрутном такси №№ 272м, 322м до остановки "Галерея "Измайлово".

Часы работы: вторник - воскресенье с 11.00 до 21.00, понедельник - выходной

Телефон: [phone]

www. gallery-izmailovo.ru

Настроение кунг-фу

Анастасия Белокурова

13 июня 2013 0

"Великий мастер" (Гонконг, Китай, США, 2013, режиссёр - Вонг Кар-Вай, в ролях - Чжан Цзыи, Тони Люн Чу Вай, Кунг Ле, Сон Хё Гю, Чжан Чжэнь, Юэнь Ву-Пин, Сю-Люн Люн, Джана Хо, Чеунг-Ян Юэнь, Менг Ло)

1936 год, китайский городок Фошань, славный своими школами боевых искусств. Мастер кунг-фу, практикующий стиль Вин Чун, счастливый семьянин Ип Ман (Тони Люн) принимает вызов на поединок от главы северной школы Гона (Ван Цинсян) и побеждает. Скорее в умственной схватке, которая, разумеется, тоже есть кунг-фу. Дочь Гона, красавица Гонг Эр (Чжан Цзыи), владеющая техникой 64-х ладоней, мечтает взять реванш. Их бой с Ип Маном провоцирует у обоих любовное настроение. Но Гонг Эр возвращается на север, а в Фошань приходят японцы. И здесь уже не до соревнований. Тем временем лучший ученик Гона, названный брат Гонг Эр, переходит на сторону захватчиков. И убивает своего учителя. Гонг Эр возвращается в Фошань чтобы вернуть обратно честь школы своего отца, а Ип Ман вынужденно уезжает в Гонконг.

Синопсис, описанный выше, - попытка линейно описать сюжет "Великого мастера". Вернее, найти в его отсутствии какую-то логику. Поскольку здесь мы имеем дело не с традиционным байопиком (таких фильмов про мастера Ип за последнее время в Китае сняли немало), а с чистой воды поэзией. Первые полчаса действия представляют собой странный микс бесконечного рапида и крупных планов, пафосных разговоров и многозначительной тишины. В эти моменты сложно нащупать внутренний ритм картины, и уж, тем более, понять, что будет происходить дальше. Но когда Фошань оказывается в руках японцев, становится ясно, ради чего вертелась эта немыслимая медленная карусель. Упорядоченный, сложно понимаемый европейцем мир кунг-фу сметают с пути новые безжалостные времена. Цивилизация своеобразного, но острого, как клинок, кодекса чести уступает место колесам судьбы, держащим курс совсем в иные пространства. Верный принципам школы Вин Чун, мастер Ип удаляется на чужбину, где начинает преподавать боевые искусства. И впервые открывает тайны своей школы за пределами Фошаня. Гонг Эр предпочитает мимикрии месть и забвение, горько-сладкое чувство победы, суть которой имеет смысл только для нее одной. Две судьбы оттенены ярким историческим фоном - по сути, это фильм о Китае, о смене эпох, о том главном рубеже ХХ века, который заменил вековую традицию боевых искусств на модную актуальность.

В наши дни стиль Вин Чун широко распространился за территорию Китая, но у себя на родине превратился в учение для одиночек. Чтобы вернуть народу интерес к кунг-фу, на государственном уровне было принято решение культивировать образ Ип Мана, снимать про него как можно больше фильмов, создавать героя заново. Вплоть до 2008-го года Ип Ман появлялся на экране как второстепенный персонаж в лентах о Брюсе Ли. В одном из них его даже сыграл сын мастера и его ученик Ип Чунь. Затем в силу вступил госзаказ, и на экраны вышло три полноценных фильма, где главную роль сыграл Донни Йен. На Западе мастер Ип известен прежде всего, как учитель Брюса Ли, что исторически не совсем верно. Брюс действительно проучился какое-то время в школе Ип Мана, но сам мастер лично его не тренировал. Сейчас имя Брюса Ли служит отличной рекламой для привлечения в школы Вин Чун людей разных возрастов и национальностей. Тот факт, что актер нарушил табу и за нехилые деньги продемонстрировал свои качества бойца в растиражированном виде массового кинопроизводства, уже никого не смущает. Чего не скажешь об Ип Мане и его главных учениках, которые в свое время были крайне возмущены этим фактом.

Предыдущие попытки реалистично рассказать о жизни мастера были весьма симпатичны, но им явно не хватало эпического размаха. Вонг Кар-Вай, потративший на "Великого мастера" шесть лет, легких путей не искал. Преодолев проблемы с финансированием, паузы из-за травмы Тони Люна и собственный затяжной перфекционизм, он сделал ставку не на обычную биографию, а на попытку поведать зрителю про внутреннее кунг-фу, его суть и смысл. Несмотря на то, что в картине наличествуют несколько очень красивых снятых боевых сцен, отнюдь не махание руками и ногами определяет его хореографию. Более того. Поклонникам традиционных фильмов кунг-фу на "Великом мастере" просто нечего делать.

Не случайно и то, что большая часть экранного времени посвящена истории Гонг Эр. Мастер Ип Ман в данном случае отступает на задний план, становится незримым наблюдателем. Однако идея сделать главной героиней женщину имеет не только эстетическое значение, но и иной смысл. Согласно одной из легенд, стиль Вин Чун (в переводе с китайского "Вечная весна") давным-давно ввела в обиход одна юная особа по имени Ян Вин Чунь . Кроме того, подобный персонаж необходим Кар-Ваю для очередного упражнения в прекрасном. "Я хочу еще раз увидеть технику 64-х ладоней", - напишет Ип Ман уехавшей на север девушке. Но вместо этого будут разговоры в кофейнях чужого Гонконга, непременная китайская опера, долгие взгляды глаза в глаза и невысказанная печаль об утраченном. Все те самые мотивы о невозможности любви, её эфемерности, которые уже меланхолично звучали в "Любовном настроении" - чувстве, от которого Кар-Вай, видимо, не избавится уже никогда.

Апостроф

Роман Раскольников

13 июня 2013 0

Жорж СОРЕЛЬ. Размышления о насилии. М.: Фаланстер, 2013. - 293 с.

Перед читателем книга, "дошедшая до нас с ужасной репутацией и давшая скандальное потомство". Наследниками "Размышлений о насилии" последовательно, а иногда и одновременно называли себя крайне правые националисты и крайне левые революционеры, фашисты, террористы, сторонники тоталитаризма всех сортов Существует символически важный, хотя и спорный слух, что, поскольку французские власти забросили могилу Жоржа Сореля, с инициативой восстановить надгробие выступили два правительства: советских большевиков и итальянских фашистов" (Жак Жюльяр). "Размышления о насилии" - самая известная работа французского философа, социолога, идеолога анархо-синдикализма Жоржа Сореля (1847-1922), книга, коснувшаяся самых жгучих, самых ключевых вопросов начинавшегося ХХ века, теперь уже в начале ХХI века вновь приходит к русскому читателю. И вновь оказывается ничуть не "устаревшей", а, напротив, жгуче-актуальной Единственный перевод книги на русский язык был сделан в 1907 году. Настоящее издание включает в себя новую редакцию этого перевода, ранее не публиковавшееся на русском языке авторское предисловие и дополнительные главы, написанные для более поздних французских изданий книги, а также ряд писем автора к "издателям и читателям" Книга Ж.Сореля - уникальный, в своём роде пример того, что (как изящно формулирует в своей глубокомысленной вступительной статье современный историк Ж.Жюльяр) "нельзя мыслить безнаказанно" Среди "скандального потомства", так или иначе "духовно-генетически" связанного с сорелевскими "Размышлениями о насилии", числится и "крайне правый националист" Бенито Муссолини, без обиняков называвший труд Сореля "одной из своих настольных книг", и "крайне левый революционер" Антонио Грамши (один из самых интересных среди мыслителей-марксистов). Генри Пикер в книге "Застольные разговоры Гитлера" приводит фразу, датированную 31 марта 1942: "Германский народ появился не только как продукт античной идеи и Христианства, а как продукт насилия, античной идеи и Христианства. Только путём насилия германский народ впервые сумел объединиться в эпоху императоров - в отблеске древнеримского государственного образования и на почве Христианства, представляющего универсальную Церковь". Фраза выдаёт в изрекшем ее прилежного читателя Сореля. С другой стороны: знаменитое ленинское определение "диктатуры пролетариата", где ключевым понятием является всё то же "насилие" - чем не пример ещё одного представителя "скандального потомства" книги Сореля?! (Напомним: "Революционная диктатура пролетариата есть власть, завоеванная и поддерживаемая насилием пролетариата над буржуазией, власть, не связанная никакими законами". - В.И.Ленин "Пролетарская революция и ренегат Каутский") Есть замечательная песня Сергея Калугина (на мотив попсовой "Феличита"): "Перечитай!", призывающая слушателя "перечитать" ряд книг с "ужасной репутацией" В этой песне явно не хватает призыва "перечитать Сореля!". Восполняем этот "недостаток": перечитать Сореля - очень даже стоит! Тематика книги (вполне, впрочем, явственная из самого названия - всесторонняя апология насилия), располагается на пересечении трёх понятий: понятия мифа, понимаемого Сорелем в качестве "мобилизующей" идеи-силы, понятия насилия, как "катализатора" исторического развития, третья же подтема книги связана с "идеей всеобщей стачки", как "формы неавторитарной революции" (данная третья тема книги, пожалуй, сегодня выглядит наименее интересной, хотя наблюдая новейшее "развитие капитализма в России", вполне можно допустить, что и идея "всеобщей стачки" вполне себе может быть заново востребована!) Вообще, обращаться к "оружию слова", браться писать следует только лишь, одушевляясь тайной надеждою, "что не вечна пропасть между словами и делами, что есть слово, которое переходит в дело" (А.Блок) Именно так писал Ж.Сорель: "Заниматься философией как раз и означает вести разведку в тех безднах, между которых с лунатической безмятежностью петляет по проторенной дорожке заурядное. Мои устремления направлены на то, чтобы хоть иногда пробуждать призвание. Вероятно, в душе каждого человека скрывается под пеплом метафизический очаг, которому тем более угрожает затухание, что ум слепо принимает большую массу готовых доктрин; пробуждает же человека тот, кто стряхивает пепел и раздувает пламя" Свидетельствуем: книга Сореля отнюдь не утратила способности "стряхивать пепел и пробуждать пламя". Эта книга по праву принадлежит к числу "книг, изменивших мир" Изменивших и, быть может, ещё способных изменять в настоящем и будущем В ней, поистине, заключено то "слово", что способно "перейти в дело" И проецируя вышереченное на "русские судьбы", отметим: много говорится о Русском народе, как о продукте Православия, и уже почти не меньше того говорится о Русском народе, как о продукте античной (арийской) идеи Но остро недостаёт слова о насилии, кое одно способно придать чаемое единство русским Почве, Крови и Духу. 

Музон

Андрей Смирнов

13 июня 2013 0

АРТ-ПРОЕКТ АРТЕЛЬ. "Чёрныерыбывпутине"

Не прошло и полгода, как говорится... Этой ночью мимо нас плыли черные рыбы... Мимо... В сторону далеких берегов Америки. Той далекой страны, в которой все относительно лучше, чем у нас. Они уплыли, а мы все еще здесь. И рок-н-ролл крутится в своем гробу, вырабатывая энергию для нас... Земля ему пухом...", - сообщают музыканты Арт-проекта "Артель". В конце прошлого года молодая группа из города Кимовска Тульской губернии представила свой второй и первый студийный альбом "18+", а уже в апреле нынешнего - свежее творение с несколько странным названием, которое напомнило название загадочного пластического театра "черноеНЕБОбелое", а по содержанию запросто читается фамилия президента, нежели дорога или сезон усиленного лова рыбы. Подозреваю, что музыканты такую фишку тоже имели в виду.

"Чёрныерыбывпутине" - альбом компактный, получасовой, по устоявшейся у "артельщиков" традиции включает - 9 номеров.

Если вспомнить старое неканоническое разделение отечественных рокеров на три типа высказывания: присутствие (панк и ранняя "Алиса"), проповедничество (ленинградский рок-клуб) и самовыражение ("Звуки Му", "Наутилус"), то "Артель" очевидно движется в русле последних: для присутствия у Арт-проекта слишком много самоанализа, а для "проповеди" не хватает самовлюблённости. Пластинки - и по содержанию, и по звучанию - идут по восходящей, хотя над более плотным, густым звуком, конечно, стоит работать. Да и упорное отсутствие барабанов явно ограничивает потенциал в некоторых номерах или размазывает ритм. Знаю, что найти приличного барабанщика даже в столицах - большая проблема, но всё же

Так и не понял, какая же из версий альбома является правильной - на разных ресурсах порядок песен разнится, что несколько сбивает восприятие.

"Артель" - активные меломаны и стараются свежеуслышанное осмыслить и интегрировать в свою музыку. "Артель" идёт экстенсивным путём - тут тебе и рок-н-ролл, и корневой блюз, и психоделия, добрались даже до аутентичного, "доэмтивишного" индастриала. Вновь проявляется увлечение Томом Уэйтсом.

Композиция "Болото" начинается как шаг в сторону фолк-попа, больше всего схожего с "Любэ", а продолжается как саундтрек к неизвестному авантюрному фильму. Не уверен, что музыканты - большие синефилы, но вообще альбом довольно кинематографический.

Иронический рок-н-ролл "Деньги", напомнивший чем-то одноимённый номер группы "Ноль", а "Май" с "диалектикой" реального и виртуального - аллюзия одновременно на "Звуки Му" и "Ва-банкъ".

Бесплатной пищей

для мозга кишит Интернет,

А вернуться уж поздно -

тебя в этом мире нет.

Что симпатично - "Артель" не идёт заезженными тропами пост-панка, брит-попа или вымученных формул русского рока или рокапопса. Ищет, фантазирует, экспериментирует.

Это свободный стиль, по принципу - куда вынесет. Сначала появляется текст, дальше музыканты предлагают разные, возможно, иногда совсем противоположные решения, и на стыке идей и интересов возникает песня. Рок "Артели" точно не носит характер развлечения, но при этом нельзя сказать, что ребята вопиюще серьёзны. Скорее, это театр, в котором есть маски, роли, но сами участники до поры до времени не представляют, чем закончится та или иная история.

"Артель" - почвенники-импровизаторы. Они не желают играть по современным правилам и стандартам, и при всей открытости к новым эстетическими веяниям, этически старомодны. Неприятие фальши и жестокости мира, презрение к стяжательству, важность таких слов - как совесть и истина.

Поэтому "Чёрныерыбывпутине" довольно депрессивный альбом. "Чёрные рыбы" вообще регулярно всплывают на альбоме. Если вспомнить, что рыба - значимый христианский символ, то "чёрные рыбы", плывущие в обетованную заокеанскую вселенную, - образ мира перевёрнутых ценностей и иерархий. Здесь царит хаос, диктует абсурд, что куда круче всех потуг Камю и обэриутов, и тотальны подделки. Пожалуй, нельзя сказать, что музыканты чрезмерно сгустили краски.

Ну, а в осязаемом плюсе - верность избранному пути и стремление к коллективному совершенствованию в сообществе друзей-соратников. Можно сказать, артель спасения. 

Школа Щетинина

Георгий Судовцев

13 июня 2013 0

Луч света над Россией