Камень, глина и фантазия

Мрамор, гранит, лепка, панно, мозаика, чеканка, резьба по камню, скульптурные композиции, оригинальные светильники — все это делает Московский метрополитен одним из красивейших в мире.

КАМЕННЫЕ ФАНТАЗИИ

«Между Адмиралтейством и Зимним дворцом как бы по мановению волшебного жезла встало в несколько дней дивное здание, какого ни одна страна, кроме России, не производила и какое мог произвесть суровый север наш с помощью жестокой зимы 1740 года. Все здание было из воды. Фундамент клался из воды; стены, кровля, стекла, украшения выводились из нее же; все спаивалось водою; вода принимала все формы, какие угодно было затейливому воображению дать ей. И когда солнце развернуло свои лучи на этом ледяном доме, он казался высеченным из одного куска сапфира, убранного фигурами из опала» — так описывает ледяной дом известный писатель XIX века Иван Иванович Лажечников в одноименном романе.

Необычный дом построили в угоду и на потеху императрице Анне Иоанновне для свадьбы ее придворного шута. Материалом для строения, как видите, был выбран лед — всем известный минерал, который появляется зимой и исчезает весной, чтобы затем снова и снова возрождаться, превращаясь из воды в лед.

Итак, в суровую зиму 1740 года в Санкт-Петербурге на берегу Невы появилось диво дивное. Зрелище то было редкостное, ни с чем не сравнимое. Правда, в том же 1740 году в прусском Любеке перед городскими воротами также изо льда выстроили бастион. На его валу установили 5 пушек, сделанных из того же холодного легкоплавкого камня-льда. А в центре водрузили ледяного льва. Но все это ни в какое сравнение не шло с тем, что возвели в северной столице России.

В январе пилили и вырубали на Неве ледяные камни, кладывали блок к блоку и поливали водой. На сильном до 30 градусов морозе блоки срастались в монолит. Дом получился не очень просторным, но и не слишком тесным. Всего две комнаты с довольно вместительными сенями между ними. Длина дома равнялась 8 саженям, в ширину дом имел 2,5 сажени и в высоту вместе с крышей — 3 сажени.

На крыше была устроена открытая галерея на фигурных столбах. Фасад здания украшали фронтон со статуями и пилястры, которые вместе с косяками окон и дверей были выполнены из подкрашенного в зеленый цвет под мрамор льда. В окна вставили тончайшие ледяные пластинки. Внутри вся обстановка: кровать с одеялом и подушками, столики, зеркала, игральные карты, свечи — также была сделана изо льда.

Вокруг дома соорудили ограду из ледяных балясин. Перед ней поставили 6 ледовых пушек и 2 мортиры. Были еще изваяны 2 дельфина и слон с тремя персиянами. По бокам дома возвышались 2 четырехугольные пирамиды изо льда, полые внутри. В каждой находился человек, который показывал в круглые окна пирамиды одну за другой смешные намалеванные картины. Из блоков льда построили еще и баню.

Удивляли во всем этом фантастическом сооружении не только необычность строительного материала, не только тщательность отделки, но и замысловатость его устройства. Как свидетельствовал современник и очевидец, профессор Георгий Вольфганг Крафт, из пушек стреляли чугунными ядрами, баню раза два топили ледяными дровами, вымазанными нефтью. Дельфины ночью изрыгали огненные столбы горящей нефти. Слон время от времени с помощью спрятанного в его чреве музыканта издавал трубные звуки. К тому же слон в течение дня пускал хоботом высоченные водяные, а ночью огненные фонтаны. Вода и нефть поступали к слону по трубам из Адмиралтейства.

Днем ледяной дворец был подобен прозрачному драгоценному камню, а ночью, когда внутри зажигали свечи, стены переливались радужными лучами, он казался волшебным замком. Полюбоваться столь необычным зрелищем собиралось столько людей, что дом пришлось обнести деревянным забором и выставить караул, дабы не разнесли его по льдинке.

С января до середины марта ледяной дом стоял в целости и сохранности, а потом стены начали подтаивать и вскоре вовсе обрушились. Царская прислуга собрала обвалившиеся глыбы «строительного материала» и увезла их в дворцовый ледник, где лед еще все лето нес вторую службу, сохраняя продукты питания для мператрицы.

В наши дни случается иногда, любители экзотики делают зимой в парках ледяные скульптуры, но такого размаха забав, как в XVIII столетии, уже не встретишь. Так, в московском Центральном парке к празднику «Вьюговей-91» пытались воссоздать ледяной дом, но результат не самый лучший: копия получилась не полной и неточной, да и качество воспроизведения не то. В Японии и Китае на фестивалях ледяной скульптуры воздвигают архитектурные шедевры — копии древних дворцов Пекина, беседки, мостики и скульптуры. Но там не повторяют внутреннего убранства дворцов и не устраивают на потеху свадеб шутов.

Однако забавными фантазиями использование недолговечного камня — льда не ограничивается. На севере, где нет ни леса, ни камня, а глину и песок трудно добывать из-под вечной мерзлоты, эскимосы с незапамятных времен строили себе зимнее жилище — иглу ледяных глыб и пластов слежавшегося снега. Из снежных блоков устраивали купол высотой до двух метров и диаметром три-четыре метра. Вход чаще всего Делали в полу, к нему вел длинный коридор, прорытый в снегу ниже уровня пола. Свет в иглу проникал квозь блоки. В некоторых жилищах имелись окна, вместо стекол в них вставляли ледяные пластины или натягивали тюленьи кишки. Изнутри снежные стены, пол и лежанку покрывали теплыми шкурами животных.

Сегодня сооружают ледяные дамбы, причалы, плотины, переправы, строят изотермические склады. На Оби, Енисее, Лене и других реках ежегодно строятся десятки ледяных дамб для защиты судов от ледохода. На Чукотке, в Якутии в вечной мерзлоте построено много подземных холодильников. Изнутри их камеры облицованы блоками льда, правда, облицовку из-за ее недолговечности время от времени приходится менять. В таких холодильниках хранят в основном рыбу и мясо, но существуют подземные ледовые хранилища даже для нефтепродуктов.

Особенно интересны конструкции изотермических ледяных складов. Они строятся не из блоков льда, а методом набрызга — получается монолитная сводчатая конструкция. Такие склады вмещают от 60 до 500 тонн продукции.

Человеческая фантазия безгранична. Как мы видели, это проявляется и в строительстве, в использовании для этой цели, казалось бы, совершенно неподходящих материалов. Не менее фантастично применение в качестве облицовочного материала янтаря. А ведь была же янтарная комната, долгие годы украшавшая Екатерининский дворец в Царском Селе. Янтарь — хрупкий, но очень красивый золотистый камень — знали и любили с незапамятных времен. Чаще всего из него выделывали украшения и амулеты. Их носили фараоны и жрецы Египта. Было время, когда гунны и скифы пользовались янтарем как деньгами. В античном Риме янтарь употреблялся для благовонных курений в храмах, так как при плавлении он выделяет приятный запах. Из прозрачного янтаря еще в прошлом веке изготовляли очки, увеличительные и зажигательные стекла.

Самые крупные янтарные линзы имели около 5 сантиметров в диаметре.

С янтарем связано множество легенд и сказаний. О нем слагали стихи и песни. О янтаре писали Гомер и Овидий, Пушкин и Мицкевич. Чаще всего янтарь приносило море, и легенды пытались объяснить его морское происхождение.

…В морской глубине, в янтарном дворце жила повелительница нимф прекрасная Юрате. Однажды она увидела молодого рыбака и полюбила его. Грозный бог узнал об этом и разгневался. Как посмела богиня полюбить человека? Он обрушил на дворец Юрате все свои громы и молнии. Остались от дворца груды развалин и янтарных осколков. Но суровому богу этого было мало. Он убил рыбака, а богиню приковал цепями к руинам дворца. С тех пор плачет несчастная богиня янтарными слезами. И выносит на берег море то осколки дворца, то застывшие слезы Юрате…

Долгое время люди не знали, как объяснить появление солнечного камня. Одни считали, что это застывшая морская пена, другие думали, что это окаменевшая на дне моря нефть, третьи полагали, что янтарь — не что иное, как затвердевший жир неведомых рыб.

Как же все-таки образовался янтарь? Наукой доказано, что янтарь образовался из смолы хвойных деревьев, росших на земле десятки миллионов лет назад. Вытекая из трещин дерева, смола застывала на воздухе. Проходили годы, деревья погибали, а смола сохранялась. На нее не действовали ни тепло, ни воздух. Смола постепенно накапливалась в земле, там она окаменела и превратилась в янтарь.

Янтарь бывает прозрачным, полупрозрачным, или Дымчатым, непрозрачным, или костяным, пенистым непрозрачным. В одном куске встречаются части прозрачные и непрозрачные. Та сторона натека смолы, которая когда-то в лесу была обращена к солнцу, обычно бывает прозрачной. Прозрачность янтаря уменьшается, если в нем есть кусочки коры, растений, комочки грязи, которую на лапках приносили древние насекомые. В некоторых кусочках янтаря можно увидеть распластавшихся крылышками мушек и букашек. Когда-то они увязли в густой смоле, да так и окаменели в этой ловушке.

Чаще всего янтарь встречается желтого, золотистого цвета. Здесь все его оттенки: цвета майского меда, оранжевый, красноватый, вишневый, бурый. Бывает янтарь белого и черного, голубоватого и зеленоватого цветов.

Месторождения янтаря известны в различных частях земного шара. Есть они в Китае, США, Канаде, Австрии, Польше, Англии, Финляндии и других странах. В нашей стране крупнейшее месторождение янтаря находится неподалеку от Калининграда. Кусочки янтаря находят на берегу Балтийского моря в так называемой голубой земле. Слой этой голубоватой на вид земли в районе поселка Янтарный достигает трех метров. Иногда море, размывая берег, выбрасывает солнечные камешки прямо на песок пляжа. Обычно это небольшие кусочки, но известны огромные куски солнечного камня, достигающие нескольких килограммов. В XIX веке в Пруссии был найден янтарь весом 12 килограммов. В поселке Янтарный извлекли кусок поменьше, но тоже редкий. Он весит 4280 граммов.

В наше время из лучших сортов янтаря выделывают различные ювелирные и художественные изделия. Мелкие куски янтаря измельчают до муки и затем прессуют в формах при температуре 180–220 °C и под давлением 400 атмосфер. Прессованный янтарь также используется в ювелирном деле. Он идет не только на бусы, браслеты, кулоны и другие украшения. Прессованный янтарь применяется также для изготовления изоляторов в электро- и радиотехнике.

Из отходов при обработке янтаря получают янтарную кислоту, канифоль, янтарные лаки и эмали. Янтарным лаком скрипичные мастера в XVI–XVIII столетиях покрывали музыкальные инструменты. И сегодня покрытые янтарным лаком пианино десятилетиями сохраняют ровный сияющий блеск. Лаком покрывают внутреннюю поверхность жестяных консервных банок, и коррозия им уже не страшна. Днища кораблей, покрашенные янтарной краской, меньше обрастают моллюсками.

Янтарная кислота является биогенным стимулятором. Обработка семян хлопчатника, кукурузы, льна и других культур слабым раствором янтарной кислоты ускоряет всходы и способствует более быстрому созреванию. Применяется янтарная кислота и в лечебных целях.

Как видите, применение янтаря очень широко. Но вот использование его в качестве облицовочного материала — явление уникальное.

В 1701 году прусский король Фридрих I приказал построить Янтарный кабинет для своего загородного дворца в Потсдаме. Архитектор Андреас Шлютер и мастер-резчик по янтарю Готфрид Туссо 8 лет трудились, создавая янтарный шедевр. Кусочек к кусочку подбирали и полировали они солнечный камень. В результате было сделано несколько десятков отдельных стеновых панелей и досок с мозаикой для отделки кабинета. Общая площадь янтарных композиций составляла около 55 квадратных метров. Это единственное в своем роде произведение искусства было выполнено с большим художественным мастерством. Однако кусочки янтаря закреплены были не очень надежно. Вскоре они стали выпадать, и часть панно обвалилась. Разгневанный король изгнал мастеров, а кабинет приказал разобрать и спрятать подальше.

В 1711 году на престол вступил Фридрих Вильгельм I, он перевез Янтарный кабинет к себе в берлинский замок. Там его и увидел русский царь Петр I. Он был восхищен кабинетом, и в 1716 году прусский король подарил Петру это янтарное чудо. Столь щедрый подарок, очевидно, был сделан не бескорыстно. Скорее всего, это своеобразная плата за безопасность восточных границ Пруссии.

Янтарную комнату собрали в старом Зимнем дворце Петербурга. При императрице Елизавете Петровне в 1755 году Янтарный кабинет разобрали, упаковали в ящики и 76 дюжих гвардейцев на своих руках с величайшей осторожностью перенесли их за 25 верст в Царское Село, где диковинная комната должна была украсить Большой дворец.

Шесть дней шли с грузом гвардейцы, и еще полтора месяца собирал и укреплял на стенах дворца янтарное убранство мастер Мартелли. Все работы осуществлялись под руководством архитектора Растрелли. Предназначенное для Янтарной комнаты помещение оказалось просторнее и выше, чем было в Потсдаме и Берлине. Пришлось многие детали и украшения изготавливать дополнительно заново. Мастера, используя мозаики из разноцветного янтаря, поместили среди них четыре мозаичных пейзажа с аллегорическими изображениями человеческих чувств. Они были выполнены из яшмы и агата. Эти картины обрамляли рельефные янтарные рамы. Между янтарными панно установили 22 зеркала в деревянных резных белых с золотом рамах с такими же подзеркальниками. Многократно отражая все великолепие убранства, зеркала создавали настроение приподнятости и торжественности.

Композицию объединял золоченый карниз с фигурками амуров, вензелями, гирляндами цветов и вазами. Поверх карниза до потолка стены затянули полотном, расписанным под янтарь. На дополнительный убор комнаты в 1760–1765 годах ушло 600 килограммов янтаря. Тогда же изготовили еще янтарные столики, шкатулки, шахматы, люстры, миниатюрный дворец, с колоннами, самовар и другие изделия для украшения интерьера кабинета.

В Царском Селе была создана фактически новая комната с самобытными чертами. Она органично вписалась в анфиладу парадных комнат дворца и стала одной из главных его достопримечательностей. Нигде еще художественные достоинства самоцвета не проявлялись так полно, как в Янтарной комнате. 176 лет она встречала посетителей радужным многоцветьем, переливами красок, таинственным золотисто-коричневым теплым сиянием.

Во время Великой Отечественной войны комнату похитили гитлеровцы и вывезли в Кенигсберг, где она некоторое время экспонировалась в королевском дворце. После войны комната считается утерянной. Где только ни искали Янтарную комнату, но все тщетно. Люди не могут смириться с утратой этого шедевра. Вот почему решено восстановить, создать заново янтарную облицовку комнаты. Уже несколько лет заняты этим чрезвычайно сложным делом лучшие специалисты Санкт-Петербурга,'опираясь на сохранившиеся фотографии, рисунки, чертежи, воспоминания современников, рассказы очевидцев. Автор проекта восстановления — Александр Александрович Кедринский. Предстоит восстановить 86 квадратных метров янтарных панелей.

Насколько необычна работа по воссозданию утраченного шедевра, свидетельствует хотя бы такой факт. В руках архитекторов несколько довоенных фотографий янтарного убранства комнаты, но на них изображения плоские. Как же установить высоту рельефов. Решили сделать из пластилина отдельные детали панели и, сфотографировав их, сличить тени от них с тенями таких же деталей на старой фотографии. Так лепили и снимали на пленку до тех пор, пока не добились полного совпадения. Теперь ошибки быть не может, высота рельефа изображений установлена.

Ну, а как по черно-белому изображению восстановить цветовую гамму мозаик? Имеющийся цветной слайд — плохого качества и полного представления о цвете не дает. Сохранившиеся кусочки янтаря подлинной Янтарной комнаты оказали тут неоценимую услугу. Их сфотографировали, затем сделали снимки таких же кусочков современного янтаря разных оттенков. Путем сравнения снимков между собой и со снимками, сделанными в Янтарной комнате, определили тона янтарной облицовки. Оказалось, что све-жедобытый янтарь резко отличается по тону от темно-медового цвета деталей прошлого. Цвет янтаря изменился от соприкосновения с воздухом, и сегодня требуется быстро состарить окаменевшую смолу. С помощью химико-технологической обработки кусочки янтаря стали выглядеть так же, как на старинных мозаиках.

Уже завершены реставрационные работы в помещении, где будет размещена Янтарная комната. Восстановлены деревянный золоченый декор, лепнина и живопись потолка и верхней части стен. Из разных пород дерева набран паркет того же рисунка. Места для янтарных панно пока пришлось затянуть желтоватым шелком. Когда будет воссоздано все янтарное убранство, оно займет свое место на стенах. Весь камень, который пойдет на отделку комнаты, по предварительным подсчетам, будет весить 860 килограммов. Для этого потребуется обработать 6 тонн высокосортного янтаря. Несколько уже воссозданных панно, золотом горящих изнутри, дают представление о великолепии утраченного шедевра.

А теперь мы вспомним о камне, который при всей своей необычности и неповторимости имеет самое непосредственное отношение к строительству. Этот странный камень, из которого можно ткать ткани, был известен еще в Древней Греции, Китае, Индии, Иудее. Имя ему асбест. В греческом языке это слово означает «неразрушимый», «неугасимый». И действительно, этот камень не боится огня. Он состоит из длинных волокон, из них в давние времена люди умели прясть пряжу и ткать ткани, из которых делали несгораемые фитили для светильников, шили погребальные рубашки, одежду для жрецов.

В России волокнистый камень, или, как его называли, каменную кудель, впервые нашли в 1720 году на Урале, близ Екатеринбурга, затем в том же году в районе Невьянска. Известный заводчик Демидов организовал фабричное производство асбестовой ткани, кружев и перчаток из необычного волокна, так называемого горного льна. Камень легко разбирали в руках на тонкие волокна, их промывали и затем пряли вместе с натуральным льном по всем правилам прядения. Из смешанных нитей получали ткань, которую прокаливали на огне, выжигая льняную нить. Изделия из асбестовой ткани не надо было стирать, достаточно положить их в огонь, как вся грязь отойдет, выгорит.

Рассказывают забавный случай. Как-то Акинфий Демидов подарил Петру I красивейшую скатерть, серебристую и очень тонкую. К обеду стол накрыли новой скатертью, Демидов, желая удивить царя, якобы нечаянно опрокинул тарелку с жирной пищей да еще бокал с красным вином. Химчистки тогда еще не знали, вещь была испорчена. Петр не скрывал досады, а заводчик, улыбаясь, взял скатерть со стола и бросил ее в горящий камин. Через некоторое время он вытащил ее из огня, охладил и снова расстелил на столе. Никаких следов пятен не осталось. Скатерть снова блистала и переливалась на солнце.

В конце XVIII столетия в Италии Елена Перпенти придумала, как ткать ткани и получать тончайшие кружева из асбеста, но уже без добавок льна. При этом изделия оказались более прочными и отпала необходимость выжигать льняные нити. Бумага, изготовленная итальянкой из асбеста, была пригодна для письма. Интересно, что и сегодня бумагу для государственных и исторических актов готовят с добавками асбеста.

Асбестовые ткани нашли применение и в сегодняшней жизни. Из них шьют одежды пожарников, делают театральные занавесы, тормозные ленты для автомобилей; асбест употребляют как изоляцию для электрических кабелей и многих других технических изделий.

Исключительные качества асбеста — его несгораемость, плохая теплопроводность, устойчивость к коррозии и гниению, его прочность, легкость обработки, возможность смешения с другими веществами, невысокая стоимость — делают его незаменимым строительным материалом.

Уже с XVIII столетия асбест использовали в огнестойком строительстве. Асбестовые картон и бумагу применяли для подшивки огнестойких крыш, оклейки стен, для прокладок при устройстве печей и дымоходов. На Урале стены деревянных зданий штукатурили раствором, составленным из глины, извести и асбеста. Такая штукатурка защищала строения от огня и делала их более долговечными.

Сегодня из смеси асбеста и цемента научились производить различные асбес'тоцементные изделия и конструкции для строительства. Это плитки для кровли, тонкие плоские листы для перегородок внутри зданий, для потолков, балконных экранов, волнистые элементы для сводов летних сооружений, водопроводные и канализационные трубы. Обычно асбестоцементные изделия и конструкции выпускают без дополнительной окраски — серого цвета. Но при необходимости изготавливают и цветные плиты, и листы.

Казалось бы, все прекрасно. Но вот некоторое время назад ученые из Международного агентства по изучению рака пришли к выводу, что асбест является канцерогенным веществом и может быть причиной заболевания людей. Тем не менее полностью применение асбеста не запрещено ни в одной стране мира. Но изделия и конструкции из него необходимо покрывать защитном слоем краски, пластика или иного материала, тогда они становятся безопасными.

Наш рассказ о необычных камнях будет неполным без рассказа о пластинчатом камне — слюде. Она обладает свойством лущиться на тоненькие, сверкающие, гибкие и прозрачные пластинки. Триста лет назад ее вставляли вместо стекла в окна. Очевидно, с XV века слюду добывали на берегах Белого моря, на самой северной окраине Московии, так называли тогда Россию, и продавали не только на внутреннем рынке, но и в западных странах. Разными путями — и по суху, и по морю — шла она за границу и попала на Апеннинский полуостров. Именно там, в Италии, Московию называли «Муска», и русскую слюду по всему миру стали звать мусковитом.

Особую ценность представляли крупные листы слюды. Такими цельными пластинами в начале XVII столетия были затянуты окна кареты, хранящейся сегодня в Оружейной палате Кремля. Мусковитом «стеклили» окна царского дворца в Коломенском и во многих боярских хоромах и палатах. Часто в оконницы вставляли разноцветную слюду, и она давала мягкий, приятный свет в помещении. Окраска слюды зависит от наличия примесей. Обычно встречается слюда почти бесцветная или окрашенная в золотистые тона, но есть и ярко-зеленые мусковиты.

Слюду использовали не только для замены стекла, из нее выделывали изящные коробочки, пудреницы и другие мелкие поделки. Сегодня ее, конечно же, не вставляют в оконные рамы, но от этого она не стала менее ценным материалом. Слюда нашла применение в электрической промышленности. Благодаря своим электроизоляционным свойствам и огнестойкости она используется в кинескопах телевизоров, авиасвечах, электропаяльниках, в космических кораблях.

Существует много разновидностей слюд, и одна из них — гидрослюда. Она образуется из обычных слюд, на которые воздействует вода. Такие слюды откладываются на дне моря. Но они образуются и на суше в процессе химического выветривания. В результате получается золотистый или серебристый слюдоподобный минерал вермикулит. Он обладает совершенно необыкновенной способностью при нагревании вспучиваться и увеличиваться в объеме в сорок раз! В состав вермикулита входит от 8 до 18 % молекул воды. При нагревании образуется пар, который раздвигает пластинки вермикулита, причем они отходят друг от друга, не растрескиваясь и не ломаясь.

Этот вспученный материал служит отличным зву-ко- и теплоизолятором и широко применяется в современном строительстве. Его используют также как добавку к минеральным удобрениям, чтобы они не слеживались. Порошок вермикулита служит сухой смазкой движущихся деталей мотора. А кроме того, из вермикулита получают «золотые» и «серебряные» краски.

Вот такие удивительные существуют камни.

О ГЛИНЕ, И НЕ ТОЛЬКО О НЕЙ

Лет 600 назад, а может быть и более, к Хлынову, так прежде называли город Вятку, подошли полчища кочевников. Городу грозила гибель. Стали горожане думать, как отвести беду, и решили взять врага хитростью. Все жители от мала до велика «вооружились» глиняными свистульками, и подкравшись ночью к вражескому лагерю, подняли невероятный свист. Кочевники подумали, что их окружают подоспевшие на подмогу горожанам войска, и в страхе бежали. С той поры жители города отмечали свою победу праздником «Свистунья» — так гласит легенда, которая объясняет возникновение игрушечного промысла из глины в Дымковской слободе на берегу Вятки.

Глиняные игрушки вятичи делали отменно. Яркие, горящие цветными пятнами фигурки животных, птиц, нарядных франтих с незапамятных времен радовали и До сих пор радуют не только ребятишек, но и взрослых.

Глиняные игрушки лепили не только в Дымке, а во всех уголках земного шара — благо везде есть глина. Ктo скажет теперь, где и когда наш далекий пращур вылепил первую игрушку? Археологи находят фигурки из обожженной глины в самых древних стоянках человека. Мы не ответим сегодня, для чего он лепил фигурки: забавлялся ли, разминая комочек глины, хотел ли сделать талисман на счастье, а может быть, хотел утешить расплакавшегося ребенка? Кто знает? Ясно лишь одно — игрушка была извечной спутницей человека, и лет ей столько же, сколько человечеству.

А вот вылепить глиняный сосуд или иную какую посуду он долгое время почему-то не догадывался и пользовался посудой из мягкого камня. Согласитесь, это не самый подходящий материал для горшка, миски или кружки. И только несколько тысячелетий назад кто-то впервые вылепил из глины нечто подобное миске, а потом положил в огонь. Спустя некоторое время, когда изделие остыло, он взял его^ в руки, наполнил водой — она не уходила. Так появилась посуда, в которой можно было не только хранить, но и варить пищу. Пройдет немало времени, прежде чем человек изобретет гончарный круг, научится покрывать посуду эмалями и глазурями, создавать из глины не просто горшки и кувшины, а произведения искусства.

И еще первобытный человек нашел применение глины в строительстве жилища. Примерно 5 тысячелетий назад он обмазал снаружи жерди шалаша или хижины мокрой глиной и обжег ее, разложив вокруг костры. Оказалось совсем неплохо: ветер не продувал, дождем не заливало. В своем стремлении сделать жилище более комфортабельным и уютным человек додумался выделывать из глины кирпичи и плиты, высушивать их на воздухе и выкладывать из них свои дома. Случалось, что после сушки кирпичи обжигали, и они становились прочными, как камень. Так была найдена замена природному камню. Искусственный камень стали делать из глины.

В ранних русских письменных источниках кроме слова «глина» употребляется слово «скудель». Скуделью называли не только глину, но и землю, прах, тлен, все земное — непрочное, преходящее. Сосуд скудельный — значит, глиняный сосуд, к тому же хрупкий. Скудель-никами называли гончаров, выделывавших изделия из глины.

Что же такое глина, вернее, глины, поскольку они отличаются большим разнообразием состава? Это, как и камни, горные осадочные породы. Глины образовались в результате разложения и выветривания горных пород, содержащих полевой шпат, слюду и другие минералы. В глинах обязательно присутствуют глинистые минералы каолинит, монтмориллонит, гидрослюда. Минералоги насчитывают сорок глинистых минералов. Размеры их в глинах большей частью микроскопически малы. Различные сочетания глинистых минералов между собой и с примесями образуют различные типы глин.

Глины составляют более половины всех осадочных пород земной коры и являются одним из самых распространенных полезных ископаемых. В зависимости от местных условий глины либо оставались на месте образования, либо переносились водой, ледником и ветром в другие районы. В природе глины встречаются в рыхлом, пастообразном или уплотненном состоянии. Часто они содержат много примесей: крупные гальки, песок, известняковые, гипсовые включения и др. Глины отличаются специфическими технологическими особенностями не только в каждом месторождении, но даже в слоях одного месторождения.

Бывают глины легкоплавкие, с температурой спекания 900—1000 °C, и тугоплавкие, которые выдерживают температуры свыше 1600 °C. Наиболее распространены в природе легкоплавкие глины. Тугоплавкие, или огнеупорные, глины встречаются значительно реже и используются при изготовлении форм для литья металлов, кислотоупоров, некоторых керамики.

Глины с преобладанием каолинита имеют белый цвет. Они идут на изготовление фарфора, фаянса, применяются в бумажной промышленности для придания бумаге белизны, гладкости и улучшения печатных свойств. В некоторых сортах бумаги каолин составляет 30–40 % всей массы. I

В природе существуют даже съедобные глины. Ака-1 демик А. Е. Ферсман в своей книге «Занимательная! минералогия» рассказал о случаях землеедения во* время голодовок. Он назвал южноамерикансмие и африканские племена, которые любят полакомиться глиной. В 20-х годах нашего века на Урале дети тоже ели кусочки глины как лакомство. Она называлась там «глей». В середине XVIII столетия в Охотском крае местные жители готовили кушанье из смеси каолина и оленьего молока.

Другая разновидность глин, с преобладанием монтмориллонита — бентонитовые, они набухают в воде и обладают высокой отбеливающей способностью. Бентонитовые глины используются для очистки нефтепродуктов, растительных и смазочных масел. При бурении геологических скважин глина является необходимым компонентом промывочной жидкости. Бентонитовые глины обладают хорошими обезжиривающими, моющими свойствами, что позволяет использовать их для стирки шерсти. Такие глины называют сукновальными. Они издавна применялись как природное мыло, причем эти глины моют даже в морской воде.

В XI столетии в Самарканде из смеси бентонитовой глины и пуха цветка камыша выделывали плитки, потом их обжигали и покрывали яркими красками. Плитками облицовывали дворцы и мавзолеи Самарканда, Бухары, Хивы и других городов Средней Азии. И сегодня эти плитки сохранили свою прочность и красочность.

Гидрослюдистые глины — легкоплавкие, в основном их берут для изготовления кирпича, черепицы, другой строительной керамики, а также для производства цемента и керамзита. Иногда эти глины называют кирпичными, они имеют значительную примесь песка. Вообще же глины, в которых много песка называют тощими, а глины с малым количеством песка называют жирными. Глина обладает свойством пластичности. Ей в смеси с водой можно придать любую форму, которая сохранится при высыхании.

После обжига глина приобретает прочность камня. Обжиг предметов из сырой глины вызывает частичное расплавление глинистых минералов, что приводит к образованию спекшейся массы. Обожженная глина обладает высокой механической прочностью и химической стойкостью, к тому же она плохо проводит тепло. Эти качества искусственного камня давно оценили люди и стали применять изделия из обожженной глины при строительстве жилища. Возникло кирпичное производство — одно из древнейших. Впервые, вероятно, применили в строительстве кирпич-сырец, высушенный на воздухе, а затем и обожженный кирпич в Древнем Египте и Вавилонии.

Надо сказать, что освоение глиняных богатств, использование их в качестве строительного материала происходило у многих народов почти одновременно. Они независимо один от другого поняли возможности глины, и технология производства кирпича в разных странах практически ничем не отличалась. Кирпичное строительство было более развито в странах, бедных камнем и лесом. Но и там, где строили из природного камня и дерева, с давних времен употребляли и глину. По-видимому, в древности довольно много использовали необожженный кирпич-сырец, да и сейчас в азиат-¦ ских странах продолжают строить небольшие одноэтажные здания из сырца. В мировой практике известны случаи даже многоэтажного строительства из этого материала. В столице Йеменской Арабской Республики городе Сане имеются глинобитные «небоскребы» в пять-шесть этажей.

Древние строители набивали ящики глиной и высушивали на солнце. Готовые кирпичи покрывали битумом и из них возводили стены. Чтобы изолировать постройки из кирпича-сырца от влаги грунта, их ставили на высокие земляные холмы. А чтобы стены не размывало дождями, их обмазывали глиной, гипсом, штукатурили раствором глины и гашеной извести, облицовывали обожженными глазурованными плитками и естественным камнем.

В большинстве стран с освоением техники обжига кирпича отказались от применения кирпича-сырца. Хотя обожженный кирпич и требовал больших затрат на изготовление, но люди на это шли, так как надежность и долговечность зданий повышалась во много раз. Со временем человек научился выделывать не только плитки и кирпичи, но и такие необходимые для строительства предметы, как черепица, водопроводные керамические трубы, архитектурные детали. Это делали уже в Древней Греции и Древнем Риме. Кирпич древние римляне использовали для кладки арок, сводов, мостов, акведуков.

Народам Востока с незапамятных времен было известно производство цветной глазурованной плитки. Вспомним Древний Вавилон с его знаменитой башней, ярусы которой были облицованы цветным глазурованным кирпичем. У каждого яруса был свой цвет: белый, черный, пурпурный, синий, ярко-красный, серебряный и золотой. Мы можем только догадываться, какое неотразимое впечатление производило на современников это сверкающее грандиозное сооружение в семь ярусов, постепенно сужающихся кверху.

Библейское сказание повествует о том, как жители Вавилона примерно в 605–535 годах до н. э. решили построить город и башню высотою «до небес», для чего они собирались изготовить кирпичи, обжечь их огнем, чтобы они стали, как камни. Склеить их между собой вавилонянам помогла земляная смола, или битум. Башня и в самом деле была построена, правда не до небес, но весьма внушительных размеров. Ученые на основании обмеров котлована, археологических находок и расшифровки клинописных текстов считают, что высота башни достигала 90 метров, примерно с современный тридцатиэтажный дом. Она была самой высокой башней в Двуречье. В историю исполинская башня вошла как Вавилонская.

Выражение же «вавилонское столпотворение» можно объяснить как строительство, созидание, творение столпа башни, или столпотворение Вавилонской башни. Есть и другое объяснение этого выражения — как толчея и неразбериха. Согласно легенде, строительство башни продвигалось успешно, она росла все выше и выше. Бог на небе забеспокоился: как бы и вправду не добрались люди до неба. Тогда он заставил их говорить на разных языках, чтобы они не понимали друг друга. В замешательстве от непонимания, в бестолковой сутолоке люди бросили работу, не закончив строительство. Все разбрелись в разные стороны, оставив на века «вавилонское столпотворение».

На территории нашей страны обожженный кирпич стали применять с X века. Его предшественником, как и в других странах, тоже был сырцовый кирпич. Он использовался для кладки печей, гончарных горнов, крепостных стен. А еще раньше в строительстве жилья применяли уплотненную «битую» глину. Деревянный каркас обмазывали глиной, высушивали и обжигали. Такое жилище третьего тысячелетия до н. э. обнаружено археологами на берегу Днепра. Глинобитные дома долгое время строили на юге России, а кое-где в сельской местности даже сейчас делают глинобитные стены и саманные с обмазкой глиной.

Изготовление обожженных кирпичей началось в Киеве и быстро распространилось в городах Киевской Руси. По данным академика М. Тихомирова, в IX–X веках на Руси насчитывалось 26 городов, в XI столетии было построено 62 города, в XII веке—120, а за первую треть XIII века, до нашествия татар, появилось еще 32 города. Не случайно в скандинавских сагах Русь называли «гардарикой», что значит «страна городов».

Понятно, что при столь бурном росте городов требовалось огромное количество строительных материалов, в том числе и кирпича. С крещением Руси и развитием русско-византийских отношений в Киеве появляются греческие мастера, приглашенные для обучения русских различным ремеслам, необходимым для строительства каменных церквей. Не будем забывать, что основным строительным материалом на Руси в то время было дерево. Греки обучили русичей производству глиняного плоского кирпича.

Выделывали тогда кирпич разной формы и различных размеров. Гончаров-кирпичников называли плин-фоделателями, а кирпич — плинфой от греческого слова «плинт», что значит плита. И действительно, форма кирпичей того времени — плоская плита. Чаще всего квадратная размером 40X40 и толщиной 2,5–3 сантиметра, но встречаются плинфы и поменьше. В XI столетии в Киеве из плинфы в сочетании с природным камнем был сооружен Софийский собор. Сегодня древнее здание стоит оштукатуренным, но реставраторы оставили открытыми отдельные участки стены, чтобы мы могли видеть кладку почти тысячелетней давности. Четыре-пять рядов тонких глиняных плиток чередуются с оДним рядом камня. Кладка велась на известковом растворе с добавлением толченого кирпича-цемянки, отчего раствор приобретал приятный розовый цвет. Стены собора напоминали цветные полосатые половички, которые и сегодня ткут в селах на Украине. Однако в последнее время встречаются высказывания некоторых исследователей, которые утверждают, что собор никогда не был полосатым, что его оштукатурили сразу же при постройке.

За тысячелетнюю историю существования кирпичного производства в нашей стране он не раз менял свою форму, размеры, а технология во многом оставалась без изменений. Нам трудно сказать,"как было организовано производство кирпича в столь отдаленное время, как X век, но полагаем, что техника добычи сырья — глины, ее подготовка, формовка кирпича и обжига мало отличалась от более позднего времени, скажем, XVII–XVIII веков. Во все времена качество кирпича прямо зависело от качества глины и ее подготовки. Добыча глины, или разработка глинищ, как тогда говорили, была несложной. Практически везде можно было найти поверхностные выходы глины, и там уж копать. Можно было снять слой почвы до уровня залегания глинистых пластов и брать глину с глубины. В разных районах страны заготовку глины вели где летом, где осенью, где зимой, а в иных местах и круглый год. Крестьяне, для которых выделка кирпича не была основным занятием, предпочитали зиму, когда они свободны от полевых работ. Артели кирпичников и заводы исходили, вероятно, из местных условий. В сырых местах удобнее выкапывать и выламывать глину зимой, когда вода замерзнет. Промерзшая глина становится более хрупкой и легче отделяется от общей массы. В сухих местах добывали глину и летом. Но все же в большинстве случаев добыча глины производилась в осенне-летние месяцы. Теплое время года отводилось для формовки и сушки изделий.

Выкопанную или выломанную глину грузили на подводы и доставляли к кирпичным сараям. Чаще всего именно так называли гончарные мастерские и заводы по выработке кирпича. Там глину сгружали в небольшие кучи. Ей надлежало выветриться и выморозиться в течение нескольких месяцев. -

Затем комья глины разбивали кирками или деревянными лопатами и складывали в ямы или специальные большие деревянные ящики. Глину слегка поливали водой и оставляли примерно на сутки для вылеживания, а уже потом начинали мять. Месили или мяли глину на первых порах чаще всего босыми ногами. По мере надобности добавляли воду. Часов через пять глиняное то готово. Эту невероятно изнурительную и монотонную работу пытались облегчить. Так появились конные глиномялки, или глиномятки.

Мастера-кирпичники хорошо разбирались в разновидностях глин. «Годная же на кирпичи глина есть та? которая после небольшого дождя во множестве пристает к подошвам, если по ней итти случится, или которую руками с трудом разминать можно»*. Если сырье не удовлетворяло требованиям, его соответственно улучшали. Кирпичники заметили, что жирные глины при высыхании дают неравномерную усадку и коробятся, трескаются. Но если добавить в такие глины песок, то кирпич получится отличным. И наоборот, если глины или суглинки слишком тощие, в них содержится очень много примесей, то в них подмешивали пластичную жирную глину и качество глиняного теста улучшалось.

Готовое глиняное тесто быстро твердеет, поэтому его прикрывали соломой или рогожей, чтобы дольше не высыхало, и использовали по мере надобности для формовки кирпича.

Формовали кирпич вплоть до середины XIX века вручную. Существовало два основных способа формовки: подпятный и столовый. Для подпятного кирпича глину набивали в форму — деревянный ящик и уплотняли ее пяткой, так кирпич получался более плотным. Столовый кирпич, как следует из названия, формовали на столе руками. Иногда глину уплотняли деревянным молотком-чекмарем. Стоя за столом, мастер брал форму, обычно это ящик без дна с двумя ручками, внутри имелись одна или более перегородок по числу кирпичей-Наиболее удобной считалась форма на 4 штуки, так как при большом количестве ячеек труднее переносить форму и выдавливать из нее кирпичи. Итак, заполнив форму глиной, утрамбовав ее руками или чекмарем, мастер снимал длинным ножом или специальным правилом излишки глины и относил форму на место сушки. Там он выдавливал пальцами сформованные кирпичи на помост или доски. Первое время сушили кирпичи, очевидно, под открытым небом прямо на траве. На некоторых изделиях X–XII веков сохранились отпечатки козьих копыт, собачьих лап, детских ножек. Позднее стали строить навесы и решетчатые сараи. Там кирпичи высушивались также естественным путем, но они сохли более равномерно, да и дождь теперь был не страшен. Это, безусловно, сказалось на качестве кирпича. Таким способом рабочий изготовлял от 600 до 2500 штук сырца в день.

Далее следовал обжиг высушенного кирпича-сырца. Для обжига использовали специальные печи. Снаружи их прикрывали землей для уменьшения потерь тепла. На кирпичных заводах в XVII веке пользовались двумя типами напольных печей: бессводными и с постоянными сводами. Обжиг велся большими партиями сырца. На Даниловском заводе печник Кузьма Кондратьев выложил печь, в которую загружали 34,5 тысячи кирпичей.

Печи топили дровами. Сначала обжиг вели на слабом огне, постепенно огонь усиливали. Когда сгорала копоть, обжиг считали законченным. После этого еще несколько дней кирпичи остывали в печи. Время выгрузки определяли весьма примитивным способом: если к решетке, на которой обжигали кирпичи, приложить пучок соломы и она не воспламенится, значит, пора выгружать. Общая длительность обжига равнялась двум-трем неделям.

По степени обжига кирпичи разделяли на сорта. о разное время их было то больше, то меньше. Так, в начале XVIII века кирпичи выпускали трех сортов: красный, желтый и белый. В конце того же столетия кирпич уже подразделялся на пять сортов. Появились новые: железняк и полужелезняк. Железняк получался при сильном обжиге, цвет его становился темно-красным или ржавым со спекшейся поверхностью. Железняк обладал повышенной прочностью и водонепроницаемостью, поэтому его применяли для кладки фундаментов, стен подвалов, полов, ступеней. Далее шли сорта красный, алый и белый. Красный кирпич был хорош в кладке наземных конструкций. Алый и белый — это недожженный кирпич и, стало быть, невысокой прочности, низшего качества. Алый кирпич употребляли в основном на устройство печей.

Из одной садки сырца в печь получалось обычно 50 % красного кирпича, 25 % полужелезняка, 10 % железняка, а остальные 15 %—брак: недожженный и пережженный кирпич, который использовали как бутовый камень.

За всю историю производства кирпича в нашей стране много раз менялись его размеры. Иногда они зависели от заказчика, иногда их устанавливала артель, но чаще всего размеры бруска были таковы, что позволяли взять его одной рукой.

При Борисе Годунове был установлен один из первых стандартов на кирпич. Правда, тогда такого слова еще не знали. Просто были строго определены размеры так называемого «государева» кирпича. Они равнялись 7*3*2 вершкам, или, по современным мерам, приблизительно 31*13*9 сантиметров. Кроме «государева» кирпича выпускали изделия и меньших размеров — 25*11*6 сантиметров, и больших—36*28*14 сантиметров. Крупный кирпич предназначался в основном для строительства мостов, плотин, башен.

Наряду с обычным стеновым кирпичом в XVII столетии широко применялись различные виды профильного кирпича, из которого выкладывали декоративные наличники окон, порталы и другие детали зданий.

В первой половине XVIII века центром строительства в стране стал Петербург. Тогда ввели новый единый размер кирпича для всего государства: 28Х 14X7 сантиметров. На деле же оказалось, что в Петербурге использовали более тонкий кирпич толщиной около 4,5–5,5 сантиметра. Это было связано с иностранным влиянием, поскольку там работало много иноземных мастеров. Известно, что в большинстве европейских государств в XVIII–XIX веках применяли кирпич небольшого формата. В Москве же продолжали употреблять более толстый кирпич.

В России с давних времен кирпич производили как на государственных, или казенных, заводах, так и в небольших частных мастерских. Когда в государстве предпринималось крупное, главным образом оборонное строительство, то на работы вызывали мастеров всех специальностей из разных уголков страны.

В XVI и XVII веках этим ведал Приказ Каменных дел. Ему были подведомственны «всего Московского государства каменное дело и мастеры». В ведении Приказа находились каменоломни и кирпичные заводы. Он также распоряжался сбором податей по местам добычи строительного камня в государстве. Распределение рабочей силы тоже входило в компетенцию этого учреждения. В городах государства велся строгий учет всех мастеровых по специальностям. Их списки регулярно пересылались в Каменный приказ.

В 1666 году из Вологды и Белоозера Приказ затребовал всех каменщиков, кирпичников, горшечников для того, чтобы «на Москве» строить палаты, дворцы, церкви, а в Даниловских и Хамовнических сараях «кирпичное дело делать».

В 1676 году в Даниловских сараях изготовили около двух миллионов штук кирпичей за сезон. Каждый кирпичник делал по 10 тысяч штук за сезон. В среднем каждый крупный завод производил около полутора миллионов кирпичей. Оплата труда была сдельная. Платили по 15 алтын за тысячу штук. Условия труда на казенных заводах были тяжелыми. Правительство пыталось, говоря современным языком, закрепить кадры, и потому кирпичники получали некоторые льготы. Например, тульские кирпичники специальной грамотой освобождались от налогов и воинского постоя. Они могли беспошлинно копать глину, не платили мыта и мостовщину, имели право варить пиво и брагу для собственного потребления, беспошлинно торговать товарами стоимостью до двух рублей. Судить их мог только Каменный приказ.

Несмотря на льготы, кирпичники всячески старались увильнуть от тяжелого труда на государственных заводах. Одни пытались откупиться и посылали вместо себя подставных лиц, другие убегали и скрывались. Известно, что из ста человек кирпичников, направленных в Иверский монастырь на Валдае, к месту строительства прибыло лишь тридцать четыре человека. Остальные разбежались по дороге.

Кроме казенных заводов повсеместно обжигали кирпич на монастырских и частных заводах, в небольших частных мастерских. Этим делом занимались люди разных сословий. В XVII веке завод «о двух печах» и трех кирпичных сараях принадлежал думному дворянину Прокопию Кузьмичу Минину. Жгли кирпич непашенные бобыли Крутицкой слободки. Поддерживало себя этим промыслом и низшее духовенство. В 1646 году на реке на Москве у Воробьевых круч на церковной земле жег кирпич на продажу поп Иван Кондратьев, а по соседству выделывали кирпичи поп Алексей Денисов да церковные служители.

Чтобы отличить свои кирпичи от чужих, уже 1000 лет назад каждый мастер-плинфоделатель ставил на свое изделие своеобразный знак качества — клеймо в виде креста, звезды, треугольника в круге, буквы алфавита. 800 лет назад рязанский мастер оттиснул на кирпиче — «Яков творил».